EL CASCANUECES

Ballet en dos actos y tres cuadros, con música de Tchaikovsky y libreto de Marius Petipa, según el cuento de Hoffmann : "El cascanueces y el rey de los ratones" (1816), escritor romántico alemán. La versión que Petipa conoció fue la traducción libre de Alejandro Dumas. Coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov. 

Se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 18 de diciembre de 1892.

Argumento:

Acto I

Cuadro 1 : El árbol de Navidad

Una familia de la alta burguesía alemana está celebrando la Navidad y entre los invitados está Drosselmeier. Los niños están impacientes esperando los regalos. Llega el mago con el regalo, un teatro de marionetas (Colombina, Arlequino y Saracino) que hacen su baile. Cuando terminan, el mago se quita la máscara y es Drosselmeier. María (Clara según otras versiones) y Fritz, los hijos de Shtalbaun, le piden que les regale una de las marionetas pero estas ya se las han llevado. En su lugar les regala un ridículo muñeco cascanueces. Fritz se lo arrebata a su hermana y lo rompe. Una vez arreglado, se convierte en el juguete preferido de María. 
La fiesta termina y los niños se van a dormir a regañadientes.

Cuadro 2: El sueño de María 
María regresa al salón para ver el maravilloso árbol y los regalos, en la oscuridad se queda dormida.
María sueña que toda la casa se hace muy grande, el árbol y los juguetes crecen, y toman vida. Comienzan a salir los malvados ratones con su rey que se enfrentan a los soldados de plomo y el Cascanueces, que también ha crecido. En la batalla, que está casi perdida por los soldados y cascanueces, Drosselmeier interviene y María golpea al rey ratón con una de sus zapatillas y en la distracción el cascanueces aprovecha y mata al rey ratón, los ratones huyen. María y el cascanueces se quedan solos. 

El Cascanueces se convierte en un hermoso príncipe y le declara su amor a María. Los copos de nieve, obedeciendo a Drosselmeier, bailan un vals en honor de los enamorados. Comienzan su viaje por el Reino de las Nieves que los lleva hacia el Reino de los Dulces.

Acto II

Cuadro 3 : La ciudad de los dulces (Konfiturenburg)
María y el príncipe-Cascanueces, acompañados por Drosselmeier, llegan a la ciudad de los dulces donde reina el Hada de Azúcar, que recibe a los visitantes con una danza. 
El hada hace una fiesta en su honor (Divertissement), una suite de danzas de varios países: "El chocolate" (danza española caracterizada por el solo de trompetas y el repiquetear de las castañuelas), "El café" (danza árabe de delicada sensualidad), "El té" (danza china), "Trepak" (danza rusa de sabor popular), "La danza de los mirlitones" y "Mamá cigüeña y los pollitos" (inspirada en dos canciones populares francesas). Las danzas no siempre se representan en el mismo orden. Con el Vals de las flores, el ballet avanza hacia el final : el pas de deux y el gran vals final.

Epílogo:

Al despertar, se ve de nuevo en la casa paterna. La fiesta ha terminado y todos se van a acostar, pero para recordarle su bella aventura aún está ahí Cascanueces, el pequeño y algo maltrecho soldadito de madera. 

LA BAYADÉRE

Originalmente, ballet en cuatro actos y siete cuadros, con música de Ludwig Minkus, coreografía de Marius Petipa y libreto de S. Kuschelok y M. Petipa, quienes se inspiraron en Sakuntala y La carrera de arcilla, dos poemas de Kalidasa (poeta hindú).

Se estrenó el 3 de febrero de 1877 en el Teatro Imperial de San Petersburgo.

En 1919 se redujo a tres actos y tres escenas (en el primer acto). 

El bailarín y coreógrafo Vakhtang Tchabukiani realizó en 1941 la revisión mas importante de este ballet. Suprimió el cuarto acto, pero conservó la música del pas d' action, que se reutilizó en el segundo acto en forma de pas de six, con una virtuosa variación para Solor. Creó el pax de deux del encuentro entre Solor y Nikiya en el primer acto, y añadió una entrada de Solor, en el acto de las sombras. Esta escena se abandonó enseguida, y la obra terminó con el cuadro de "El reino de las sombras". Esta versión, todavía en el repertorio de la compañía del Teatro Maryinsky, contiene una variación para el ídolo dorado que se ha convertido en tradicional.

Argumento:

ACTO I.

Escena 1. El bosque sagrado delante del templo.
Su acción se sitúa en la India legendaria. El joven guerrero Solor vuelve después de una cacería con sus compañeros. Les pide que le dejen solo para orar ante el fuego sagrado, pero una vez solo, le pide al gran fakir, Magdaveya, que le organice un encuentro con Nikiya, bayadera del templo y se va.
Aparece el Gran Brahmán, seguido por un cortejo y le pide a los fakires que preparen el fuego sagrado, una vez encendido hacen su aparición las bayaderas. El Gran Brahman pide a uno de los sacerdotes que vaya a buscar a Nikiya.
Hace su aparición Nikiya, que sale del templo con su rostro cubierto por un velo, al descubrirse el rostro, el Gran Brahman queda fascinado por su belleza, le declara su amor pero ella le rechaza. Magdaveya le da el recado de Solor, ella acepta, y el Gran Brahman les ve y sospecha de ella. 
La ceremonia termina y se van todos. Aparece Solor, Magdaveya le dice que ella sí ha aceptado, por lo que Solor se esconde. Sale Nikiya del templo y ambos se juran amor eterno frente al fuego sagrado. Son descubiertos por el Gran Brahman que se esconde mientras les observa. Aparece el fakir y les avisa por lo que Solor huye y ella se esconde, hace aparición el Gran Brahman y enfurecido, ante la llama sagrada, le pide a los dioses que destruyan a Solor. 

Escena 2. Una habitación del palacio
El Rajá felicita a los guerreros por su valor y decide que su hija Gamzatti sea la esposa de Solor y éste abrumado por su belleza, olvida las promesas que le había hecho a Nikiya. El Gran Brahman le cuenta al rajá que Solor y Nikiya están enamorados y con el fin de dejar el camino libre a su hija decide que Nikiya debe morir. Gamzatti está escondida y escucha toda la conversación. Gamzatti  Hace llamar a Nikiya e intenta persuadirla para que renuncie a Solor pero ésta se niega y la ataca con una daga en un arrebato, decide entonces que la bayadera debe morir.

Escena 3. El jardín del palacio
Durante la celebración del compromiso de Gamzatti y Solor, Nikiya aparece y el rajá le pide que baile, ella en principio se niega. La sirvienta de Gamzatti le ofrece un cesto de flores diciéndole que es un regalo de Solor. Mientras baila es mordida por una serpiente oculta en el cesto, el Gran Brahman le ofrece un antídoto pero ella no lo acepta y muere.

ACTO II. El reino de las sombras. 
Solor está en su tienda, desesperado y bajo los efectos del opio tiene la visión de Nikiya en el reino de las sombras. 32 bailarinas (representando espectros de bayaderas) por una rampa helicoidal que rodea una montaña van surgiendo una a una como si salieran del interior de la montaña. Y posteriormente tiene lugar un pas de deux entre Solor y Nikiya. 


ACTO III. El templo. 
Bajo la sombra de un Gran Buda, un ídolo de bronce baila mientras el gran brahman y los sacerdotes preparan la ceremonia nupcial. Durante la ceremonia de la boda, la visión de Nikiya, que únicamente él puede ver, le persigue de nuevo. Los dioses, enfurecidos por su asesinato, destruyen el templo como castigo y mueren todos los que se encuentran en él. De esta manera los espíritus de Sólor y Nikiya se reúnen de nuevo para vivir su amor eternamente. 

Royal Ballet.  Altynai Asylmuratova & Irek Mukhamedov.

Royal Ballet. Darcey Bussell. Variación de Gamzatti.

Romeo y Julieta

Ballet con prólogo, tres actos divididos en trece escenas y epílogo. Libreto de Leonid Lavrosky basado en la obra de Shakespeare, coreografía de Vania Psota y música de Sergey Prokofiev. Fue estrenado en Brno, República Checa, el 30 de diciembre de 1938. Hasta el 11 de enero de 1940 no se estrenó en el Teatro Kirov de San Petersburgo, con coreografía de Leonid Lavrosky, basada en una fusión de la danza y la pantomima, convirtiéndose en un modelo durante muchos años. 

Este ballet fue revivido por el Bolshoi en 1946. Otras versiones rusas importantes fueron la de Vinogradov (1967), la de Boyartchikov (1972) y sobre todo la de Grigorovich (1979).

Otras de las versiones mas populares son la de John Cranko. Se estrenó por el Ballet de La Scala de Milán el 26 de julio de 1958 en Venecia, con una joven Carla Fracci como Julieta. En 1962 se estrenó una versión revisada por el Ballet de Stuttgart con Marcia Haydée y Richard Cragun en los papeles protagonistas. Y la de Kenneth MacMillan, estrenada el 9 de febrero de 1965 por el Royal Ballet en el Covent Garden con Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn como Romeo y Julieta. 

Han existido otros Romeo y Julieta con música de diferentes autores, como por ejemplo la versión que llevó a cabo Serge Lifar con música de Tchaikovsky (1942), la que Anthony Tudor realizó con música de Delius (1943) o la de Bejart con música de Berlioz (1966). De todas formas, la version que sigue en el repertorio de muchas compañías es la que se baila sobre la partitura de Prokofiev.

Acto I. 

Escena 1: La plaza del mercado de Verona. Romeo (hijo de los Montesco) trata de declararle su amor a Rosalia, medio en broma medio en serio, siendo rechazado. Sus amigos le consuelan. La plaza se anima. Teobaldo (sobrino de los Capuleto) al ver a Romeo busca pelea con él. Los Capuleto y los Montesco son enemigos y la pelea se generaliza entre las dos familias. El príncipe de Verona para la pelea y ordena a los jefes de las dos familias que se den la mano.

Escena 2: En la casa de los Capuleto. Julieta juega con su nodriza Gertrudis en medio de los preparativos para un baile, cuando son interrumpidas por sus padres para presentarle a Paris, un joven conde que ha pedido su mano.

Escena 3: En el exterior de la casa de los Capuleto. Los invitados acuden a la fiesta de máscaras. Romeo, Mercuccio y Benvolio enmascarados se cuelan en el baile.
Escena 4: Romeo y sus amigos llegan en plena fiesta. Los invitados contemplan a Julieta danzando. Mercuccio trata de distraer a Romeo. Mientras Teobaldo le ha reconocido y le ordena amenazante que se marche, pero el padre de Julieta que no le ha reconocido le da la bienvenida y le invita a quedarse.

Escena 5: Fuera de la casa de los Capuleto, mientras los invitados abandonan la fiesta, Capuleto frena a Teobaldo en su deseo de pelearse con Romeo.

Escena 6: Julieta en el balcón. Romeo aparece en el jardín. En una apasionada escena se declaran su amor.

ACTO II. 

Escena 1: En la plaza del mercado. Romeo está con sus amigos. La nodriza de Julieta le busca para entregarle una carta en la que ésta le cita en la capilla donde su confesor les va a casar en secreto.

Escena 2: En la capilla. Los dos amantes son casados en secreto por Fray Lorenzo, con la esperanza de que la enemistad de ambas familias termine.

Escena 3: La plaza al atardecer. Una nueva pelea estalla. Teobaldo pelea con Mercuccio, mientras, Romeo intenta evitarlo. Pero finalmente, Teobaldo mata a mercuccio y Romeo desesperado mata a Teobaldo y huye.

ACTO III. 

Escena 1: Los dos amantes pasan la noche juntos. Al amanecer él se tiene que ir, ya que ha sido desterrado de Verona. Los Capuleto han decidido que se casará con Paris lo mas pronto posible, pero ella trata de disuadirlos. Al llegar la noche acude a Fray Lorenzo para que la ayude.

Escena 2: En la capilla. Julieta le pide ayuda a su confesor. Este le entrega una poción y le explica que le hará parecer como si estuviera muerta. Después del entierro, despertará en el mausoleo donde será rescatada por Romeo, previamente avisado por Fray Lorenzo.

Escena 3: Julieta simula aceptar la boda con Paris. Una vez sola, se toma la poción. A la mañana siguiente, su familia la encuentra aparentemente sin vida.

Escena 4: La tumba de los Capuleto. Romeo que no ha podido recibir el mensaje, vuelve a Verona desesperado creyendo que ella ha muerto, en el mausoleo se encuentra con Paris, al que mata. Y luego se quita la vida. Poco después, Julieta despierta y al encontrar a Romeo muerto, se suicida.

Angel Corella & Alessandra Ferri. Escena del balcón. Kenneth MacMillan.

La Bella Durmiente

Esta obra está basada en el cuento La bella durmiente del bosque de Charles Perrault.

Ballet en tres actos y prólogo, con música de Tchaikovsky y libreto y coreografía de Marius Petipa. Fue estrenada el 3 de enero de 1890 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Tchaikovski compuso la música de este ballet a petición de Vsevolozhsky, director de los teatros imperiales rusos. El compositor trabajó en estrecha colaboración con Petipa, el autor del libreto, que sigue fielmente el cuento, creando una de las obras más brillantes del repertorio clásico.

Prólogo : El bautismo

Es el bautismo de la princesa Aurora y llegan a palacio las hadas del bosque a regalarle sus dones como la belleza, la generosidad...y finalmente el hada de las lilas que le ofrece bondad. Llega a palacio el hada mala Carabosse, enfadada por no haber sido invitada y anuncia que cuando cumpla 16 años se pinchará con un huso y morirá. Por fortuna, el hada de las lilas aún no había dado su bendición y advierte que no puede anular el conjuro pero sí disminuir su poder, Aurora caerá en un sueño profundo del cual despertará al recibir un beso de amor.

I Acto : El hechizo

Se festeja el 16 cumpleaños de Aurora. El rey le presenta a cuatro príncipes que vienen a pedir su mano, y bailan con ella el famoso Adagio de la rosa. Durante la fiesta, cuando nadie se lo espera, aparece una anciana que le regala unas flores y descubre que hay algo dentro, un huso con el que empieza a jugar hasta que se pincha. La extraña es Carabosse que ríe al ver que su conjuro ha funcionado. Aparece el hada de las lilas para cumplir su promesa y hace crecer un mágico bosque alrededor del palacio, y sume en un profundo sueño a toda la corte.

II Acto : La visión

Pasados los años, el príncipe Desiré está de cacería cuando el hada de las lilas aparece y le muestra la imagen de Aurora en medio de un bosque lleno de ninfas. El príncipe se enamora rápidamente y decide seguir al hada hasta el palacio, aunque Carabosse intenta evitarlo no lo consigue, el príncipe llega hasta Aurora y la despierta con un beso.

III Acto : La boda

Se festeja la boda de Aurora y Desiré, donde bailan las joyas (Rubí, esmeralda y zafiro), el Pájaro Azul y la princesa Florina, y también personajes de los cuentos infantiles como Caperucita Roja y el lobo feroz, El Gato con botas y la gatita blanca. El ballet termina con el gran pas de deux de Aurora y el príncipe seguido de un apoteosis donde se une toda la corte.

RAYMONDA

Ballet en tres actos y cuatro escenas, con libreto de Lidia Pashkova y Marius Petipa, coreografía de Marius Petipa y música de Alexander Glazunov. Fue estrenado el 19 de enero de 1898 en el teatro Mariinsky de San Petersburgo, siendo sus intérpretes principales Pierina Legnani, Sergey Legat y Pavel Gerdt.

Es un ballet ambientado en la Edad Media, cuenta las peripecias de una muchacha que espera la vuelta de las cruzadas de su prometido, jean de Brienne. Un caballero sarraceno fija sus ojos en la joven, pero en el último momento su prometido regresa, vence a su rival y comienzan los preparativos para la fiesta de la boda.

I Acto

Escena 1
En el castillo se están preparando los festejos para el cumpleaños de Raymonda. Las muchachas bailan con trovadores y pajes en vez de atender sus trabajos. La condesa Sibila, tía de Raymonda, las reprende y les muestra la estatua de la Dama Blanca, una antepasada suya y espíritu protector del castillo que castiga a los que no cumplen con sus obligaciones.
Un mensajero de Jean de Brienne anuncia su llegada inminente, provocando la alegría de Raymonda. Poco después, un emir sarraceno, Abderramán, pide hospitalidad para él y su escolta, atraídos por la fama de la belleza de Raymonda. El emir le ofrece amor y riquezas, pero la muchacha le rechaza.

Escena 2
La fiesta continúa. Una vez despedidos los invitados, Raymonda se adormece. Durante el sueño ve cómo la estatua de la Dama Blanca toma vida y la invita a seguirla al jardín. Entre la niebla del parque, la muchacha cree ver a su amado y corre a refugiarse entre sus brazos. Pero a una señal de la Dama Blanca el caballero desaparece, y Raymonda se encuentra entre los brazos de Abderramán, que le reitera sus ofrecimientos amorosos. Raymonda se desvanece y la visión desaparece. Raymonda comprende que ha sido solamente un sueño.

II Acto

Mientras se acaban los preparativos para los festejos de la llegada del cruzado y de la inminente boda, vuelve a aparecer el sarraceno con su escolta. Trata de conquistar una vez más a la muchacha. Tiene lugar una exhibición de sus bailarines y sus esclavas, y entre tanto intenta raptar a Raymonda. De pronto aparece Jean de Brienne con sus compañeros de armas y el rey de Hungría, llegados de Tierra Santa. Jean desafía a un duelo al emir, y protegido por la Dama Blanca, hiere de muerte al sarraceno. El rey vuelve a unir a los prometidos, a los que toda la corte rinde homenaje.

III Acto

Se celebra la boda de Raymonda y Jean, ocasión en la que salen a relucir las numerosas danzas húngaras y el grand pas classique, en el cual Raymonda despliega todo su virtuosismo. El ballet acaba con la apoteosis final.