ESMERALDA

Ballet en tres actos y 5 escenas. Coreografía y Libreto de Jules Perrot a partir de la novela de Víctor Hugo : "Notre Dame de París" de 1831. Música de Cesare Pugni. Estrenada en el Her Majesty´s  Theatre de Londres en 1844 con Carlota Grisi como protagonista, Jules Perrot, Arthur Saint-Leon y el maestro Coulon como Quasimodo. Fanny Esler fue la primera en representarlo en Rusia con gran éxito en 1848.
La Esmeralda original es un ballet romántico que cuenta la trágica historia de amor de la gitana Esmeralda y el capitán Phoebus en el París medieval. 
Marius Petipa coreografió una nueva versión para el Ballet Imperial estrenado en 1886 en el Teatro Imperial Mariinsky en San Petersburgo y Drigo fue el encargado de hacer la música para los nuevos pasajes :  Esmeralda Pas de six, Grand Pas classique.
En 1935 Agripina Vaganova lo estrenó en el Teatro Kirov agregando un nuevo Pas d'Action creado a partir del Pas de Diana del ballet "Tsar Kandavl o Le Roi Candaule" (1868) de Petipá, que es conocido como "Diana y Acteón pas de deux", con música de Drigo y Pugni.  

Argumento : 

Acto I.

Escena 1.  La Corte de los milagros.
Zona del París medieval donde se encontraba el barrio del mercado de Les Halles. Los comerciantes, los miembros de la burguesía y el pueblo llano se dan prisa en abandonar la plaza por que al caer la noche se convierte en la Corte de los milagros - un reino de vagabundos, mendigos y ladrones.
Gringoire, joven poeta, cae en manos de los ladrones. Al no tener dinero, le sentencian a muerte. Sin embargo, según sus leyes si una mujer acepta casarse con él se salvaría. Cuando va a ser ahorcado aparece Esmeralda que acepta casarse con él para salvar al pobre infeliz. Estarán casados por los siguientes cuatro años y comienza el jolgorio general.
El jorobado Quasimodo por orden de su amo, el archidiácono Claudio Frollo, que está enamorado de ella, intenta secuestrar a Esmeralda, pero el capitán Phoebus y sus soldados lo evitan y capturan a Frodo. Fascinado por la belleza de Esmeralda, le da una bufanda y acepta dejar en libertad al jorobado ante la petición de ella.

Escena 2. Recién casados. Habitación de Esmeralda.

Esmeralda, enamorada de Phoebus, juega con la bufanda, repite su nombre, lo escribe en la pared. Llega Gringoire e intenta besarla, abrazarla, pero ella le deja claro que solo se ha casado con él para salvarle y frustrado se va.
Al fondo una puerta se abre lentamente y aparece la siniestra figura del archidiácono Frollo, Esmeralda asustada le pide que se vaya pero él dejándose caer de rodillas, le suplica que acepte su amor apasionado. Esmeralda lo rechaza con desprecio y señalando el nombre de Phoebus le deja claro que es a él a quien a ama. Sin inmutarse Frollo sigue acercándose y Esmeralda saca un puñal. Quasimodo ayuda a escapar a Esmeralda en agradecimiento por su bondad. Frollo jura venganza y se lleva el puñal.

Acto II.

Escena 3. Flor de Lis.

En la esplendida mansión de Madame Gondelaurier, se realizan los preparativos de los esponsales de Flor de Lis y el capitán Phoebus. Éste llega, está ajeno a todo, no olvida su encuentro con Esmeralda.  Su prometida se da cuenta de que no lleva la bufanda que le había regalado, ella le pide explicaciones, pero cuando él le da el anillo, se olvida y le muestra su anillo a su madre.
Empiezan los festejos. El regalo de su madre es el ballet alegórico "Diana y Acteón".
Aparecen Esmeralda y Grigorian acompañados de sus compañeras y bailan para los invitados. Cuando Esmeralda ve a Phoebus y se da cuenta de que se va a casar con Flor de Lis queda completamente abatida. Decide irse y se pone el pañuelo, y Flor de Lis al darse cuenta de la traición de su novio se lo quita y lo tira al suelo, Esmeralda lo recoge y sale corriendo. Flor de Lis se quita el anillo y lo tira, mientras Phoebus sale corriendo tras Esmeralda, acompañado de sus compañeros.

Acto III.

Escena 4. Amor y celos. Una habitación en una posada.
Esmeralda y Phoebus se encuentran en la posada, donde él le declara su amor. De entre las sombras aparece el archidiácono Frollo que apuñala a Phoebus, sin ser visto por Esmeralda. Aparece una multitud y entre ellos se mezcla Frollo y hace como que encuentra el puñal, ella admite que es suyo y es acusada del asesinato y sentenciada a muerte.

Escena 5. El festival de los locos.
En la plaza, a la derecha está la prisión y al fondo se encuentra la catedral de Notre-Dame.
Esmeralda es conducida a la cárcel en espera de su ejecución.
La plaza es invadida por una multitud que celebra la Fiesta de los Bufones, coronan a Quasimodo como el mas feo de París y le disfrazan de Papa de los bufones, Frollo indignado le acusa de blasfemia y le arranca el atuendo.
Esmeralda es sacada de la prisión y conducida a su ejecución. Se despide de todos sus amigos y finalmente es ejecutada en la horca. Y Frollo es asesinado por Quasimodo tirándole desde una torre de Notre-Dame.

En la nueva versión del Bolshoi de Yuri Burlaka y Vasili Medveded de 2009 aparece Phoebus, que se ha recuperado de sus heridas y acusa al archidiácono de intentar asesinarle. Esmeralda corre a los brazos de su amado, pero Frollo enfurecido, saca la daga y les ataca, pero Quasimodo les defiende y acaba matando al archidiácono. Phoebus y Esmeralda se declaran amor eterno.

Marco Spada o la hija del bandido

La Ópera-cómica Marco Spada con libreto de Scribe y música de Daniel-François-Sprit Auber estrenada en diciembre de 1852 se adaptó y transformó en un ballet largo. La coreografía corrió a cargo de Joseph Mazilier. La música no fue una adaptación de la ópera, sino mas bien el resultado de la unión de varias obras de Auber : Le Concert à la cour, Fiorella, La Fiancée, Fra diavolo, Le Lac des fées, L' Ambassadrice, Les Diamants de la couronne, La Barcarolle, Zerline an L'Enfant prodigue. 
El ballet se estrenó en la Académie royale de danse et musique (actual Ópera de París) el 21 de septiembre de 1857. 

En 1981 Pierre Lacotte hizo una reconstrucción del ballet para Rudolf Nureyev que se estrenó en la Ópera de Roma el 15 de marzo. En 1982 fue grabado con Nureyev, Ghislaine Thesmar y Michäel Denard en los papeles protagonistas. 

El 8 de noviembre de 2013 el Ballet del Bolshoi estrena una nueva versión hecha también por Pierre Lacotte.

Ballet en tres actos :

I ACTO

Escena 1. Tiene lugar durante la celebración de una boda. 
Los campesinos se quejan al Gobernador de Roma de las fechorías de un tal Marco Spada. A pesar de que nunca lo han visto, los rumores sobre los robos que ha llevado a cabo en el distrito son tema de conversación entre ellos. 
Un regimiento de dragones entra en la aldea. El capitán de los dragones, que está enamorado de la hija del gobernador, la marquesa Sampietri, pero ésta es la prometida del Conde Federici... Aprovechando la situación Marco Spada, de incógnito, vacía los bolsillos de los espectadores. Consternación general. La lluvia dispersa a la multitud. La única persona que queda en la plaza es Fray Borromeo, a quien Marco Spada ha cogido todas las limosnas que había recolectado. 

Escena 2. La guarida de Marco Spada.
Angela, la hija de Marco Spada, que no sabe nada de las actividades clandestinas de su padre. 
El gobernador, su hija y capitán que se han perdido en la montaña se refugian sin saberlo en la guarida de Marco Spada. Los cómplices del bandido rápidamente entran y salen de la habitación. El capitán, que ha sido testigo de esto, avisa a Marco Spada de que su casa ha sido invadida por bandidos. Los dragones toman posiciones. La trampilla del suelo se abre y los cuadros que cuelgan de las paredes cambian de posición... y ante los atónitos ojos de los visitantes aparece una mesa y jóvenes mujeres seductoras. 

II ACTO

El gobernador invita a Marco y su hija a un baile. Angela es cortejada por el conde Federici. Aparece Fray Borromeo y se queja de que le han robado. Dice que va a reconocer al ladrón. Marco Spada decide que es el momento de desaparecer pero antes de hacerlo es señalado por Fray Borromeo. Angela, sollozando, dice al conde que no puede ser su novia. Federici anuncia inmediatamente su compromiso con la marquesa. 

III ACTO

Escena 1
El capitán decide declararle su amor por última vez a la marquesa. Ésta, que ya ha tomado una decisión, se reúne con él vestida de novia. Aparecen los bandidos y les secuestran. 

Escena 2
Rodeado de sus compinches, Marco Spada, ante los ojos atónitos de su hija, aparece con las ropas de bandido. 
Fray Borromeo contra su voluntad es obligado a casar a la marquesa y al capitán. Se escucha al regimiento acercarse, los bandidos deciden refugiarse en la cueva, atacando al gobernador y Federici que se han cruzado en el camino, Angela interviene y les salva la vida. Se escuchan disparos muy cerca, Marco Spada es herido mortalmente. Aparece, tambaleándose. Antes de morir confiesa que Angela no es su hija. Esta mentira la salva del arresto y deja vía libre para su boda con Federici. 

Vídeos de los ensayos del Bolshoi :

Evgenia Obraztsova, David Hallberg & Artem Ovrachenko.

SYLVIA

Ballet en tres actos. Música de Leo Delibes. Libreto de Jules Barbier y el barón de Reinach. La versión original es de 1876, con coreografía de Louis Mérante. Estrenada por la Ópera de París. Fue el primer ballet que rompió con las convenciones del ballet romántico al poner como protagonista a una mujer fuerte,  en contraste con la imagen etérea de la sílfide. 

Posteriormente han existido otras versiones : 1901, Teatro Mariinsky, con coreografía de Ivanov/Gerdt; 1952 y 2004, Royal Ballet, Frederick Ashton, 1997, Ópera de París, John Neumeier y 2004, Ballet de San Francisco, Mark Morris. 

El libreto original se basa en la obra "Aminta" del género pastoril, de Torquato de Tasso de 1573, que narra el amor del pastor Amintas por la ninfa Sylvia, que no le corresponde por ser devota de la diosa Diana. Pero después de varias peripecias acaban juntos. Además incorporan personajes mitológicos de la tradición grecorromana como : Eros (dios del amor), Diana (diosa de la caza y de la castidad), náyades (ninfas de los ríos, riachuelos y fuentes), dríades (ninfas que cuidan de los árboles y los bosques), faunos (o sátiros) y Endimión (pastor de Caria que había obtenido de Júpiter el privilegio de no envejecer, del que Diana se quedó prendada mientras éste dormía en el monte Latmos).

Argumento:

Acto I : Bosque sagrado.

Mientras las criaturas del bosque bailan a la luz de la luna ante el santuario de Eros, el dios del amor, son interrumpidas por la llegada del pastor Aminta, que está enamorado de Sylvia. Al oir a Sylvia y su séquito, se esconde y las ve bailar celebrando el éxito de su caza. Sylvia, una de las ninfas de Diana, ha prometido renunciar al amor y se burla de la estatua de Eros. Mientras, Orión, el letal cazador, también está espiando a Sylvia y, exaltado por su belleza, está decidido a hacerla suya.
La capa de Aminta es descubierta y le sacan de su escondite, éste le declara su amor a Sylvia. Ella se siente insultada y, culpando a Eros, apunta con su arco al dios. Aminta, protegiendo la estatua, recibe la flecha en el corazón. Eros responde disparando a Sylvia. Temblorosa, se arranca la flecha del corazón, y se va con sus compañeras.
Algunos campesinos, de camino al campo, bailan en honor a Eros. Mientras se van, Orión entra y se burla ante el cuerpo de Aminta. Le interrumpe la vuelta de Sylvia, que ahora llora la muerte de Aminta. Saliendo de su escondite, Orión atrapa a Sylvia y se la lleva a su cueva. Un campesino ve el secuestro y llama a sus compañeros que lloran la muerte de Aminta. Aparece un extraño con una capa y le piden ayuda. Coge una flor de un arbusto, aprieta sus pétalos contra los labios del pastor y le devuelve la vida. Aminta le da la gracias al desconocido, que le habla del secuestro de Sylvia. Cuando los campesinos encuentran su arco, el extraño se revela como Eros. Y envía a Aminta en busca de Sylvia.

Acto II : En la cueva de Orión.

En la cueva de su isla, Orión intenta en vano ganarse el afecto de Sylvia, tentándola con joyas y finas ropas. La flecha de Eros le recuerda su amor por Aminta, pero cuando intenta escapar Orión le quita la flecha. Cuando se da cuenta de que nadie podrá rescatarla de ese lugar accede a sus deseos y le acompaña a un banquete donde corre el vino mientras ella baila en honor a Baco. Borrachos todos al fin, el cazador y los esclavos duermen, ella recupera la flecha y reza a Eros para que le ayude. Eros aparece para salvarla, le muestra una visión de Aminta que le espera junto al templo de Diana, y se la lleva para reunirla con él.

Acto III : En el templo de Diana.

En la costa, junto al templo de Diana, se celebra un festival en honor al dios Baco que es interrumpido por la llegada de Aminta, que busca a Sylvia. Espera encontrarla en el templo pero se encuentra con las puertas cerradas. Aparece el barco con Eros, Sylvia y su séquito. Eros reúne a los amantes. Orión interrumpe el regocijo general, Sylvia se refugia en el templo, y tras luchar con Aminta, Orión trata de entrar en el templo. Diana, enfurecida por la intromisión, aparece y mata a Orión. Su furia se dirige entonces a los amantes, a los que prohibe su unión, recordándole a su ninfa su voto sagrado. Pero Eros le recuerda a Diana su pasado amor por Endimión, y la perdona.

Coreografía de Frederick Ashton 

La Sílfide

Ballet en dos actos. Coreografía original de Filippo Taglioni, música de J. Schneitzhoeffer y libreto de Adolphe Nourrit. Está basada en un relato de Charles Nodier - "Trilby, ou Le Lutin d'Argail" -. Estrenada en 1832 en la Académie Royale de Musique de Paris. 

En 1836, fue nuevamente coreografiada por el danés Bournonville, con música de Lovenskjöld, para el Royal Danish ballet, respetando el libreto original. Esta versión es la única conocida porque está en el repertorio del Ballet Real Danés desde que Bournonville lo creó. 

La versión original de Taglioni se perdió al dejar de representarse, pasó al olvido hasta que Pierre Lacotte pudo recomponer la obra gracias a los documentos, dibujos y materiales de archivo de la época. Fue estrenada en 1972 en la Ópera Nacional de París. 

Acto I

La acción transcurre en un habitación. Comienza con James, un joven escocés, durmiendo en un sillón, en vísperas de su boda con Effie. Se le aparece una Sílfide, que baila a su alrededor y le despierta con un beso. James quiere retenerla, pero ella desaparece.

Llega la novia, con su madre, unos vecinos y Gurn, amigo de James pero secretamente enamorado de Effie. También está entre ellos una bruja que lee el futuro en las líneas de la mano y le dice a Effie que su novio no la quiere de verdad y que se unirá con Gurn. James furioso, la echa de la casa, pero ésta promete venganza.

James se queda solo en la habitación y se le vuelve a aparecer la sílfide que le confiesa su amor. James se resiste al principio pero finalmente no puede resistirse a su belleza sobrenatural. Gurn le observa escondido y cuando vuelven Effie y los invitados se lo cuenta, pero no le creen. En medio de las celebraciones, se le vuelve a aparecer, pero él es el único que puede verla, y bailan los tres (gran pas de trois). En un descuido le quita el anillo de casado y huye, perseguida por James. 

Acto II

La acción transcurre en el bosque. Comienza con la bruja en compañía de otras brujas bailando a la luz de la luna, y como venganza por la afrenta decide tenderles una trampa a James y la sílfide. Saca un velo del caldero y le hará creer a James que es una prenda mágica y que solo con ella podrá atrapar a la sílfide. 

James y la sílfide entran en el bosque y ella le muestra su reino encantado, aparecen otras sílfides, y bailan. Desaparecen todas y James se queda solo, aparece la bruja, le pregunta si la ha visto, le suplica que le ayude, ella aprovecha para entregarle el velo y se va. Aparece la sílfide, ve el velo y él se hace de rogar antes de envolver los hombros de la sílfide con él, rompiéndole las alas, por lo que acaba muriendo en sus brazos. La bruja aparece y le muestra que lo que ella había leído en la mano era verdad, apareciendo entre los árboles Effie y Gurn juntos, seguidos de los invitados, que le siguen buscando, pero no le ven. Mientras un grupo de sílfides se llevan volando el cuerpo sin vida de su amada. James se derrumba y muere, mientras la bruja disfruta de su venganza. El mal ha triunfado. 

EL CASCANUECES

Ballet en dos actos y tres cuadros, con música de Tchaikovsky y libreto de Marius Petipa, según el cuento de Hoffmann : "El cascanueces y el rey de los ratones" (1816), escritor romántico alemán. La versión que Petipa conoció fue la traducción libre de Alejandro Dumas. Coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov. 

Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 18 de diciembre de 1892.

Argumento:

Acto I

Cuadro 1 : El árbol de Navidad

Una familia de la alta burguesía alemana está celebrando la Navidad y entre los invitados está Drosselmeier. Los niños están impacientes esperando los regalos. Llega el mago con el regalo, un teatro de marionetas (Colombina, Arlequino y Saracino) que hacen su baile. Cuando terminan, el mago se quita la máscara y es Drosselmeier. María (Clara según otras versiones) y Fritz, los hijos de Shtalbaun, le piden que les regale una de las marionetas pero estas ya se las han llevado. En su lugar les regala un ridículo muñeco cascanueces. Fritz se lo arrebata a su hermana y lo rompe. Una vez arreglado, se convierte en el juguete preferido de María. 
La fiesta termina y los niños se van a dormir a regañadientes.

Cuadro 2: El sueño de María 
María regresa al salón para ver el maravilloso árbol y los regalos, en la oscuridad se queda dormida.
María sueña que toda la casa se hace muy grande, el árbol y los juguetes crecen, y toman vida. Comienzan a salir los malvados ratones con su rey que se enfrentan a los soldados de plomo y el Cascanueces, que también ha crecido. En la batalla, que está casi perdida por los soldados y cascanueces, Drosselmeier interviene y María golpea al rey ratón con una de sus zapatillas y en la distracción el cascanueces aprovecha y mata al rey ratón, los ratones huyen. María y el cascanueces se quedan solos. 

El Cascanueces se convierte en un hermoso príncipe y le declara su amor a María. Los copos de nieve, obedeciendo a Drosselmeier, bailan un vals en honor de los enamorados. Comienzan su viaje por el Reino de las Nieves que los lleva hacia el Reino de los Dulces.

Acto II

Cuadro 3 : La ciudad de los dulces (Konfiturenburg)
María y el príncipe-Cascanueces, acompañados por Drosselmeier, llegan a la ciudad de los dulces donde reina el Hada de Azúcar, que recibe a los visitantes con una danza. 
El hada hace una fiesta en su honor (Divertissement), una suite de danzas de varios países: "El chocolate" (danza española caracterizada por el solo de trompetas y el repiquetear de las castañuelas), "El café" (danza árabe de delicada sensualidad), "El té" (danza china), "Trepak" (danza rusa de sabor popular), "La danza de los mirlitones" y "Mamá cigüeña y los pollitos" (inspirada en dos canciones populares francesas). Las danzas no siempre se representan en el mismo orden. Con el Vals de las flores, el ballet avanza hacia el final : el pas de deux y el gran vals final.

Epílogo:

Al despertar, se ve de nuevo en la casa paterna. La fiesta ha terminado y todos se van a acostar, pero para recordarle su bella aventura aún está ahí Cascanueces, el pequeño y algo maltrecho soldadito de madera. 

El Corsario

Ballet en 3 actos. Es una adaptación del poema romántico de Lord Byron publicado en 1814 sobre el amor de un pirata por una esclava.

Se estrenó por primera vez en Milán con coreografía de Giovanni Galzerani para la Scala, el 16 de agosto de 1826. De las posteriores versiones cabe recordar la que realizó Ferdinand Albert en Londres en 1837, con música de Nicholas Bochsa. Sin embargo, la versión que alcanzó mayor popularidad fue la de Joseph Mazilier, que realizó la coreografía de un ballet en tres actos y cinco escenas según el libreto escrito por Vernoy de Saint-Georges y por él mismo, con música de Adolphe Adam. Se estrenó en la Ópera de París el 23 de enero de 1856. Con una nueva coreografía de Jules Perrot el ballet pasó a Rusia, donde se representó en el Teatro Bolshoi el 12 de enero de 1858.
Teniendo como base esta versión, Marius Petipa llevó a la escena su propia versión, en la que reubicó escenas y agregó mas música con la colaboración de Riccardo Drigo, quien compuso el famoso pas de deux  integrado por el adagio, las variaciones femenina y masculina y la coda final de gran lucimiento, Cesare Pugni y Minkus. Se estrenó el 13 de enero de 1899. 

El Grand pas de deux, con música de Drigo y coreografía de Petipa, fragmento de gran virtuosismo, se ha conservado hasta nuestros días como una muestra de la gran técnica académica. Suele incluirse en muchos repertorios de las grandes compañías. Una de las interpretaciones mas reconocidas fue la de Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn  en el Covent Garden en una gala del Royal Ballet, el 3 de noviembre de 1962, que hicieron que esta obra llegara al gran público.

ARGUMENTO:

I Acto

El corsario Conrad, su esclavo Alí y su amigo Birbanto navegan en su barco pirata llegando a Turquía. En el Gran Bazar, compradores y traficantes comercian con bellas esclavas. Conrad y sus amigos llegan a puerto en el momento en que Lankedem, el vendedor de esclavas, está en plena faena, negociando con un Pachá deseoso de ampliar su harén. Primero discuten por el precio de una esclava llamada Gulnare y cuando el trato ya está cerrado, el Pachá descubre la belleza de medora y quiere comprarla también, aunque sea la mas cara de todas las esclavas que nunca ha adquirido. Conrad al ver a Medora queda completamente prendado de ella. Finalmente es vendida al pachá. Éste y Lankedem con las esclavas se van, y Conrad envía a su esclavo Alí y a sus hombres tras ellos. 

II Acto

Conrad y sus hombres han apresado a Lankedem y a las esclavas, menos a Gulmara que ya había sido llevada a palacio. En la gruta pirata, Medora intenta convencer a Conrad de que deje la vida de pirata y deje libres a las prisioneras, pero Birbanto y un grupo de compañeros no están de acuerdo, éste tiene otro plan, devolver a Medora al traficante y así obtener una buena recompensa. Pacta con Lankedem darle un somnífero a Conrad, le adormecen y raptan a Medora, que se defiende en vano, pero le hace un corte a su raptor. Birbanto quiere deshacerse de Conrad, pero la llegada de su fiel Alí, lo evita. 

III Acto

En el palacio las odaliscas bailan para el Pachá cuando llega Lankedem con Medora, que baila tristemente pensando en Conrad. 

Conrad y sus amigos llegan a palacio disfrazados de peregrinos, incluído Birbanto, consiguiendo llegar hasta donde están las esclavas. Allí se encuentra con Medora, pero no puede creer que lo que le dice sobre Birbanto, pues confía ciegamente en él. Cuando Medora le cuenta que le produjo un corte con el puñal en el brazo se da cuenta de que le cuenta la verdad y lo reta junto al traficante. Mata a Birbanto. Huyen hacia el barco y emprenden viaje. Los alcanza una tempestad que los hace naufragar, Conrad y Medora se despiertan juntos en tierra firme y se acaba. 

BALLET ENTERO. American Ballet Theatre

GISELLE

Ballet en dos actos, con música de Adolph Adam, coreografía de Coralli y Perrot y libreto de Teophile Gautier, Vernoy de Saint Georges y Jean Coralli. 

Fue estrenado el 28 de junio de 1841 en la Académie Royale de musique de Paris. Sus intérpretes principales fueron Carlota Grisi y Lucien Petipa.
Tras su éxito en París se representó por toda Europa llegando al Teatro Imperial de San Petersburgo. Entre 1848-1859 Jules Perrot fue contratado como profesor por el Teatro Imperial, por lo que  la coreografía original de Giselle estuvo en su repertorio hasta su vuelta a Paris. Lo bailó Marius Petipa en 1848, en 1850 lo volvió a montar Petipa bajo la supervisión de Perrot.
La versión que estrenó Marius Petipa en 1884 en el Teatro Imperial es la que ha permanecido, que tomó la original pero realizó algunas modificaciones. 

Basado en los Cuentos Alemanes (1835) de Heine. Existe una leyenda poética antigua sobre las willis, novias que han muerto antes de la boda. Cuenta la leyenda que a medianoche las willis salen de las tumbas y bailan, y pobre de aquel que se cruce con ellas... dominadas por el deseo de venganza, éstas lo atraen al corro y le hacen danzar hasta que cae muerto.

ACTO I

Tiene lugar en un valle renano. Giselle es una campesina que se enamora de Albrecht, sin saber su origen noble y que ya está prometido. Hilarión, un campesino que siempre ha estado enamorado de ella, intenta descubrir la verdadera identidad de éste, ya que no confía en él. 

El pueblo está celebrando las fiestas de la vendimia y Giselle participa en ellas. Llega el rey con su hija Bathilda, la prometida de Albrecht. Hilarión desenmascara públicamente el engaño de éste. Giselle enloquece y muere.

ACTO II

Alrededores de la tumba de Giselle. Es medianoche. Myrtha, reina de las Willis, acoge a Giselle en su espectral séquito. Aparece Hilarión, que viene a visitar la tumba de Giselle. Por orden de Myrtha, las willis inician su ritual de venganza, siendo Hilarión su primera víctima.

Al oir pasos desaparecen, es Albrecht que se acerca, buscando arrepentido la tumba de Giselle. Ésta se hace visible, conmovida por su arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche, pero ya es tarde y Myrtha ordena a las willis atraer a Albrecht. La fuerza del amor de Giselle será su salvación, haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer las willis desaparecen y Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre. 

Alesandra Ferri. Ballet de La Scala de Milán

Polina Semionova. Mariinsky Ballet

M. Nudga & A. Buravtsev. Peasant pas de deux. Bolshoi Ballet

S. Zakharova & R. Bolle. Gran pas de deux.

A. Cojocaru & J. Kobborg. Adagio. 

COPPÈLIA

Ballet en dos actos y tres escenas. Música de Leo Delibes y coreografía de Arthur Saint Léon. Fue estrenado en el Teatro de la Ópera de París el 25 de mayo de 1870 en presencia de Napoleón III.

Está inspirado en el cuento de Hoffman - "El hombre de arena (Der Sanderman). 

ARGUMENTO:

ACTO I.

La acción transcurre en la plaza de una aldea donde viven, entre otros, la traviesa Swanilda, su novio Franz y el artesano Coppelius. Este último habita en una misteriosa casa donde guarda sus creaciones : muñecas de tamaño humano. Su pieza preferida tiene forma de muchacha, Coppelia, y es tan realista que todo el mundo que la ve sentada en el balcón cree que se trata de una chica de verdad.

Swanilda se enfada porque no consigue atraer la atención de Coppelia, aunque haga todo tipo de aspavientos y de voces desde la plaza. Pero su enfado pasa a la ira cuando descubre a su novio Franz intentando flirtear con Coppelia.

Entran los aldeanos a la plaza y con ellos el Terrateniente, anunciando que habrá una fiesta para celebrar la presentación de una nueva campana para el pueblo y que todos los que estén prometidos en ese momento serán obsequiados con unas monedas. Swanilda quiere probar la fidelidad de Franz, quien sin mucho convencimiento le asegura su amor.

Por la noche, Coppelius sale de su casa y en el camino se le cae la llave. Swanilda y sus amigas la encuentran y la curiosidad les empuja a entrar en el taller. Cuando el artesano se da cuenta de que ha perdido la llave, vuelve, al ver la puerta abierta, entra sigilosamente para descubrir al intruso.

Mientras tanto, Franz ha decidido subir al balcón para conocer a la chica misteriosa que tanto le atrae.

ACTO II

Dentro del taller, Swanilda descubre que Coppelia es solo una muñeca y las chicas se divierten con los diferentes autómatas que encuentran : vestidos de escoceses, chinos o españoles, bailan pasos típicos que ellas imitan. Hasta que irrumpe el doctor y las echa a todas, excepto a Swanilda, que se ha escondido en la alcoba de Coppelia y se ha puesto sus ropas para que no la reconozca. 

En ese momento entra Franz y Coppelius logra atraparlo y dormirlo con una droga. Se le ocurre entonces que podría utilizarlo para llevar a cabo su obra maestra : transferir el espíritu del joven a su muñeca para que esta tenga vida propia. Swanilda le sigue el juego y le hace creer que la muñeca puede moverse, hasta que vuelven sus amigas y Franz despierta. Entonces Coppelius se da cuenta de que todo es un engaño.

ACTO III

De nuevo en la plaza del pueblo, en la presentación de la nueva campana. El Duque hace su regalo a las parejas de prometidos y también a Coppelius, quién se queja de que sus muñecos quedaron destrozados la noche anterior. La obra concluye con una fiesta donde se representan las horas del día y los esponsales. La boda de Swanilda y Franz es el final feliz de la velada.

EL LAGO DE LOS CISNES

Ballet en tres actos y un epílogo, con libreto de V.P. Begitchev y V. Geltser, y música de Tchaikovsky y coreografía de Julius Reisinger. Fue estrenado el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú. Esta primera representación no tuvo éxito, y fue retirado de la cartelera.

La representación del ballet completo no se llevó a cabo hasta el 27 de enero de 1895; en esta ocasión la coreografía estuvo a cargo de Petipa e Ivanov. Petipa encargó a Riccardo Drigo (director de la orquesta del teatro Mariiinsky y hábil compositor) la revisión de la partitura que Tchaikovsky no había podido llevar a cabo. Drigo desplazó el pas de deux del primer al tercer acto, eliminó la Danza rusa, la Danza de los enanos, y el gran pas de six, añadió una polca de su propia cosecha y orquestó tres fragmentos del Op. 72 de Tchaikovsky (Valse Bluette, L'espiégle, Un peu de Chopin), intercalándolos en el tercer y cuarto actos. Petipa crearía personalmente la coreografía del primer acto y de casi todo el tercero; Ivanov, la del segundo y la del cuarto, así como la de la "Danza italiana" y la de las Czardas del tercer acto.  Ésta es precisamente la versión que ha llegado hasta nuestros dias.

Prólogo
La princesa Odette está a la orilla del lago recogiendo flores cuando la sorprende el mago Rothbart y la transforma en cisne. 

I Acto : El jardín del castillo del príncipe Sigfrido. 

El príncipe Sigfrido está celebrando con otros jóvenes su cumpleaños en el jardín cuando llega la reina acompañada de sus damas, le regala una ballesta y le exige que en la celebración oficial del día siguiente, en el baile, escoja esposa, lo que molesta a Sigfrido. 

Anochece y una bandada de cisnes vuelan en lo alto, Sigfrido les sigue al bosque, y tras suyo va su mejor amigo con la ballesta y le anima a ir de caza. 

II Acto : La orilla del lago

La partida de caza ha comenzado, Sigfrido está en la orilla del lago cuando un hermoso cisne se acerca y se convierte en una hermosa joven. La muchacha le cuenta que es Odette, la reina de los cisnes, que ella y sus compañeras vuelven a tomar forma humana a media noche, por unas horas, y que el hechizo solo se romperá cuando un joven le jure su amor y se case con ella. De pronto, Rothbart aparece y Sigfrido intenta dispararle pero Odette se lo impide porque si muere el hechizo nunca se romperá. 

Cuando los amantes desaparecen, salen de la orilla del lago los cisnes convertidos en mujeres. 

Sigfrido le jura amor eterno a Odette, pero amanece y Odette vuelve a convertirse en cisne. 
El Adagio constituye un decálogo estético del academicismo mas depurado sobre la herencia romántica.  Toda la danza es un diálogo de amor en forma de lamento (Roger Salas). 

III Acto : Salón de baile del castillo

En el baile, las jóvenes elegidas por su madre bailan delante de él, pero éste sólo se acuerda de Odette. Aparecen dos asistentes no invitados, Von Rothbart y su hija Odile, que se ha transformado a sí mismo y su hija para engañar a Sigfrido y que éste rompa la promesa hecha a Odette de que no amará a otra. Sigfrido perturbado porque aunque va vestida de negro es la viva imagen de su amada Odette, baila con ella convencido de que es ella, mientras en la distancia, Odette le hace señales para que se de cuenta del engaño, pero él no la ve. Sigfrido finalmente le pide a Rothbart la mano de su hija y en ese momento la sala de baile se oscurece y le muestra a su amada que llora desesperada a lo lejos y su verdadera personalidad. 

Epílogo : Junto al lago

Sigfrido corre hacia el lago donde encuentra a Odette desesperada y le pide que le perdone, que solo la ama a ella. Ella le perdona y se juran amor eterno. Aparece Rothbart y lucha contra la pareja, pero su amor es mas fuerte que su magia. Mientras la pareja se lanza al lago, Rothbart también es destruído y las jóvenes cisnes, liberadas de su hechizo. 

En cuanto al final, en unas versiones la pareja y el mago mueren para deshacer el hechizo, y en otras la fuerza del amor de Sigfrido derrota a Rothbart y libera a Odette y sus compañeras del hechizo.

LA BAYADÉRE

Originalmente, ballet en cuatro actos y siete cuadros, con música de Ludwig Minkus, coreografía de Marius Petipa y libreto de S. Kuschelok y M. Petipa, quienes se inspiraron en Sakuntala y La carrera de arcilla, dos poemas de Kalidasa (poeta hindú).

Se estrenó el 3 de febrero de 1877 en el Teatro Imperial de San Petersburgo.

En 1919 se redujo a tres actos y tres escenas (en el primer acto). 

El bailarín y coreógrafo Vakhtang Tchabukiani realizó en 1941 la revisión mas importante de este ballet. Suprimió el cuarto acto, pero conservó la música del pas d' action, que se reutilizó en el segundo acto en forma de pas de six, con una virtuosa variación para Solor. Creó el pax de deux del encuentro entre Solor y Nikiya en el primer acto, y añadió una entrada de Solor, en el acto de las sombras. Esta escena se abandonó enseguida, y la obra terminó con el cuadro de "El reino de las sombras". Esta versión, todavía en el repertorio de la compañía del Teatro Maryinsky, contiene una variación para el ídolo dorado que se ha convertido en tradicional.

Argumento:

ACTO I.

Escena 1. El bosque sagrado delante del templo.
Su acción se sitúa en la India legendaria. El joven guerrero Solor vuelve después de una cacería con sus compañeros. Les pide que le dejen solo para orar ante el fuego sagrado, pero una vez solo, le pide al gran fakir, Magdaveya, que le organice un encuentro con Nikiya, bayadera del templo y se va.
Aparece el Gran Brahmán, seguido por un cortejo y le pide a los fakires que preparen el fuego sagrado, una vez encendido hacen su aparición las bayaderas. El Gran Brahman pide a uno de los sacerdotes que vaya a buscar a Nikiya.
Hace su aparición Nikiya, que sale del templo con su rostro cubierto por un velo, al descubrirse el rostro, el Gran Brahman queda fascinado por su belleza, le declara su amor pero ella le rechaza. Magdaveya le da el recado de Solor, ella acepta, y el Gran Brahman les ve y sospecha de ella. 
La ceremonia termina y se van todos. Aparece Solor, Magdaveya le dice que ella sí ha aceptado, por lo que Solor se esconde. Sale Nikiya del templo y ambos se juran amor eterno frente al fuego sagrado. Son descubiertos por el Gran Brahman que se esconde mientras les observa. Aparece el fakir y les avisa por lo que Solor huye y ella se esconde, hace aparición el Gran Brahman y enfurecido, ante la llama sagrada, le pide a los dioses que destruyan a Solor. 

Escena 2. Una habitación del palacio
El Rajá felicita a los guerreros por su valor y decide que su hija Gamzatti sea la esposa de Solor y éste abrumado por su belleza, olvida las promesas que le había hecho a Nikiya. El Gran Brahman le cuenta al rajá que Solor y Nikiya están enamorados y con el fin de dejar el camino libre a su hija decide que Nikiya debe morir. Gamzatti está escondida y escucha toda la conversación. Gamzatti  Hace llamar a Nikiya e intenta persuadirla para que renuncie a Solor pero ésta se niega y la ataca con una daga en un arrebato, decide entonces que la bayadera debe morir.

Escena 3. El jardín del palacio
Durante la celebración del compromiso de Gamzatti y Solor, Nikiya aparece y el rajá le pide que baile, ella en principio se niega. La sirvienta de Gamzatti le ofrece un cesto de flores diciéndole que es un regalo de Solor. Mientras baila es mordida por una serpiente oculta en el cesto, el Gran Brahman le ofrece un antídoto pero ella no lo acepta y muere.

ACTO II. El reino de las sombras. 
Solor está en su tienda, desesperado y bajo los efectos del opio tiene la visión de Nikiya en el reino de las sombras. 32 bailarinas (representando espectros de bayaderas) por una rampa helicoidal que rodea una montaña van surgiendo una a una como si salieran del interior de la montaña. Y posteriormente tiene lugar un pas de deux entre Solor y Nikiya. 


ACTO III. El templo. 
Bajo la sombra de un Gran Buda, un ídolo de bronce baila mientras el gran brahman y los sacerdotes preparan la ceremonia nupcial. Durante la ceremonia de la boda, la visión de Nikiya, que únicamente él puede ver, le persigue de nuevo. Los dioses, enfurecidos por su asesinato, destruyen el templo como castigo y mueren todos los que se encuentran en él. De esta manera los espíritus de Sólor y Nikiya se reúnen de nuevo para vivir su amor eternamente. 

Royal Ballet.  Altynai Asylmuratova & Irek Mukhamedov.

Royal Ballet. Darcey Bussell. Variación de Gamzatti.

La Hija del Faraón

Ballet en tres actos y nueve escenas.
Coreografía de Marius Petipa, se inspiró en la novela El romance de la momia de Teophile Gautier y música de César Pugni. Se estrenó en 1862.


I ACTO

Un explorador inglés, llamado Wilson, se encuentra de viaje por Egipto en compañía de su criado. Se desata una tormenta en pleno desierto, se refugia en el interior de una pirámide, llevado amablemente, por varios comerciantes. Allí, había sido enterrada Aspicia, la hija del Faraón. Los comerciantes le invitan a fumar opio, y este se duerme profundamente. entonces, en su sueño, se le aparece Aspicia, y él se transforma en Ta-hor. Se enamoran y van juntos a cazar.


II ACTO

El Faraón llega a un acuerdo político con el Rey de Nubia, para que este despose a su hija.
El día de la boda, Ta-Hor se escapa con la hija del Faraón. Este junto al Rey de Nubia van en busca de la pareja. Estos se refugian en la choza de un pescador del Nilo. Cuando Ta-hor sale a pescar, llega el Rey, que intenta llevarse a Aspicia. Esta prefiere morir antes que irse con él, entonces el Rey la empuja al rio. Cuando su amado llega de pescar, el Rey lo captura, y lo lleva ante el Faraón, y lo culpa de la tragedia de Aspicia.
Mientras en el fondo del Nilo, Aspicia es salvada por el Dios del Nilo, que no permite que ella muera, concediendole el deseo de la joven de ver otra vez a su amado. Es puesta en la tierra, ya que su amado está a punto de morir por la mordedura de una serpiente.

III ACTO

Aspicia llega en ese momento e impide la condena. Se enfrenta a su padre, y delata que la culpa de todo la tiene el Rey de Nubia, por echarla al río, y le ruega a su padre que la eche, junto a su verdadero amado al río.
El Faraón se niega, entonces, ella intenta tocar la serpiente. Al ver esa actitud de su hija, se serena, y acepta el deseo de su hija.
Pero como es un sueño... el Sr. Wilson, despierta, y se da cuenta de que todo su romance ha sido sólo eso...

Bolshoi Ballet. 2000. Nina Ananiashvili, Sergei Filin, Maria Alexandrova

Don Quijote

Ballet en tres actos, basado en el capítulo XIX del segundo libro de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Cervantes.
Se estrenó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú.

La música es de Ludwig Minkus. La coreografía es de Marius Petipa, que la revisó en multiples ocasiones y a partir de las diferentes versiones realizadas por el coreógrafo ruso Gorsky reconstruyó la obra en 1900 obteniendo un gran éxito. El argumento se centra en los amores de Kitri y el barbero Basilio, Don Quijote y Sancho viven una serie de aventuras en torno a la pareja.

PRÓLOGO
Don quijote animado por las novelas de caballería sale en busca de aventuras y nombra como escudero al fiel Sancho Panza.

I ACTO

Plaza de un pueblo de Castilla. La hija del tabernero, Kitri, coquetea con Basilio, el barbero. Ambos se aman desde siempre pero el padre de ella quiere separarlos, no le acepta porque es pobre y porque ha dispuesto que su hija se case con Camacho, un noble adinerado y vanidoso. Este último corteja a Kitri pero ella lo rechaza. La plaza se anima con la llegada de los toreros. Llegan Don Quijote y Sancho. Al ver al tabernero Don Quijote le imagina como el dueño de un castillo y le saluda respetuosamente, como corresponde a su alcurnia. El tabernero le corresponde en la misma línea y le invita a entrar en su taberna. don Quijote ve a Kitri, la toma por la maravillosa Dulcinea, la dueña de su corazón. Kitri se escapa con Basilio, Don Quijote decide escudarlo para facilitar su huída.

II ACTO
1º Cuadro :
La oscuridad de la noche proteje a los enamorados. De pronto surge un grupo de gitanos que, reconociendo a la pareja, los acoge. Don Quijote y Sancho llegan al lugar y poco después llegan el tabernero y Camacho, recobrando a Kitri mientras Basilio consigue escapar. En la confusión, Don Quijote toma partido por los enamorados. Se enfrenta a los molinos, confundiéndolos con gigantes, en su delirio es abatido por uno de ellos y cae exhausto.
2º Cuadro :
Al despertar y bajo los efectos del golpe, Don Quijote, en sus alucinaciones, ve aparecer de nuevo a Dulcinea, seguida por Cupido y las dríadas, criaturas irreales que habitan en el bosque.

III ACTO
 
Todo está listo para la boda forzada entre Kitri y Camacho. Entre los invitados están Don Quijote, Sancho, el torero Espada y Mercedes, su amante. Un misterioso personaje, envuelto en una capa, entra al principio de la ceremonia. Se trata de Basilio, quien muestra su navaja de barbero y finge suicidarse. Kitri desea al menos cumplir el último deseo del joven, casarse antes de morir. Don Quijote intercede en su favor. Un sacerdote bendice la unión y Basilio confiesa su ardid. Camacho se rinde a la evidencia y Don Quijote interviene para que Kitri y su padre se reconcilien y que se celebre la boda entre Kitri y Basilio. Al final de la fiesta, tras despedirse de todos, el caballero errante y su fiel escudero continuarán sus aventuras.

http://www.gibralfaro.uma.es/criticalit/pag_1870.htm - "Los personajes femeninos del ballet "Don Quijote", una fiel adaptación de la novela de Cervantes". Isabel Segura, Belén Montijano Serrano y Rosa Mª Perales Molada.

Leonid Sarafanov & Olesya Novikova. Adagio. (2006). Mariinsky Ballet. 

Leonid Sarafanov & Olesya Novikova. Variación Basilio, Variación Kitri (abanico), Variación Basilio, Variación Kitri (fouettés) & Coda Basilio y Kitri. 

Paquita

Ballet en dos actos y tres escenas, con libreto de Paul Foucher, coreografía de Joseph Mazilier y Música de Édouard Delvedez. Fue estrenado el 1 de abril de 1846 en la Ópera de París.

Al año siguiente, Petipa produjo Paquita para su debut en San Petersburgo. Pero la versión definitiva, que ha perdurado hasta hoy, es de 1881. Petipa le encargó a Ludwig Minkus, compositor oficial de los Teatros Imperiales, y autor de la música de sus dos últimos grandes éxitos - Don Quijote y La Bayadera - que compusiera una nueva música para el grand pas y para el pas de trois. Petipa nos muestra aquí su magistral dominio del lenguaje clásico en el gran pas classique, las 4 variaciones de bailarinas solistas y la mazurca des enfants. Esta nueva pieza coreográfica pasará a la posteridad exhibiendo todas las posibilidades del virtuosismo, y destinada al total lucimiento de los artistas. Y también es un claro ejemplo del estilo francés exportado a San Petersburgo.
Balanchine hizo dos versiones del pas de trois: para la compañía del marqués de Cuevas (1948) y para el New York City Ballet (1951). Danilova realizó la coreografía del primer acto para los Ballets de Montecarlo (1949) y Nureyev montó el gran pas que él mismo interpretó junto a Margot Fonteyn (1964), y que luego bailaron Bresovasova en la Scala de Milán y los bailarines de la Ópera de Viena (1970) y el American Ballet (1971). En 1980 el Royal Ballet interpretó una versión de Samsova, y aquel mismo año Natalya Makarova creó una nueva coreografía para su compañía.

Argumento : Se sitúa en la España de la invasión napoleónica, en la ciudad de Zaragoza. La protagonista es una joven gitana llamada Paquita.

Acto I
Cuadro 1: El valle de los Toros, en los alrededores de Zaragoza.

  Un cantero esculpe una inscripción en una lápida de mármol. El general francés conde d'Hervilly explica al gobernador español Don López de Mendoza y a su hermana Serafina (prometida de Lucien, hijo del conde) que la lápida se está construyendo en memoria de su hermano Charles, que murió en una masacre en ese mismo lugar llamado valle de los Toros unos cuantos años atrás.
  En la aldea empieza la fiesta. Don López de Mendoza pone la mano de su hermana sobre la de Lucien, pero en vez de alegría, en su actitud se nota una clara resignación que tiene que ver con la necesidad estratégica y política de esta unión. A la fiesta llegan los gitanos con su líder, Iñigo, que está enamorado de Paquita, éste al darse cuenta de que ella no ha llegado sale a buscarla, entonces hace su entrada Paquita con unas flores que había estado recogiendo, y cuando llega Iñigo la reprende y al quedarse solos el le declara su amor pero ella le rechaza. Iñigo le roba el medallón que lleva siempre consigo y que representa al padre que nunca conoció. Los gitanos y Paquita bailan para Lucien y sus invitados, y éste queda prendado por ella. Cuando termina la danza, Lucien le pregunta como una muchacha tan distinguida procede de una familia gitana. Ella intenta mostrarle el retrato de su padre pero entonces se da cuenta de que lo ha perdido. Pese a todo, Lucien la invita a ir con él, pero ella rechaza el ofrecimiento.
  El gobernador aprovecha los celos de Iñigo para organizar un complot para matar a Lucien.

Cuadro 2: En casa de Iñigo, jefe de los gitanos.

  Paquita se esconde ante la llegada de Iñigo y el gobernador (que oculta su identidad) y escucha sus planes. Cuando Lucien llega a casa de Iñigo, Paquita intenta explicarle con signos lo que planea el gitano. En el momento de beber el vino, la joven cambia hábilmente los vasos y es Iñigo el que toma el veneno, antes de quedarse dormido, al sacar un pañuelo para secarse el sudor se le cae el medallón y Paquita lo recoge. Una vez dormido, Paquita y Lucien escapan por la chimenea.

Acto II
Cuadro 3: Recepción en el palacio del general d'Hervilly. 

  Llegada de los invitados entre los que están el gobernador y su hermana. El salón donde se desarrolla está presidido por un gran retrato de Charles d'Hervilly. De repente aparecen Lucien y Paquita que explican lo sucedido. Lucien insiste en que la joven le ha salvado la vida. Entonces ella señala al gobernador como artífice del plan, por lo que es arrestado. Lucien les dice a sus padres que se quiere casar con Paquita, pero ella consciente de la diferencia social que les separa dice que no, pero cuando está a punto de irse se da cuenta de que el retrato que preside la sala es el mismo que lleva ella en su medallón. En realidad Charles d'Hervilly era su padre y ella fue la única superviviente de la masacre. De este modo se reconoce su noble estirpe, que le permite casarse con Lucien.