jueves, 28 de noviembre de 2013

ARACALADANZA del 10 al 30 de diciembre en el Teatro de La Abadía.



Teatro de La Abadía. 10 al 30 diciembre. http://www.teatroabadia.com/entradas/

ARACALADANZA es una compañía estable de danza contemporánea radicada en Madrid. 
Enrique Cabrera, nacido en 1960, coreógrafo argentino residente en Madrid desde 1989, es el impulsor y el alma creativa de Aracaladanza, compañía que funda en 1995 tras obtener el premio al coreógrafo sobresaliente del VIII Certamen Coreógrafico de Madrid. 
Pionero en la concepción de espectáculos de danza para público familiar. 
La compañía se ha convertido en un referente de las artes escénicas españolas y ha sido invitada a participar en los festivales nacionales e internacionales más importantes de España, sus obras han podido ser disfrutadas en grandes teatros de Europa, África y Asia. 

"CONSTELACIONES"

Se estrenó el 11 de diciembre de 2012 en el Teatro de la Abadía de Madrid.

La pintura de Joan Miró es la fuente de inspiración de "Constelaciones". Es parte de una trilogía sobre artistas plásticos iniciada hace unos años con "Pequeños paraisos" inspirada en El Jardín de las delicias de El Bosco y seguida por "Nubes" en Magritte.
Sin intención de reproducir pintura o escultura alguna, el deseo de la compañía es impregnarse del universo artístico creado por la imaginación del artista mediterráneo y llevar a escena el sentimiento onírico y apasionado que guió todo su trabajo.
Constelaciones "es un cóctel de sensaciones con el que imaginar un universo rescatado de entre las imágenes con las que Miró siempre nos ha desafiado.
Maestro del color, Joan Miró siempre nos fascinó con su mirada límpida y transparente. Su artesanal creación atravesó formas y movimientos para crear un lenguaje propio cargado de luz. Su segura destreza, fruto de la entrega y el esfuerzo, desarrolló lenguajes diversos en los que afirmó su compromiso. 
Mediterráneo de espíritu, Joan Miró nos convenció e inspiró para jugar sobre el escenario".


Sinopsis

Joan Miró.
Artista.
Constelaciones.
Sueño.

Disfrutamos sus colores,
jugamos con sus trozos, 
adivinamos sus intenciones. 

Rojo elegantes, amarillos atrevidos,
azules atrayentes, verdes divertidos.
Y los negros ¡concentrados!

Una recta, un cuadrado
Una curva, un círculo
Y un punto y una raya.

Hay un ojo, una cara
Hay un pez, una estrella
Patas largas y barrigones.

En la arena pintamos
tanta magia y milagros.
Luego el agua se lo lleva
Y la deja como nueva.



JOAN MIRÓ (1893 - 1983). 

En 1936, tras estallar la Guerra Civil, decide quedarse en París, su mujer y su hija se reunen con él. A finales de 1939 estalla la II Guerra Mundial y Miró se traslada a Varengeville-sur- Mer, en Normandía. En mayo de 1940, el ejército alemán bombardea Normandía, y Miró opta por volver a España. Se instaló en Palma de Mallorca. 
Miró siente el deseo de evadirse de la realidad que lo envuelve. La vida retirada favorece este proceso de introspección, en el cual tienen un papel esencial el cielo y la noche con sus astros. Las Constelaciones, una serie formada por 23 aguadas sobre papel, parece querer reflejar el orden del cosmos, con figuras ingrávidas que hacen referencia a la tierra y que comparten la existencia con una multiplicidad de signos celestes. (Fundación Miró).
Con esta serie, que prosigue en Palma y concluye en Mont-roig, define un vocabulario de símbolos, que se concreta principalmente en los elementos: mujer, pájaro, sol, luna y estrella, y que perdurará hasta el final de su creación. 


La estrella matutina (1940)

Despertando al amanecer (1944)

http://elpais.com/diario/1980/10/07/cultura/339721208_850215.html - El cartógrafo de sueños

http://elpais.com/diario/1983/12/26/cultura/441241206_850215.html - El mas surrealista de todos nosotros





jueves, 7 de noviembre de 2013

Marco Spada o la hija del bandido


La Ópera-cómica Marco Spada con libreto de Scribe y música de Daniel-François-Sprit Auber estrenada en diciembre de 1852 se adaptó y transformó en un ballet largo. La coreografía corrió a cargo de Joseph Mazilier. La música no fue una adaptación de la ópera, sino mas bien el resultado de la unión de varias obras de Auber : Le Concert à la cour, Fiorella, La Fiancée, Fra diavolo, Le Lac des fées, L' Ambassadrice, Les Diamants de la couronne, La Barcarolle, Zerline an L'Enfant prodigue. 
El ballet se estrenó en la Académie royale de danse et musique (actual Ópera de París) el 21 de septiembre de 1857. 

En 1981 Pierre Lacotte hizo una reconstrucción del ballet para Rudolf Nureyev que se estrenó en la Ópera de Roma el 15 de marzo. En 1982 fue grabado con Nureyev, Ghislaine Thesmar y Michäel Denard en los papeles protagonistas. 

El 8 de noviembre de 2013 el Ballet del Bolshoi estrena una nueva versión hecha también por Pierre Lacotte.

Ballet en tres actos :

I ACTO

Escena 1. Tiene lugar durante la celebración de una boda. 
Los campesinos se quejan al Gobernador de Roma de las fechorías de un tal Marco Spada. A pesar de que nunca lo han visto, los rumores sobre los robos que ha llevado a cabo en el distrito son tema de conversación entre ellos. 
Un regimiento de dragones entra en la aldea. El capitán de los dragones, que está enamorado de la hija del gobernador, la marquesa Sampietri, pero ésta es la prometida del Conde Federici... Aprovechando la situación Marco Spada, de incógnito, vacía los bolsillos de los espectadores. Consternación general. La lluvia dispersa a la multitud. La única persona que queda en la plaza es Fray Borromeo, a quien Marco Spada ha cogido todas las limosnas que había recolectado. 

Escena 2. La guarida de Marco Spada.
Angela, la hija de Marco Spada, que no sabe nada de las actividades clandestinas de su padre. 
El gobernador, su hija y capitán que se han perdido en la montaña se refugian sin saberlo en la guarida de Marco Spada. Los cómplices del bandido rápidamente entran y salen de la habitación. El capitán, que ha sido testigo de esto, avisa a Marco Spada de que su casa ha sido invadida por bandidos. Los dragones toman posiciones. La trampilla del suelo se abre y los cuadros que cuelgan de las paredes cambian de posición... y ante los atónitos ojos de los visitantes aparece una mesa y jóvenes mujeres seductoras. 

II ACTO


El gobernador invita a Marco y su hija a un baile. Angela es cortejada por el conde Federici. Aparece Fray Borromeo y se queja de que le han robado. Dice que va a reconocer al ladrón. Marco Spada decide que es el momento de desaparecer pero antes de hacerlo es señalado por Fray Borromeo. Angela, sollozando, dice al conde que no puede ser su novia. Federici anuncia inmediatamente su compromiso con la marquesa. 

III ACTO

Escena 1

El capitán decide declararle su amor por última vez a la marquesa. Ésta, que ya ha tomado una decisión, se reúne con él vestida de novia. Aparecen los bandidos y les secuestran. 

Escena 2
Rodeado de sus compinches, Marco Spada, ante los ojos atónitos de su hija, aparece con las ropas de bandido. 
Fray Borromeo contra su voluntad es obligado a casar a la marquesa y al capitán. Se escucha al regimiento acercarse, los bandidos deciden refugiarse en la cueva, atacando al gobernador y Federici que se han cruzado en el camino, Angela interviene y les salva la vida. Se escuchan disparos muy cerca, Marco Spada es herido mortalmente. Aparece, tambaleándose. Antes de morir confiesa que Angela no es su hija. Esta mentira la salva del arresto y deja vía libre para su boda con Federici. 


Ballet entero. Disponible hasta el 8 de sept. de 2015



Marco Spada - David Hallberg / Angela - Evgenia Obraztsova / Marquesa Sampietri - Olga Smirnova / Príncipe Frederici - Semion Chudin / Capitán Pepinelli - Igor Tsvirko. 

Vídeos de los ensayos del Bolshoi :



Evgenia Obraztsova, David Hallberg & Artem Ovrachenko.












miércoles, 23 de octubre de 2013

Compañía Nacional de Danza. Teatro de La Zarzuela. 16 al 24 de noviembre.


La CND presenta un programa de corte contemporáneo con obras de tres de los autores mas prestigiosos de la escena internacional : Jiri Kylián, Itzik Galili y Ohad Naharin. 

Lugar : Teatro de La Zarzuela (Madrid). C/ Jovellanos, 4.
Fechas : 16 al 24 de noviembre.





PROGRAMA : 

SUB

Coreografía : Itzik Galili
Música : Michael Gordon ("Weather one") : http://michaelgordonmusic.com/music/weather-one
Diseño de luces : Yaron Abulafia
Figurines : Natasja Lansen

Estreno mundial el 26 de marzo de 2009 por el Dansgroep Amsterdam en el Teatro Bellevue (Amsterdam). 
Estreno por la CND el 16 de noviembre de 2013 en el Teatro de La Zarzuela.

Después de la aclamada por la crítica y nominada a numerosos premios A Linha Curva, Itzik Galili volvió con un gran trabajo lleno de energía, SUB

Obra para siete hombres en la que se entrelazan momentos grupales con solos, dúos, tríos. En la que la coreografía, la música y la iluminación están intimamente ligadas, la luz ha sido coreografiada tanto como el movimiento. 
La estructura coreográfica responde a la complejidad rítmica de la obra de Gordon, a los episodios rítmicos de la música. 





FALLING ANGELS

Coreografía y escenografía : Jiri Kylián
Música : Steve Reich (Drumming Part 1)
Diseño de luces : Joop Caboort

Estrenada por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater de La Haya el 23 de noviembre de 1989. 
Estrenada por la Compañía Nacional de Danza el 25 de mayo de 2004 en el Teatro Real de Madrid.

Pieza para ocho bailarinas. 

Steve Reich se inspiró en los rituales de percusión de Ghana, del África Occidental. Para Jiri Kylián, el aspecto fascinante de la composición de Reich descansa en su estructura rítmica, especialmente en el recurso estilístico denominado phasing
En la visión de Kylián los tambores evocan sueños, y a partir de ahí da rienda suelta a su imaginación. Se mueve a través de los ritmos cambiantes y primitivos de África, pero sin seguir siempre el ritmo. 
Mientras que tradicionalmente Kylián considera la música como la fuente primaria de sus coreografías con Drumming sintió el reto de dar prioridad absoluta a la danza. 
Como la música, la iluminación subraya la estructura de la coreografía, acentuando su interpretación y ejecución, una característica que siempre se encuentra en los trabajos de Kylián. 



MINUS 16

Coreografía : Ohad Naharin
Música : Varios artistas
Diseño de luces : Avi Yona Bueno (Bambi)
Puesta en escena : Yoshifumi Inao / Shani Garfinkel

Estrenada mundialmente por el Nederlands Dans Theater II en La Haya el 11 de noviembre 1999.
Estreno por la CND el 16 de noviembre de 2013 en el Teatro de La Zarzuela, Madrid.

Esta obra está hecha con fragmentos de otras obras de Naharin : Zachacha, Anaphase, Sabotage baby y Moshe.

Contando con una ecléctica partitura que va desde Dean Martin al mambo, del tecno a la música tradicional israelí, Minus 16 utiliza la improvisación y el aclamado método "Gaga" de Naharin, un lenguaje único de movimiento que rompe con los viejos hábitos, empujando a los bailarines a desafiarse a sí mismos de maneras nuevas y diferentes. La obra es única debido a la ruptura con la barrera entre los intérpretes y los espectadores. Minus 16 celebra el gozo de bailar. 

Aunque la pieza tiene una estructura definida, está hecha a medida de cada compañía, de cada grupo de bailarines, tiene elementos de improvisación así como de participación de los espectadores. Partiendo de la técnica "Gaga", Naharin trata de capturar los movimientos instintivos, particulares de los bailarines, poniendo o quitando elementos busca reflejar la particularidad de cada compañía.

Desde la muerte de su mujer, Mari Kajiwara, bailarina y asistente de Alvin Ailey primero, y luego con él, en 2001, está dedicada a ella, es un homenaje a ella y a su contribución al mundo de la danza. Para ella incluyó el dúo con música de Vivaldi (Nisi Dominus, R. 608-IV. Cum dederit (Andante) ). Un dúo tierno y conmovedor. 




Alvin Ailey American Dance Theater

CRÍTICAS... 



http://www.elimparcial.es/contenido/130901.html - "La CND contagia el gozo de bailar con un impactante programa contemporáneo". Elena Suárez.

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2013/11/ven-bailar-con-nosotros-cnd-teatro-de.html





jueves, 17 de octubre de 2013

25 ANIVERSARIO VÍCTOR ULLATE BALLET. GIRA.



Jaleos, Y, Après toi y Bolero: 


  • Arcachon (Francia). 28 septiembre. 
  • Albi (Francia). 2 y 3 octubre. 
  • Bruselas (Bélgica). 15 y 16 noviembre. 
  • Marsella (Francia). 26 noviembre.
  • Biarritz. 9 enero.
  • Murcia. 17 enero.
  • Rueil-malmaison (Francia). 12 y 13 febrero. 




Bailarines : Dorian Acosta, Josué Ullate, Cristian Oliveri, Lorenzo Agramonte, Mariano Cardano, Mikael Champs, Matthew Edwardson, Oliver Edwardson, Jonatan Luján, Stefano Maggiolo.
Bailarinas : Laura Rosillo, Marlen Fuerte, Reika Sato, Alba Tapia, Sophie Cassegrain, Zara Calero, Leyre Castresana, Elena Diéguez, Kana Nishiue, Zhengjia Yu.

SEGUIRIYA

Coreografía : Víctor Ullate
Música : Luis Delgado
Vestuario : Eduardo Lao
Escenografía : Carles Pujol
Iluminación : Paco Azorín

Estrenada en el Centro Cultural de San Cugat del Vallés (Barcelona) en el año 2000. 

Fue una nueva aproximación a la esencia del flamenco fusionado con lo contemporáneo-neoclásico, siguiendo la línea de Arraigo

TRES

Coreografía de Eduardo Lao
Música de Beethoven, Sonatas 2, 5 y 14 de la célebre Claro de luna.
Escenografía e Iluminación : Paco Azorín
Vestuario : Eduardo Lao

Estrenada en el Teatro Albéniz de Madrid el 8 de febrero de 2008 que junto a Pastoral forma parte del programa "Beethoven".

Coreografía creada para Dorian Acosta. Representa a un hombre dividido entre el amor de dos mujeres. Es un paso a tres de corte clásico. 
Coreografía sugerente y hermosa que muestra los diferentes lados de una relación entre tres personas.




APRÈS TOI

Coreografía de Víctor Ullate
Música : 7ª Sinfonía de Beethoven.
Montaje e Iluminación : Eduardo Lao

Coreografía dedicada a Maurice Béjart tras las emociones vividas con su enfermedad y muerte el 25 de noviembre de 2007 y tras su asistencia al funeral. 

"Para mí tuvieron un significado especial las distintas músicas que se interpretaron (...) Nunca lo olvidaré".
"Inmediatamente tiene que transformar esas emociones en danza. Así, empleando el Allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven - una de las piezas que han interpretado durante el funeral del maestro - crea un solo para el bailarín Jacob Hernández". La vida y la danza. Memorias de un bailarín. Carmen Guaita.

"La música siempre me lleva a lugares imaginarios, me recuerda a momentos y situaciones pasadas. Pero hay ciertas piezas que son parte de la imagen de determinadas personas. Para mí, la 7ª Sinfonía de Beethoven es inseparable de la memoria de Béjart y siempre lo asociaré a él. En mi mente hay un inevitable paralelismo entre la música de Beethoven y la personalidad de Maurice : delicadeza, genialidad y magnificencia son, entre otras, características comunes sin duda.
Mi más emotivo agradecimiento por las cosas que me transmitió y enseñó, que orgullosamente reflejaré, pero siempre "aprés toi" (después de tí)". Víctor Ullate.



BOLERO

Coreografía de Víctor Ullate
Música : Bolero de Ravel y Manisero (interpretado por la Argentinita)
Vestuario : Anna Güell
Confección de vestuario : Amparo Coll
Iluminación : Paco Azorín

Estrenada mundialmente el 12 de julio de 2013 en el Teatro Jovellanos de Gijón. Estreno absoluto de la temporada. 

Inspirada en la obra musical de Ravel y ambientada en la década de los años 20 del siglo pasado. En ella se rinde homenaje a Sergéi Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, y a su propio maestro, Maurice Béjart, ambos artífices de la revitalización del papel del hombre en el ballet frente al protagonismo de la mujer. El contraste entre feminidad y masculinidad es el santo y seña del Bolero. En esta nueva versión se vuelve a la coreografía original, en la que una pareja era el eje central; la puesta en escena se basa en la dicotomía hombre-mujer, con un elenco que siempre hace su aparición en formación de parejas.






VÍCTOR ULLATE BALLET

Compañía creada en 1988 por Víctor Ullate, de la que es director, y desde 1999 Eduardo Lao es su director artístico. En un principio estuvo compuesta por bailarines salidos de la escuela de Víctor Ullate, creada en 1983. Actualmente está abierta a bailarines de todo el mundo. 

Su debut fue en el Teatro Arriaga de Bilbao el 28 de abril de 1988. El programa del debut fue : Amanecer (Ullate), Cuarteto (Nils Christie) y Haydn Simphony (Jan Linkens). 

Su línea de trabajo se ha caracterizado por un lado, por el perfeccionamiento y potenciación de la técnica clásica; y por otro, la diversificación de estilos, desde el repertorio clásico, hasta el característico neoclásico, propio de la compañía. Estos factores, mas la exclusividad de su repertorio, son los que han definido la personalidad y caracterizado el dominio de un estilo único. En 1997 se convierte en el Ballet de la Comunidad de Madrid. 

Es la única compañía española asociada a una escuela y ha sido a la vez cantera de bailarines. Por eso ha contado y sigue contando entre sus filas con artistas de primerísimo nivel. En estos 25 años han formado parte de la compañía grandes bailarines que hoy en día ocupan un lugar relevante dentro de la danza mundial : Igor Yebra, Lucía Lacarra, Tamara Rojo, Angel Corella, Joaquín de Luz, María Giménez, Ruth Miró, Ruth Maroto, Carlos López, Fernando Carrión...

El repertorio de la compañía ha abarcado todas las facetas del ballet, desde clásicos como Don Quijote (1997) o Giselle (1999) adaptadas por Víctor Ullate, a piezas emblemáticas de Balanchine, Forsythe, Hans van Manen o Béjart, que cedió expresamente a la compañía El pájaro de fuego, Opus 5, Danzas griegas, Nomos alpha y Bathki. 

A esto se unen las creaciones de Víctor Ullate : El sur, Arrayan Daraxa, El amor brujo, Arraigo, Volar hacia la luz, Jaleos, Après toi, Pastoral, Samsara, Wonderland.... Y Eduardo Lao : Coppélia, Llanto de luna, Tierra madre, Burka, Tres e "Y". De la colaboración de ambos han salido espectáculos como 2 you maestro o El arte de la danza.

CRÍTICAS 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/18/madrid/1382117688_875151.html - "Sensualidad y rítmica en el estilo de Ullate". Roger Salas.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/12/catalunya/1381606468_398741.html - "Felicidades Víctor". Carmen del Val
http://carmenguaita-saladeprofesores.blogspot.com.es/2013/10/ullate-ha-coreografiado-en-monologo-de.html

http://pedroarnay.blogspot.com.es/2013/10/victor-ullate-ballet-bolero.html - Fotos de Pedro Arnay

http://womanword.com/2013/10/26/bolero-seguiriya-tres-apres-toi/ - Rocío Pastor.

http://voltarivoltar.com/2013/10/11/dansa-victor-ullate-ballet-comunidad-de-madrid-teatre-victoria-10102013/ - Miquel Gascón

http://www.elimparcial.es/cultura/el-ballet-de-victor-ullate-deslumbra-con-iboleroi-129791.html - El Ballet de Víctor Ullate deslumbra con Bolero. Elena Suárez.

http://criticasballetymas.blogspot.com.es/2013/10/maravilloso-y-seductor-el-bolero-de.html - Maravilloso y seductor el Bolero de Ullate. Lola Ramírez.

http://womanword.com/2013/10/26/bolero-seguiriya-tres-apres-toi/ - Rocío Pastor.






sábado, 12 de octubre de 2013

Elephant in the Black Box Company. Programa Heritages.



Fechas 2014 :

(18 octubre). Teatro Auditorio Adolfo Marsillach. San Sebastián de los Reyes.

(23 octubre). Teatro Circo. Murcia. 
http://www.teatrocircomurcia.es/programacion/categoria/0/filtro/0/li/0/evento/407

(31 de octubre). Teatro Jovellanos. Gijón. 
http://www.teatrojovellanos.com/noticias/show/23537-heritages-duato-elephant-in-the-black-box-company

(8 de noviembre). Teatro Ideal Calahorra (La Rioja). 
http://www.generaltickets.com/index.php

(14 noviembre). Teatro Rosalía de Castro. A Coruña. 
http://taquilla.servinova.com/ventaentradas/es/danza/teatro-rosalia-castro/3659--trc-danza-2014-heritages-elephant-inthe-black-box-company.html

Elephant in the Black Box Company. 

Compañía creada por Jean-Philippe Dury, de la que es director artístico y coreógrafo, tras dejar la Compañía Nacional de Danza en 2012. 
En marzo de 2013 su coreografía "Cel black days" fue proclamada vencedora en la categoría de danza de Talent Madrid de los Teatros del Canal. 
Varios antiguos bailarines de la CND se han embarcado en este proyecto. 

http://www.ebbcompany.com/ - Página Web de la compañía






PROGRAMA :

Remanso. 

Coreografía de Nacho Duato sobre Los valses poéticos para piano de Enrique Granados. Pieza para tres bailarines. 

Estrenada en Nueva York por el American Ballet Theatre en noviembre de 1997.
Estrenada por la CND en el Teatro de Madrid el 5 de junio de 1998.

Recibió grandes elogios por parte de la crítica especializada : fuerza expresiva, geometría de líneas, utilización dinámica del espacio y las formas. 

Según el propio Duato (programa "Paso a paso" de rtve) mas que un paso a tres es un paso a cuatro por el papel tan importante que tiene la flor en esta coreografía. Usó la rosa como como símbolo de la pasión, del amor, de la sensualidad después de leer unos versos de García Lorca : Quiero volver a la flor / y de la flor / a mi corazón. 
El único elemento de escenografía en este ballet es un cuadrado en blanco, un remanso. No solo es importante lo que ve el espectador sino también lo que no se ve, lo que está en secreto, lo que está detrás del cuadrado.

Bailarines : Isaac Montllor, Jean-Philippe Dury, Lucio Vidal. (Según el programa de Madrid en Danza). 

American Ballet Theatre

Recodo (García Lorca)

Quiero volver a la infancia.
Y de la infancia a la sombra.

¿Te vas, ruiseñor?
Vete.

Quiero volver a la sombra.
Y de la sombra a la flor.

¿Te vas aroma?
¡Vete!

Quiero volver a la flor.
Y de la flor
a mi corazón.

¿Te vas amor?
¡Adiós!

(¡A mi desierto corazón!)

ADAR

Coreografía de Idan Sharabi creada originalmente para el Nederlands Dans Theater en 2007.

Es un dúo con el Nocturno Op. 9, Nº 1  de Chopin.

Idan Sharabi, bailarín y coreógrafo israelí, que ha formado parte del Nederlands Dans Theater y de la Batsheva Dance Company. En 2011 empezó a trabajar  independientemente como coreógrafo/bailarín.

 'Idan Sharabi and Dancers' . 2013




MÉMOIRES OUBLIÈES 

Coreografía de Jean-Philippe Dury
Música y textos : Henri Purcell (compositor inglés del barroco, siglo XVII)

- RTVE.es En estos días estáis ensayando Mémoires oubliées (Memorias olvidadas) que es la pieza que estrenareis bajo el título Program Héritage junto a otras tres coreografías ¿Cual es el tema de esta pieza?

- JP DURY : Antes me gustaba elegir un tema y desarrollarlo. Esta coreografía salió de la nada, un idea en común ... un proceso de trabajo con los nuevos bailarines... No teníamos una idea de base, pero sí unos textos y una música de Purcell que nos inspiraba mucho.

Decidimos luego transformar los textos con lenguaje de sordomudos. Hay por tanto una historia dentro de la pieza que nosotros sabemos, pero vosotros no. Hay un lenguaje oculto. No sabréis nunca lo que estamos diciendo, vais a ver una pieza, pero nosotros os contamos una historia. El sordomudo va a entender más...

Sí te puedo contar que trata de las memorias olvidadas. Hacemos muchos recorridos en la vida, a veces las cosas son claras, a veces no... Queremos recordar palabras, momentos... en orden, en desorden. Por ahora dura 25 minutos y las protagonistas son cinco mujeres, así que son también historias de esas mujeres...


Paris Opera Ballet. Eve Grinsztajn, Ninon Raux, Adrien Couvez y Jean Philippe Dury. 2001.

Memoires Oublièes
Now you whistle, putting together
the new words, learning the songs
to tell the others how far you travelled for me.
Singing of my desire to live.
Oh, if you knew what you do not know
I could be in the world remembering this.
Linda Gregg



CEL (BLACK DAYS)

Coreografía de Jean-Philippe Dury. 
Música : Hildur Güdnatir
Diseño de luces : Juan Carlos Gallardo
Ningún cielo es como mi cielo....

Coreomagazine Nº 8. Silvia Costas. A la hora de crear Cel Black Days ¿Cómo fue el proceso creativo? ¿En qué te has inspirado?
JPD : "2012 fue un año muy raro para todos los bailarines de la pieza. Muchos perdieron a sus padres o a algún familiar en el mismo año. Estaban agotados y con la moral muy baja. Fue un  momento en el que se preguntaban cosas. Se decían así mismos "no he tenido tiempo de decir adiós, el tiempo pasa rápidamente, no he podido despedirme, estoy bailando y no puedo ir". Te das cuenta de que la vida pasa, estás aquí pero estás fuera, estás en tu mundo y no tienes tiempo de mirar atrás. Te quedan solo imágenes, flashbacks. Al haber confianza entre nosotros hablas de tu vida, te preguntas sobre estas cosas, realmente no ves el camino. Vives con una caja negra dentro de ti, la black box. La gente ve la obra poética, pero es muy dark, es sobre lo que echas de menos. Como dice el poema de Miquel Mestre, La forma en que cada persona mira el cielo es de una forma diferente. Tu cielo no es como el mío, depende de lo que vivas".










Cel Black Days

Youth is not a period of life
It is a state of mind, an effect of will
A quality of imagination, in emotive intensity
A victory of courage over shyness
From taste of adventure over love of comfort.
We don´t get old
For having lived a certain amount of years
We gets old
Because we have deserted our ideal.
Years Wrinkle skin; renouncing to our ideal wrinsoul.
Concerns, doubts, fears and despairs
Are the enemies who slowly tilt us towards earth
And become dust before the death.


CRÍTICAS : 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/08/madrid/1383950698_853139.html - "Efecto y herencias del estilo internacional". Roger Salas. 





http://acuerpodebaile.com/2013/11/13/la-elegancia-de-un-elefante-elephant-in-the-black-box-company/ - La elegancia de un elefante : Elephant in the black box company.





domingo, 29 de septiembre de 2013

Compañía Nacional de Danza (CND) en diciembre en Alicante, Pamplona y San Sebastian.



La Compañía Nacional de Danza sigue avanzando en su objetivo de abrir el abanico estilístico. En esta ocasión presenta un programa que utilizará las puntas como hilo conductor de una noche donde se verán en registros y estilos muy diferentes. 

Contará con Lucía Lacarra y Marlon Dino como invitados que bailarán Tres preludios y Sonatas.

La CND fue creada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer director a Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Tras un año de transición de la mano de Hervé Palito, Jose Carlos Martínez toma la dirección de la CND en septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de La Ópera de París se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos actuales. 

Elegancia, clasicismo, modernidad y vanguardia no están enfrentados en la CND, serán un solo objetivo a alcanzar por todos y cada uno de sus integrantes. 

- Teatro Principal (Alicante). 3 de diciembre
http://www.teatroprincipaldealicante.com/fichaobra.php?id=273

 - Baluarte (Pamplona). 11 de diciembre. 
- Fundación Kursaal (San Sebastián). 13 diciembre. 

PROGRAMA : 

En Alicante : Holberg Suite, en vez de Herman schmermann. 

HOLBERG SUITE

Coreografía de Tony Fabré. 
Música de Edvard Grieg  (Holberg suite). Compositor noruego (1843-1907).
Estrenada por la CND II en el Teatro Albéniz el 25 de mayo de 2000.

Coreografía para ocho bailarines (cuatro mujeres y cuatro hombres). 

Es una coreografía abstracta, sin hilo argumental, con momentos para solistas, dúos y conjunto. Coreografía elegante y muy musical. 




Herman Schmermann

Coreografía de William Forsythe
Música de Thom Willems
Figurines de William Forsythe y Gianni Versace.

William Forsythe coreografió Herman Schmerman, su segundo trabajo para el New York City Ballet, como parte del 1992 Diamond Project. Originalmente coreografiado para cinco bailarines. Se estrenó el 28 de mayo de 1992 en el New York State Theater. 
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996. 

La primera parte fue creada para el New York City Ballet en 1992. Mas tarde, ese mismo año, se le añadió una paso a dos creado para el Ballet de Frankfurt, compañía que dirigía el propio Forsythe. 

William Forsythe (Nueva York, 1949- ). Formado en la Robert Jeoffrey School, bailó en la compañía entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet de Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la direccción de John Cranko. En 1984 asumió la dirección del Ballet de Frankfurt, compañía en la que ha estado hasta 2004. Tras lo cual creó la Forsythe Company. 

Su lenguaje descansa sobre la virtuosidad técnica, la rapidez de ejecución, la desestructuración, el desequilibrio y la inestabilidad. Movimientos fragmentados, basándose siempre en la técnica clásica que suele llevar hasta el límite. 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/cnd-herman-schmerman.html - Fotos de Alberto Rodríguez Álvarez. Herman Schmerman.








Who Cares?. Versión concierto. 

Coreografía de George Balanchine. 

Música : George Gershwin -arreglos de Hershy Kay- (The man i love, I'll build a stairway to paradise, Embraceable you, Fascinatin' Rhythm, Who cares?, My one and only, Liza, I got rhythm).

Estrenado el 7 de febrero de 1970 por el New York City Ballet.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 14 de marzo de 2013 en el Teatro Real.

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/11/who-cares.html  - Who cares? 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/cnd-who-cares_22.html - Fotos de Alberto Rodríguez Álvarez.


Tres Preludios

Coreografía de Ben Stevenson.
Música de Sergei Rachmaninov (Prelude in B minor, Opus 32, Prelude in F sharp minor, Opus 23, Prelude in A major, Opus 32)

Estreno absoluto por la CND el 15 de diciembre en Terrasa.

Bailarines en Alicante : Lucie Barthélemy y Toby Williams Mallitt

Será interpretada por Lucía Lacarra y Marlon Dino en Pamplona y San Sebastian.

Ben Stevenson. (Portsmouth, Inglaterra. 4 abril 1936). Ex bailarín del Royal Ballet y el Ballet Nacional Inglés, co-director del Ballet Nacional de Washington (1971-74), director artístico del Ballet de Chicago (1974-75), Director artístico del Ballet de Houston (1976-2003) y director artístico del Ballet de Texas (desde 2003).

Tres Preludios fue galardonado con la Medalla de Oro de coreografía en el Concurso Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1972. Está en el repertorio de muchas compañías a lo largo del mundo : American Ballet Theatre, Ballet de la Ópera de París, Ballet de La Scala de Milán, etc...

Sutil y romántico paso a dos. Se centra en los personajes de dos bailarines  que se enamoran mientras trabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pasión que crece entre los bailarines.







SONATAS

Coreografía de José Carlos Martínez
Música : Padre Antonio Soler (Sonatas nº 45 y 118) y Domenico Scarlatti (Sonatas nº 39,159, 208, 286).

Estreno mundial el 15 de diciembre 2012 en Terrasa.

Contará con Lucía Lacarra y Marlon Dino en el elenco en Pamplona y San Sebastian.

La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previo de las partituras de Scarlatti y Soler. Como en una sonata, las frases coreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical. "Sonatas" se inspira en el paso a dos de Scarlatti incluido en la obra "Les enfants du Paradis", que él mismo creó para el Ballet de la Ópera de París. 

De matriz eminentemente clasicista, y con una concepción coreográfica coral, en la que los catorce bailarines mantienen una equidad interpretativa, la obra escenifica a la perfección este retour à la orden que se erige como nuevo bastión de la compañía. La sobriedad escénica, las líneas y figuras dentro del más puro academicismo y la cálida complicidad entre el cuerpo de intérpretes y el pianista José Luis Franco conforman un bello espectáculo. (Núvol. 18/12/2012). 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/cnd-sonatas.html - Fotos


GISELLE (EXTRACTOS DEL 2º ACTO) :




Coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, adaptada por José Martínez. 
Música de Adolph Adam

Estreno absoluto el 28 de junio de 1841 en la Académie Royale de Musique de Paris (actual Ópera de París) protagonizada por Carlota Grisi y Marius Petipa. 
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 18 de octubre de 2013 en el Teatro Guerra de Lorca 

Obra maestra del ballet romántico. Desapareció del repertorio de la Ópera de París en 1868, pero fue conservada y transmitida por por los maestros franceses establecidos en Rusia (primero Jules Perrot y luego Marius Petipa). Giselle volvió a bailarse en París en 1910 por los Ballets Rusos de Diaghilev. 


Alrededores de la tumba de Giselle. Es medianoche. Aparece Hilarión, que viene a visitar la tumba de Giselle. Por orden de Myrtha, las willis inician su ritual de venganza, siendo Hilarión su primera víctima. 
Las willis son los espíritus de las novias que han muerto antes de la boda. Cuenta la leyenda que salen a medianoche y pobre del que se se cruce con ellas... dominadas por el deseo de venganza, éstas lo atraen y le hacen danzar hasta la muerte. 
Myrtha, reina de las Willis, acoge a Giselle en su espectral séquito.
Al oir pasos desaparecen, es Albrecht que se acerca, buscando arrepentido la tumba de Giselle. Ésta se hace visible, conmovida por su arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche, pero ya es tarde y Myrtha ordena a las willis atraer a Albrecht. La fuerza del amor de Giselle será su salvación, haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer las willis desaparecen y Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre.