EL CASCANUECES

Ballet en dos actos y tres cuadros, con música de Tchaikovsky y libreto de Marius Petipa, según el cuento de Hoffmann : "El cascanueces y el rey de los ratones" (1816), escritor romántico alemán. La versión que Petipa conoció fue la traducción libre de Alejandro Dumas. Coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov. 

Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 18 de diciembre de 1892.

Argumento:

Acto I

Cuadro 1 : El árbol de Navidad

Una familia de la alta burguesía alemana está celebrando la Navidad y entre los invitados está Drosselmeier. Los niños están impacientes esperando los regalos. Llega el mago con el regalo, un teatro de marionetas (Colombina, Arlequino y Saracino) que hacen su baile. Cuando terminan, el mago se quita la máscara y es Drosselmeier. María (Clara según otras versiones) y Fritz, los hijos de Shtalbaun, le piden que les regale una de las marionetas pero estas ya se las han llevado. En su lugar les regala un ridículo muñeco cascanueces. Fritz se lo arrebata a su hermana y lo rompe. Una vez arreglado, se convierte en el juguete preferido de María. 
La fiesta termina y los niños se van a dormir a regañadientes.

Cuadro 2: El sueño de María 
María regresa al salón para ver el maravilloso árbol y los regalos, en la oscuridad se queda dormida.
María sueña que toda la casa se hace muy grande, el árbol y los juguetes crecen, y toman vida. Comienzan a salir los malvados ratones con su rey que se enfrentan a los soldados de plomo y el Cascanueces, que también ha crecido. En la batalla, que está casi perdida por los soldados y cascanueces, Drosselmeier interviene y María golpea al rey ratón con una de sus zapatillas y en la distracción el cascanueces aprovecha y mata al rey ratón, los ratones huyen. María y el cascanueces se quedan solos. 

El Cascanueces se convierte en un hermoso príncipe y le declara su amor a María. Los copos de nieve, obedeciendo a Drosselmeier, bailan un vals en honor de los enamorados. Comienzan su viaje por el Reino de las Nieves que los lleva hacia el Reino de los Dulces.

Acto II

Cuadro 3 : La ciudad de los dulces (Konfiturenburg)
María y el príncipe-Cascanueces, acompañados por Drosselmeier, llegan a la ciudad de los dulces donde reina el Hada de Azúcar, que recibe a los visitantes con una danza. 
El hada hace una fiesta en su honor (Divertissement), una suite de danzas de varios países: "El chocolate" (danza española caracterizada por el solo de trompetas y el repiquetear de las castañuelas), "El café" (danza árabe de delicada sensualidad), "El té" (danza china), "Trepak" (danza rusa de sabor popular), "La danza de los mirlitones" y "Mamá cigüeña y los pollitos" (inspirada en dos canciones populares francesas). Las danzas no siempre se representan en el mismo orden. Con el Vals de las flores, el ballet avanza hacia el final : el pas de deux y el gran vals final.

Epílogo:

Al despertar, se ve de nuevo en la casa paterna. La fiesta ha terminado y todos se van a acostar, pero para recordarle su bella aventura aún está ahí Cascanueces, el pequeño y algo maltrecho soldadito de madera. 

LA BAYADÉRE

Originalmente, ballet en cuatro actos y siete cuadros, con música de Ludwig Minkus, coreografía de Marius Petipa y libreto de S. Kuschelok y M. Petipa, quienes se inspiraron en Sakuntala y La carrera de arcilla, dos poemas de Kalidasa (poeta hindú).

Se estrenó el 3 de febrero de 1877 en el Teatro Imperial de San Petersburgo.

En 1919 se redujo a tres actos y tres escenas (en el primer acto). 

El bailarín y coreógrafo Vakhtang Tchabukiani realizó en 1941 la revisión mas importante de este ballet. Suprimió el cuarto acto, pero conservó la música del pas d' action, que se reutilizó en el segundo acto en forma de pas de six, con una virtuosa variación para Solor. Creó el pax de deux del encuentro entre Solor y Nikiya en el primer acto, y añadió una entrada de Solor, en el acto de las sombras. Esta escena se abandonó enseguida, y la obra terminó con el cuadro de "El reino de las sombras". Esta versión, todavía en el repertorio de la compañía del Teatro Maryinsky, contiene una variación para el ídolo dorado que se ha convertido en tradicional.

Argumento:

ACTO I.

Escena 1. El bosque sagrado delante del templo.
Su acción se sitúa en la India legendaria. El joven guerrero Solor vuelve después de una cacería con sus compañeros. Les pide que le dejen solo para orar ante el fuego sagrado, pero una vez solo, le pide al gran fakir, Magdaveya, que le organice un encuentro con Nikiya, bayadera del templo y se va.
Aparece el Gran Brahmán, seguido por un cortejo y le pide a los fakires que preparen el fuego sagrado, una vez encendido hacen su aparición las bayaderas. El Gran Brahman pide a uno de los sacerdotes que vaya a buscar a Nikiya.
Hace su aparición Nikiya, que sale del templo con su rostro cubierto por un velo, al descubrirse el rostro, el Gran Brahman queda fascinado por su belleza, le declara su amor pero ella le rechaza. Magdaveya le da el recado de Solor, ella acepta, y el Gran Brahman les ve y sospecha de ella. 
La ceremonia termina y se van todos. Aparece Solor, Magdaveya le dice que ella sí ha aceptado, por lo que Solor se esconde. Sale Nikiya del templo y ambos se juran amor eterno frente al fuego sagrado. Son descubiertos por el Gran Brahman que se esconde mientras les observa. Aparece el fakir y les avisa por lo que Solor huye y ella se esconde, hace aparición el Gran Brahman y enfurecido, ante la llama sagrada, le pide a los dioses que destruyan a Solor. 

Escena 2. Una habitación del palacio
El Rajá felicita a los guerreros por su valor y decide que su hija Gamzatti sea la esposa de Solor y éste abrumado por su belleza, olvida las promesas que le había hecho a Nikiya. El Gran Brahman le cuenta al rajá que Solor y Nikiya están enamorados y con el fin de dejar el camino libre a su hija decide que Nikiya debe morir. Gamzatti está escondida y escucha toda la conversación. Gamzatti  Hace llamar a Nikiya e intenta persuadirla para que renuncie a Solor pero ésta se niega y la ataca con una daga en un arrebato, decide entonces que la bayadera debe morir.

Escena 3. El jardín del palacio
Durante la celebración del compromiso de Gamzatti y Solor, Nikiya aparece y el rajá le pide que baile, ella en principio se niega. La sirvienta de Gamzatti le ofrece un cesto de flores diciéndole que es un regalo de Solor. Mientras baila es mordida por una serpiente oculta en el cesto, el Gran Brahman le ofrece un antídoto pero ella no lo acepta y muere.

ACTO II. El reino de las sombras. 
Solor está en su tienda, desesperado y bajo los efectos del opio tiene la visión de Nikiya en el reino de las sombras. 32 bailarinas (representando espectros de bayaderas) por una rampa helicoidal que rodea una montaña van surgiendo una a una como si salieran del interior de la montaña. Y posteriormente tiene lugar un pas de deux entre Solor y Nikiya. 


ACTO III. El templo. 
Bajo la sombra de un Gran Buda, un ídolo de bronce baila mientras el gran brahman y los sacerdotes preparan la ceremonia nupcial. Durante la ceremonia de la boda, la visión de Nikiya, que únicamente él puede ver, le persigue de nuevo. Los dioses, enfurecidos por su asesinato, destruyen el templo como castigo y mueren todos los que se encuentran en él. De esta manera los espíritus de Sólor y Nikiya se reúnen de nuevo para vivir su amor eternamente. 

Royal Ballet.  Altynai Asylmuratova & Irek Mukhamedov.

Royal Ballet. Darcey Bussell. Variación de Gamzatti.

La Hija del Faraón

Ballet en tres actos y nueve escenas.
Coreografía de Marius Petipa, se inspiró en la novela El romance de la momia de Teophile Gautier y música de César Pugni. Se estrenó en 1862.


I ACTO

Un explorador inglés, llamado Wilson, se encuentra de viaje por Egipto en compañía de su criado. Se desata una tormenta en pleno desierto, se refugia en el interior de una pirámide, llevado amablemente, por varios comerciantes. Allí, había sido enterrada Aspicia, la hija del Faraón. Los comerciantes le invitan a fumar opio, y este se duerme profundamente. entonces, en su sueño, se le aparece Aspicia, y él se transforma en Ta-hor. Se enamoran y van juntos a cazar.


II ACTO

El Faraón llega a un acuerdo político con el Rey de Nubia, para que este despose a su hija.
El día de la boda, Ta-Hor se escapa con la hija del Faraón. Este junto al Rey de Nubia van en busca de la pareja. Estos se refugian en la choza de un pescador del Nilo. Cuando Ta-hor sale a pescar, llega el Rey, que intenta llevarse a Aspicia. Esta prefiere morir antes que irse con él, entonces el Rey la empuja al rio. Cuando su amado llega de pescar, el Rey lo captura, y lo lleva ante el Faraón, y lo culpa de la tragedia de Aspicia.
Mientras en el fondo del Nilo, Aspicia es salvada por el Dios del Nilo, que no permite que ella muera, concediendole el deseo de la joven de ver otra vez a su amado. Es puesta en la tierra, ya que su amado está a punto de morir por la mordedura de una serpiente.

III ACTO

Aspicia llega en ese momento e impide la condena. Se enfrenta a su padre, y delata que la culpa de todo la tiene el Rey de Nubia, por echarla al río, y le ruega a su padre que la eche, junto a su verdadero amado al río.
El Faraón se niega, entonces, ella intenta tocar la serpiente. Al ver esa actitud de su hija, se serena, y acepta el deseo de su hija.
Pero como es un sueño... el Sr. Wilson, despierta, y se da cuenta de que todo su romance ha sido sólo eso...

Bolshoi Ballet. 2000. Nina Ananiashvili, Sergei Filin, Maria Alexandrova

Don Quijote

Ballet en tres actos, basado en el capítulo XIX del segundo libro de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Cervantes.
Se estrenó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú.

La música es de Ludwig Minkus. La coreografía es de Marius Petipa, que la revisó en multiples ocasiones y a partir de las diferentes versiones realizadas por el coreógrafo ruso Gorsky reconstruyó la obra en 1900 obteniendo un gran éxito. El argumento se centra en los amores de Kitri y el barbero Basilio, Don Quijote y Sancho viven una serie de aventuras en torno a la pareja.

PRÓLOGO
Don quijote animado por las novelas de caballería sale en busca de aventuras y nombra como escudero al fiel Sancho Panza.

I ACTO

Plaza de un pueblo de Castilla. La hija del tabernero, Kitri, coquetea con Basilio, el barbero. Ambos se aman desde siempre pero el padre de ella quiere separarlos, no le acepta porque es pobre y porque ha dispuesto que su hija se case con Camacho, un noble adinerado y vanidoso. Este último corteja a Kitri pero ella lo rechaza. La plaza se anima con la llegada de los toreros. Llegan Don Quijote y Sancho. Al ver al tabernero Don Quijote le imagina como el dueño de un castillo y le saluda respetuosamente, como corresponde a su alcurnia. El tabernero le corresponde en la misma línea y le invita a entrar en su taberna. don Quijote ve a Kitri, la toma por la maravillosa Dulcinea, la dueña de su corazón. Kitri se escapa con Basilio, Don Quijote decide escudarlo para facilitar su huída.

II ACTO
1º Cuadro :
La oscuridad de la noche proteje a los enamorados. De pronto surge un grupo de gitanos que, reconociendo a la pareja, los acoge. Don Quijote y Sancho llegan al lugar y poco después llegan el tabernero y Camacho, recobrando a Kitri mientras Basilio consigue escapar. En la confusión, Don Quijote toma partido por los enamorados. Se enfrenta a los molinos, confundiéndolos con gigantes, en su delirio es abatido por uno de ellos y cae exhausto.
2º Cuadro :
Al despertar y bajo los efectos del golpe, Don Quijote, en sus alucinaciones, ve aparecer de nuevo a Dulcinea, seguida por Cupido y las dríadas, criaturas irreales que habitan en el bosque.

III ACTO
 
Todo está listo para la boda forzada entre Kitri y Camacho. Entre los invitados están Don Quijote, Sancho, el torero Espada y Mercedes, su amante. Un misterioso personaje, envuelto en una capa, entra al principio de la ceremonia. Se trata de Basilio, quien muestra su navaja de barbero y finge suicidarse. Kitri desea al menos cumplir el último deseo del joven, casarse antes de morir. Don Quijote intercede en su favor. Un sacerdote bendice la unión y Basilio confiesa su ardid. Camacho se rinde a la evidencia y Don Quijote interviene para que Kitri y su padre se reconcilien y que se celebre la boda entre Kitri y Basilio. Al final de la fiesta, tras despedirse de todos, el caballero errante y su fiel escudero continuarán sus aventuras.

http://www.gibralfaro.uma.es/criticalit/pag_1870.htm - "Los personajes femeninos del ballet "Don Quijote", una fiel adaptación de la novela de Cervantes". Isabel Segura, Belén Montijano Serrano y Rosa Mª Perales Molada.

Leonid Sarafanov & Olesya Novikova. Adagio. (2006). Mariinsky Ballet. 

Leonid Sarafanov & Olesya Novikova. Variación Basilio, Variación Kitri (abanico), Variación Basilio, Variación Kitri (fouettés) & Coda Basilio y Kitri. 

Paquita

Ballet en dos actos y tres escenas, con libreto de Paul Foucher, coreografía de Joseph Mazilier y Música de Édouard Delvedez. Fue estrenado el 1 de abril de 1846 en la Ópera de París.

Al año siguiente, Petipa produjo Paquita para su debut en San Petersburgo. Pero la versión definitiva, que ha perdurado hasta hoy, es de 1881. Petipa le encargó a Ludwig Minkus, compositor oficial de los Teatros Imperiales, y autor de la música de sus dos últimos grandes éxitos - Don Quijote y La Bayadera - que compusiera una nueva música para el grand pas y para el pas de trois. Petipa nos muestra aquí su magistral dominio del lenguaje clásico en el gran pas classique, las 4 variaciones de bailarinas solistas y la mazurca des enfants. Esta nueva pieza coreográfica pasará a la posteridad exhibiendo todas las posibilidades del virtuosismo, y destinada al total lucimiento de los artistas. Y también es un claro ejemplo del estilo francés exportado a San Petersburgo.
Balanchine hizo dos versiones del pas de trois: para la compañía del marqués de Cuevas (1948) y para el New York City Ballet (1951). Danilova realizó la coreografía del primer acto para los Ballets de Montecarlo (1949) y Nureyev montó el gran pas que él mismo interpretó junto a Margot Fonteyn (1964), y que luego bailaron Bresovasova en la Scala de Milán y los bailarines de la Ópera de Viena (1970) y el American Ballet (1971). En 1980 el Royal Ballet interpretó una versión de Samsova, y aquel mismo año Natalya Makarova creó una nueva coreografía para su compañía.

Argumento : Se sitúa en la España de la invasión napoleónica, en la ciudad de Zaragoza. La protagonista es una joven gitana llamada Paquita.

Acto I
Cuadro 1: El valle de los Toros, en los alrededores de Zaragoza.

  Un cantero esculpe una inscripción en una lápida de mármol. El general francés conde d'Hervilly explica al gobernador español Don López de Mendoza y a su hermana Serafina (prometida de Lucien, hijo del conde) que la lápida se está construyendo en memoria de su hermano Charles, que murió en una masacre en ese mismo lugar llamado valle de los Toros unos cuantos años atrás.
  En la aldea empieza la fiesta. Don López de Mendoza pone la mano de su hermana sobre la de Lucien, pero en vez de alegría, en su actitud se nota una clara resignación que tiene que ver con la necesidad estratégica y política de esta unión. A la fiesta llegan los gitanos con su líder, Iñigo, que está enamorado de Paquita, éste al darse cuenta de que ella no ha llegado sale a buscarla, entonces hace su entrada Paquita con unas flores que había estado recogiendo, y cuando llega Iñigo la reprende y al quedarse solos el le declara su amor pero ella le rechaza. Iñigo le roba el medallón que lleva siempre consigo y que representa al padre que nunca conoció. Los gitanos y Paquita bailan para Lucien y sus invitados, y éste queda prendado por ella. Cuando termina la danza, Lucien le pregunta como una muchacha tan distinguida procede de una familia gitana. Ella intenta mostrarle el retrato de su padre pero entonces se da cuenta de que lo ha perdido. Pese a todo, Lucien la invita a ir con él, pero ella rechaza el ofrecimiento.
  El gobernador aprovecha los celos de Iñigo para organizar un complot para matar a Lucien.

Cuadro 2: En casa de Iñigo, jefe de los gitanos.

  Paquita se esconde ante la llegada de Iñigo y el gobernador (que oculta su identidad) y escucha sus planes. Cuando Lucien llega a casa de Iñigo, Paquita intenta explicarle con signos lo que planea el gitano. En el momento de beber el vino, la joven cambia hábilmente los vasos y es Iñigo el que toma el veneno, antes de quedarse dormido, al sacar un pañuelo para secarse el sudor se le cae el medallón y Paquita lo recoge. Una vez dormido, Paquita y Lucien escapan por la chimenea.

Acto II
Cuadro 3: Recepción en el palacio del general d'Hervilly. 

  Llegada de los invitados entre los que están el gobernador y su hermana. El salón donde se desarrolla está presidido por un gran retrato de Charles d'Hervilly. De repente aparecen Lucien y Paquita que explican lo sucedido. Lucien insiste en que la joven le ha salvado la vida. Entonces ella señala al gobernador como artífice del plan, por lo que es arrestado. Lucien les dice a sus padres que se quiere casar con Paquita, pero ella consciente de la diferencia social que les separa dice que no, pero cuando está a punto de irse se da cuenta de que el retrato que preside la sala es el mismo que lleva ella en su medallón. En realidad Charles d'Hervilly era su padre y ella fue la única superviviente de la masacre. De este modo se reconoce su noble estirpe, que le permite casarse con Lucien.

La Bella Durmiente

Esta obra está basada en el cuento La bella durmiente del bosque de Charles Perrault.

Ballet en tres actos y prólogo, con música de Tchaikovsky y libreto y coreografía de Marius Petipa. Fue estrenada el 3 de enero de 1890 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Tchaikovski compuso la música de este ballet a petición de Vsevolozhsky, director de los teatros imperiales rusos. El compositor trabajó en estrecha colaboración con Petipa, el autor del libreto, que sigue fielmente el cuento, creando una de las obras más brillantes del repertorio clásico.

Prólogo : El bautismo

Es el bautismo de la princesa Aurora y llegan a palacio las hadas del bosque a regalarle sus dones como la belleza, la generosidad...y finalmente el hada de las lilas que le ofrece bondad. Llega a palacio el hada mala Carabosse, enfadada por no haber sido invitada y anuncia que cuando cumpla 16 años se pinchará con un huso y morirá. Por fortuna, el hada de las lilas aún no había dado su bendición y advierte que no puede anular el conjuro pero sí disminuir su poder, Aurora caerá en un sueño profundo del cual despertará al recibir un beso de amor.

I Acto : El hechizo

Se festeja el 16 cumpleaños de Aurora. El rey le presenta a cuatro príncipes que vienen a pedir su mano, y bailan con ella el famoso Adagio de la rosa. Durante la fiesta, cuando nadie se lo espera, aparece una anciana que le regala unas flores y descubre que hay algo dentro, un huso con el que empieza a jugar hasta que se pincha. La extraña es Carabosse que ríe al ver que su conjuro ha funcionado. Aparece el hada de las lilas para cumplir su promesa y hace crecer un mágico bosque alrededor del palacio, y sume en un profundo sueño a toda la corte.

II Acto : La visión

Pasados los años, el príncipe Desiré está de cacería cuando el hada de las lilas aparece y le muestra la imagen de Aurora en medio de un bosque lleno de ninfas. El príncipe se enamora rápidamente y decide seguir al hada hasta el palacio, aunque Carabosse intenta evitarlo no lo consigue, el príncipe llega hasta Aurora y la despierta con un beso.

III Acto : La boda

Se festeja la boda de Aurora y Desiré, donde bailan las joyas (Rubí, esmeralda y zafiro), el Pájaro Azul y la princesa Florina, y también personajes de los cuentos infantiles como Caperucita Roja y el lobo feroz, El Gato con botas y la gatita blanca. El ballet termina con el gran pas de deux de Aurora y el príncipe seguido de un apoteosis donde se une toda la corte.

RAYMONDA

Ballet en tres actos y cuatro escenas, con libreto de Lidia Pashkova y Marius Petipa, coreografía de Marius Petipa y música de Alexander Glazunov. Fue estrenado el 19 de enero de 1898 en el teatro Mariinsky de San Petersburgo, siendo sus intérpretes principales Pierina Legnani, Sergey Legat y Pavel Gerdt.

Es un ballet ambientado en la Edad Media, cuenta las peripecias de una muchacha que espera la vuelta de las cruzadas de su prometido, jean de Brienne. Un caballero sarraceno fija sus ojos en la joven, pero en el último momento su prometido regresa, vence a su rival y comienzan los preparativos para la fiesta de la boda.

I Acto

Escena 1
En el castillo se están preparando los festejos para el cumpleaños de Raymonda. Las muchachas bailan con trovadores y pajes en vez de atender sus trabajos. La condesa Sibila, tía de Raymonda, las reprende y les muestra la estatua de la Dama Blanca, una antepasada suya y espíritu protector del castillo que castiga a los que no cumplen con sus obligaciones.
Un mensajero de Jean de Brienne anuncia su llegada inminente, provocando la alegría de Raymonda. Poco después, un emir sarraceno, Abderramán, pide hospitalidad para él y su escolta, atraídos por la fama de la belleza de Raymonda. El emir le ofrece amor y riquezas, pero la muchacha le rechaza.

Escena 2
La fiesta continúa. Una vez despedidos los invitados, Raymonda se adormece. Durante el sueño ve cómo la estatua de la Dama Blanca toma vida y la invita a seguirla al jardín. Entre la niebla del parque, la muchacha cree ver a su amado y corre a refugiarse entre sus brazos. Pero a una señal de la Dama Blanca el caballero desaparece, y Raymonda se encuentra entre los brazos de Abderramán, que le reitera sus ofrecimientos amorosos. Raymonda se desvanece y la visión desaparece. Raymonda comprende que ha sido solamente un sueño.

II Acto

Mientras se acaban los preparativos para los festejos de la llegada del cruzado y de la inminente boda, vuelve a aparecer el sarraceno con su escolta. Trata de conquistar una vez más a la muchacha. Tiene lugar una exhibición de sus bailarines y sus esclavas, y entre tanto intenta raptar a Raymonda. De pronto aparece Jean de Brienne con sus compañeros de armas y el rey de Hungría, llegados de Tierra Santa. Jean desafía a un duelo al emir, y protegido por la Dama Blanca, hiere de muerte al sarraceno. El rey vuelve a unir a los prometidos, a los que toda la corte rinde homenaje.

III Acto

Se celebra la boda de Raymonda y Jean, ocasión en la que salen a relucir las numerosas danzas húngaras y el grand pas classique, en el cual Raymonda despliega todo su virtuosismo. El ballet acaba con la apoteosis final.