Eugene Onegin

Ballet en tres actos y seis escenas. . 

Coreografía de John Cranko. Música : arreglos de la partitura de Tchaikovsky por Kurt-Heinz Stolze, incluyendo secciones de Las estaciones, Cherevichki, Romeo y Julieta y Francesca de Rimini.

Estrenada el 13 de abril de 1965 por el Stuttgart Ballet, los intérpretes principales fueron Marcia Haydée, Ray Barra, Ana Cardús y Egon Madsen. La versión definitiva es la versión revisada por el propio Cranko estrenada por el Ballet de Stuttgart el 27 de octubre de 1967, de la que fueron cortados el prólogo en el que se muestra a Onegin junto a su tío moribundo, y la escena final en la que se ve a Tatiana con sus hijos. 

John Cranko se inspiró en la novela en verso de Pushkin, un clásico de la literatura rusa, que se publicó por entregas entre 1825 y 1831, la primera edición completa fue publicada en 1833. La versión aceptada actualmente es de 1837. Y en la ópera de Tchaikovsky estrenada en 1879. 

 Acto I. 

 Escena 1. Jardín de la casa de campo de madame Larina. 

 En escena madame Larina, la nodriza, y sus hijas Olga y Tatiana. Las tres primeras preparan los vestidos  de la fiesta de cumpleaños de Tatiana, mientras madame Larina especula sobre el futuro y recuerda su juventud y belleza perdida. 

Lenski, joven poeta y prometido de Olga, llega acompañado de un amigo de San Petersburgo. Él presenta a Onegin, un joven elegante e instruído, aburrido de la ciudad que busca alguna distracción en el campo. Tatiana, una joven ingenua y llena de fantasias románticas, se enamora del hombre elegante tan diferente de la gente de campo que ella conoce. Onegin, por otro lado, solo ve en Tatiana a la inocente joven de campo que lee muchas novelas románticas. 

Escena 2. Habitación de Tatiana. 

Tatiana sueña con Onegin y le escribe una apasionada carta, donde le revela sus sentimientos, y se la da a su nodriza para que se la entregue.

Acto II.

Escena 1. Cumpleaños de Tatiana. 

La nobleza provinciana ha venido a la celebración del cumpleaños de Tatiana. Comentan sobre la relación amorosa de Lenski y Olga y susurran sobre el incipiente romance entre Onegin y Tatiana. Onegin aburrido por la compañía, le cuesta ser cortés con ellos. Además está molesto por la carta de Tatiana, que considera que es solo un arrebato adolescente. En un momento de tranquilidad, busca a Tatiana y le dice que él no la puede amar, y rompe la carta. La angustia de ella, en vez de conmoverlo le irrita más. 

Aparece el príncipe Gremin, que está enamorado de Tatiana y en quien tiene puestas sus esperanzas madame Larine, ya que es un buen partido para su hija, pero ésta no le presta demasiada atención.

Onegin en su aburrimiento decide provocar a Lensky, coqueteando con Olga, quien le sigue el juego. Pero Lenski se lo toma en serio y celoso le reta a duelo. 

Escena 2. El duelo. 

Olga y Tatiana tratan de disuadir a Lenski, pero herido en su orgullo, insiste en que el duelo tiene que celebrarse. Onegin mata a su amigo y por primera vez se siente culpable de sus actos. Tatiana abre los ojos y se da cuenta de que su amor era una ilusión y que Onegin es egoista y frívolo. 

Acto III.

Escena 1. San Petersburgo. 

Onegin después de viajar por el mundo durante varios años vuelve a San Petersburgo donde es recibido en un baile en el palacio del príncipe Gremin. Éste se ha casado recientemente con Tatiana y Onegin se sorprende al ver la mujer hermosa y sofisticada en que se ha convertido y se da cuenta del gran error que cometió y del amor que siente por ella. 

Escena 2. 

Tatiana está en un pequeño salón, leyendo una carta de Onegin donde éste le revela su amor por ella. De repente aparece, ansioso por saber su respuesta. Ella le confiesa que lo ama pero le pide que salga definitivamente de su vida. 

Nº 37, Enero 2013. 

Especial Onegin :

Críticas de Dwayne Hollyday del Ballet de Sttutgart y Mike Dixon de la Ópera Estatal de Hungría. (pp. 13 a 17).

El lenguaje físico de Cranko. Mike Dixon. (pp. 40 y 41). Analiza los tres pasos a dos de Onegin y Tatiana y el lenguaje coreográfico utilizado por Cranko. 

 "El lenguaje coreográfico utilizado es una manifestación corpórea de la lengua hablada. Y es este aspecto de la narrativa de Cranko y su habilidad para comunicar las complejas relaciones emocionales de los personajes principales, sin tener que recurrir a los medios de expresión tradicionales. Una de las técnicas con las que logró esto fue la repetición. Los motivos coreográficos son repetidos constantemente a lo largo del ballet, a veces hasta cuatro veces (...)  Cranko utiliza la repetición como medio para resaltar las imágenes que quiere que el público absorba y entienda". 

Ray Barra. Mike Dixon se reúne con el primer Onegin. (pp. 42 y 43).

Onegin y Lenski. Emma Manning. (pp. 44 a 47). Pregunta a cinco exponentes sobre sus interpretaciones del ansiado papel de Cranko : Roberto Bolle, Josua Hoffalt, Guillaume Côté, Steven Heathcote e Ivan Liska. En el caso del papel de Onegin, resaltan no solo la dificultad técnica de los pasos a dos, sino también la dificultad de interpretar la parte emocional del personaje, su compleja personalidad. Y en el de Lenski resaltan la variación del segundo acto, la variación de Lenski frente a la luna, justo antes del duelo, por su dificultad y por su belleza.

JOYAS

Ballet en tres actos sin argumento. Coreografía de George Balanchine, Música de Gabriel Fauré, Igor Stravinsky y Pyotr I. Tchaikovsky. Estrenada en 1967 por el New York City Ballet. 

Balanchine contó que la idea de este ballet surgió tras la visita que realizó al joyero Claude Arpels, propietario de una de las mejores joyerías de Nueva York, Van Cleef & Arpels. Y eligió la música que revela la esencia de cada joya. 

Esmeraldas. Con música de Gabriel Fauré (Pelleas y Melisande, 1898, y Shylock, 1889). Es una poética evocación de la Francia Romántica, con movimientos propios de los grandes ballets románticos del siglo XIX, como Giselle, con figuras simétricas, ritmos regulares y elegantes, brazos etéreos. Está interpretado por dos parejas, tres solistas y diez bailarinas, todos de verde.

Rubíes. Con música de Igor Stravinsky (Capricho para piano y orquesta, 1929). Representa la vitalidad de EE.UU, donde la música y el baile se ven altamente influídos por los musicales de la década de los años 30 y el jazz, en una coreografía vital y sensual, mas moderna. Interpretada por una pareja, una solista y el cuerpo de baile mixto. Todos con brillantes vestidos rojos.

Diamantes. Con música de Tchaikovsky (Sinfonía nº3 en D mayor, 1875), el compositor del ballet ruso por antonomasia. Evoca el perdido esplendor imperial de su Rusia natal. Realiza una coreografía donde sintetiza el arte de los grandes coreógrafos imperiales, Marius Petipá y Lev Ivanov. Representa el momento mas romántico y grandioso de la obra. Interpretada por una pareja principal, un grupo de solistas y el cuerpo de ballet completo. Todos de blanco y las bailarinas con tutú.

Gracias a los colores (verde, rojo y blanco), a las músicas (Fauré, Stravinsky y Tchaikovsky) y a la excepcional coreografía de Balanchine, este ballet ofrece unos contrastes muy fuertes e intensos. 

Es un viaje por los tres países donde desarrolló su carrera : Francia, Rusia y EE.UU. Un viaje por las tres escuelas de ballet y la coreografía, la música y el estilo evoca cada una de ellas. La coreografía de Balanchine es una verdadera exposición de sabiduría clásica, de virtuosismo, de pasos a dos, variaciones, danzas de conjunto, de gran dificultad técnica. 

EL CASCANUECES

Ballet en dos actos y tres cuadros, con música de Tchaikovsky y libreto de Marius Petipa, según el cuento de Hoffmann : "El cascanueces y el rey de los ratones" (1816), escritor romántico alemán. La versión que Petipa conoció fue la traducción libre de Alejandro Dumas. Coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov. 

Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 18 de diciembre de 1892.

Argumento:

Acto I

Cuadro 1 : El árbol de Navidad

Una familia de la alta burguesía alemana está celebrando la Navidad y entre los invitados está Drosselmeier. Los niños están impacientes esperando los regalos. Llega el mago con el regalo, un teatro de marionetas (Colombina, Arlequino y Saracino) que hacen su baile. Cuando terminan, el mago se quita la máscara y es Drosselmeier. María (Clara según otras versiones) y Fritz, los hijos de Shtalbaun, le piden que les regale una de las marionetas pero estas ya se las han llevado. En su lugar les regala un ridículo muñeco cascanueces. Fritz se lo arrebata a su hermana y lo rompe. Una vez arreglado, se convierte en el juguete preferido de María. 
La fiesta termina y los niños se van a dormir a regañadientes.

Cuadro 2: El sueño de María 
María regresa al salón para ver el maravilloso árbol y los regalos, en la oscuridad se queda dormida.
María sueña que toda la casa se hace muy grande, el árbol y los juguetes crecen, y toman vida. Comienzan a salir los malvados ratones con su rey que se enfrentan a los soldados de plomo y el Cascanueces, que también ha crecido. En la batalla, que está casi perdida por los soldados y cascanueces, Drosselmeier interviene y María golpea al rey ratón con una de sus zapatillas y en la distracción el cascanueces aprovecha y mata al rey ratón, los ratones huyen. María y el cascanueces se quedan solos. 

El Cascanueces se convierte en un hermoso príncipe y le declara su amor a María. Los copos de nieve, obedeciendo a Drosselmeier, bailan un vals en honor de los enamorados. Comienzan su viaje por el Reino de las Nieves que los lleva hacia el Reino de los Dulces.

Acto II

Cuadro 3 : La ciudad de los dulces (Konfiturenburg)
María y el príncipe-Cascanueces, acompañados por Drosselmeier, llegan a la ciudad de los dulces donde reina el Hada de Azúcar, que recibe a los visitantes con una danza. 
El hada hace una fiesta en su honor (Divertissement), una suite de danzas de varios países: "El chocolate" (danza española caracterizada por el solo de trompetas y el repiquetear de las castañuelas), "El café" (danza árabe de delicada sensualidad), "El té" (danza china), "Trepak" (danza rusa de sabor popular), "La danza de los mirlitones" y "Mamá cigüeña y los pollitos" (inspirada en dos canciones populares francesas). Las danzas no siempre se representan en el mismo orden. Con el Vals de las flores, el ballet avanza hacia el final : el pas de deux y el gran vals final.

Epílogo:

Al despertar, se ve de nuevo en la casa paterna. La fiesta ha terminado y todos se van a acostar, pero para recordarle su bella aventura aún está ahí Cascanueces, el pequeño y algo maltrecho soldadito de madera. 

EL LAGO DE LOS CISNES

Ballet en tres actos y un epílogo, con libreto de V.P. Begitchev y V. Geltser, y música de Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger. Fue estrenado el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú. Esta primera representación no tuvo éxito, y fue retirado de la cartelera.

La representación del ballet completo no se llevó a cabo hasta el 27 de enero de 1895; en esta ocasión la coreografía estuvo a cargo de Petipa e Ivanov. Petipa encargó a Riccardo Drigo (director de la orquesta del teatro Mariiinsky y hábil compositor) la revisión de la partitura que Tchaikovsky no había podido llevar a cabo. Drigo desplazó el pas de deux del primer al tercer acto, eliminó la Danza rusa, la Danza de los enanos, y el gran pas de six, añadió una polca de su propia cosecha y orquestó tres fragmentos del Op. 72 de Tchaikovsky (Valse Bluette, L'espiégle, Un peu de Chopin), intercalándolos en el tercer y cuarto actos. Petipa crearía personalmente la coreografía del primer acto y de casi todo el tercero; Ivanov, la del segundo y la del cuarto, así como la de la "Danza italiana" y la de las Czardas del tercer acto.  Ésta es precisamente la versión que ha llegado hasta nuestros dias.

Prólogo
La princesa Odette está a la orilla del lago recogiendo flores cuando la sorprende el mago Rothbart y la transforma en cisne. 

I Acto : El jardín del castillo del príncipe Sigfrido. 

El príncipe Sigfrido está celebrando con otros jóvenes su cumpleaños en el jardín cuando llega la reina acompañada de sus damas, le regala una ballesta y le exige que en la celebración oficial del día siguiente, en el baile, escoja esposa, lo que molesta a Sigfrido. 

Anochece y una bandada de cisnes vuelan en lo alto, Sigfrido les sigue al bosque, y tras suyo va su mejor amigo con la ballesta y le anima a ir de caza. 

II Acto : La orilla del lago

La partida de caza ha comenzado, Sigfrido está en la orilla del lago cuando un hermoso cisne se acerca y se convierte en una hermosa joven. La muchacha le cuenta que es Odette, la reina de los cisnes, que ella y sus compañeras vuelven a tomar forma humana a media noche, por unas horas, y que el hechizo solo se romperá cuando un joven le jure su amor y se case con ella. De pronto, Rothbart aparece y Sigfrido intenta dispararle pero Odette se lo impide porque si muere el hechizo nunca se romperá. 

Cuando los amantes desaparecen, salen de la orilla del lago los cisnes convertidos en mujeres. 

Sigfrido le jura amor eterno a Odette, pero amanece y Odette vuelve a convertirse en cisne. 
El Adagio constituye un decálogo estético del academicismo mas depurado sobre la herencia romántica.  Toda la danza es un diálogo de amor en forma de lamento (Roger Salas). 

III Acto : Salón de baile del castillo

En el baile, las jóvenes elegidas por su madre bailan delante de él, pero éste sólo se acuerda de Odette. Aparecen dos asistentes no invitados, Von Rothbart y su hija Odile, que se ha transformado a sí mismo y su hija para engañar a Sigfrido y que éste rompa la promesa hecha a Odette de que no amará a otra. Sigfrido perturbado porque aunque va vestida de negro es la viva imagen de su amada Odette, baila con ella convencido de que es ella, mientras en la distancia, Odette le hace señales para que se de cuenta del engaño, pero él no la ve. Sigfrido finalmente le pide a Rothbart la mano de su hija y en ese momento la sala de baile se oscurece y le muestra a su amada que llora desesperada a lo lejos y su verdadera personalidad. 

Epílogo : Junto al lago

Sigfrido corre hacia el lago donde encuentra a Odette desesperada y le pide que le perdone, que solo la ama a ella. Ella le perdona y se juran amor eterno. Aparece Rothbart y lucha contra la pareja, pero su amor es mas fuerte que su magia. Mientras la pareja se lanza al lago, Rothbart también es destruído y las jóvenes cisnes, liberadas de su hechizo. 

En cuanto al final, en unas versiones la pareja y el mago mueren para deshacer el hechizo, y en otras la fuerza del amor de Sigfrido derrota a Rothbart y libera a Odette y sus compañeras del hechizo.

La Bella Durmiente

Esta obra está basada en el cuento La bella durmiente del bosque de Charles Perrault.

Ballet en tres actos y prólogo, con música de Tchaikovsky y libreto y coreografía de Marius Petipa. Fue estrenada el 3 de enero de 1890 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Tchaikovski compuso la música de este ballet a petición de Vsevolozhsky, director de los teatros imperiales rusos. El compositor trabajó en estrecha colaboración con Petipa, el autor del libreto, que sigue fielmente el cuento, creando una de las obras más brillantes del repertorio clásico.

Prólogo : El bautismo

Es el bautismo de la princesa Aurora y llegan a palacio las hadas del bosque a regalarle sus dones como la belleza, la generosidad...y finalmente el hada de las lilas que le ofrece bondad. Llega a palacio el hada mala Carabosse, enfadada por no haber sido invitada y anuncia que cuando cumpla 16 años se pinchará con un huso y morirá. Por fortuna, el hada de las lilas aún no había dado su bendición y advierte que no puede anular el conjuro pero sí disminuir su poder, Aurora caerá en un sueño profundo del cual despertará al recibir un beso de amor.

I Acto : El hechizo

Se festeja el 16 cumpleaños de Aurora. El rey le presenta a cuatro príncipes que vienen a pedir su mano, y bailan con ella el famoso Adagio de la rosa. Durante la fiesta, cuando nadie se lo espera, aparece una anciana que le regala unas flores y descubre que hay algo dentro, un huso con el que empieza a jugar hasta que se pincha. La extraña es Carabosse que ríe al ver que su conjuro ha funcionado. Aparece el hada de las lilas para cumplir su promesa y hace crecer un mágico bosque alrededor del palacio, y sume en un profundo sueño a toda la corte.

II Acto : La visión

Pasados los años, el príncipe Desiré está de cacería cuando el hada de las lilas aparece y le muestra la imagen de Aurora en medio de un bosque lleno de ninfas. El príncipe se enamora rápidamente y decide seguir al hada hasta el palacio, aunque Carabosse intenta evitarlo no lo consigue, el príncipe llega hasta Aurora y la despierta con un beso.

III Acto : La boda

Se festeja la boda de Aurora y Desiré, donde bailan las joyas (Rubí, esmeralda y zafiro), el Pájaro Azul y la princesa Florina, y también personajes de los cuentos infantiles como Caperucita Roja y el lobo feroz, El Gato con botas y la gatita blanca. El ballet termina con el gran pas de deux de Aurora y el príncipe seguido de un apoteosis donde se une toda la corte.