Iván el Terrible

Ballet en 2 actos.

 La coreografía es de Yuri Grigorovich.

La música es de Prokofiev. El compositor había colaborado con el director de cine ruso Serguei M. Eisenstein en 1938 componiendo la música para la película Alexander Nevski, en 1942 le invitó a componer la banda sonora del film que estaba preparando Iván el Terrible, aceptó inmediatamente. Eisenstein había concebido el film como una trilogía : Iván el Terrible fue estrenada en 1945 con gran éxito, la segunda parte La conjura de los boyardos fue censurada por las autoridades soviéticas, y la tercera se quedó solo en proyecto.
Más tarde, el compositor y director de orquesta Abraham Stasevich reordenó la partitura y propuso a Grigorovich que creara un ballet con esta partitura, pero murió antes de realizar el proyecto. Grigorovich no abandonó la idea y se dirigió al compositor Mikhail Chulaki, autor de apreciados ballets y director del Teatro Bolshoi, éste modificó la partitura y añadió otras páginas orquestales de Prokofiev : L'ouverture russe (1936-37), tres movimientos de la Tercera sinfonía (1928) y un fragmento de Alexander Nevski (1938).

Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú el 20 de febrero de 1975, con Jurij Vladimirov, Natalia Bessmertnova y Boris Akimov como intérpretes principales. Fué un gran éxito.

Está basado en la figura histórica de Iván IV, gran príncipe de Moscú de la dinastía de los Roerich que vivió de 1530 a 1584 y que fue coronado primer zar de Rusia en 1547, es considerado uno de los creadores del estado ruso.

I Acto

Comienza con las fiestas por la subida al trono de Iván IV. Llegan trece muchachas, entre las que debe elegir esposa, la elegida es Anastasia que ya está prometida al poderoso príncipe Kurbsky. La elección política se transforma enseguida en un amor que une para siempre al zar y a la nueva zarina.
El sonido de las campanas emite la señal para el encuentro con los invasores tártaros. Sobre el campo de batalla danzan las alegorías de la muerte y de la victoria. Iván y Kurbsky luchan heroicamente derrotando a los adversarios, mientras Anastasia piensa en su amado, el pueblo y los soldados festejan la salvación de Rusia.
El zar enferma, y los boyardos (nobles terratenientes) se disputan la sucesión. En un gran esfuerzo, Iván se levanta y dispersa a los traidores.

II Acto

Mientras la pareja real disfruta, los boyardos deciden herir al zar envenenando a Anastasia. Anastasia bebe la copa y muere. Kurbsky huye temiendo la venganza del zar. Las campanas anuncian la muerte de Anastasia. Iván desesperado sobre el féretro de su amada, creyendo verla todavía viva, baila con ella un último pas de deux. La venganza es inmediata. Constituida su legendaria guardia personal, el zar invita a los boyardos a un festín que se transforma en una masacre. Ahora Iván está solo, turbado, quebrado por el peso del poder, aun así encuentra fuerzas para reaccionar. Con un supremo impulso se eleva para aferrarse a los badajos de las campanas, símbolo de todas las Rusias, los abraza fuertemente y se alza proclamando su autoridad absoluta.

Cada una de las identidades coreográficas - Iván, Anastasia, los tañedores de las campanas, los boyardos, el pueblo - posee y conserva durante todo el ballet una especie de contraseña personal, incluso con articulaciones de diferente extensión y modulación: un paso, una figura, un port de bras, un "tic" que lo tipifican y que, al ser presentados como personales vías temáticas, generan variaciones y forman la base para una estructura formal de indudable consistencia.

La Flor de Piedra

Se trata del último ballet de Prokofiev, quien ni tan siquiera pudo ver el estreno en el Teatro Bolshoi de Moscú el 12 de febrero de 1954, ya que murió el 5 de marzo de 1953.

Ballet con libreto de Lavrovsky y M. Mendelssohn (esposa del compositor) basado en un relato popular de P. Bazhov - El vaso de malaquita - proveniente de los Urales.

La acción se desarrolla en la región de los Urales, donde Danilo, un picapedrero, sueña con tallar una flor hecha de piedras preciosas de la montaña de cobre. Katerina es su novia. En su fiesta de compromiso aparece la Dueña de la montaña de cobre, que es la única que posee el secreto de como tallar una flor de piedra. Danilo decide acompañarla para cumplir su deseo.

Mientras Katerina echa de menos a Danilo es acosada por Severyan, el capataz de los mineros. En la feria del pueblo, la dueña de la montaña aparece para castigar a Severyan, quien se hunde en el abismo, donde van a parar los seres malvados.

Katerina, guiada por el espíritu del fuego, llega a la montaña de cobre. Danilo echa de menos a su pueblo, del cual la dueña de la montaña le mantiene alejado. Tras el dulce reencuentro entre Katerina y Danilo, la dueña de la montaña intenta que Danilo no la abandone, pero acaba renuciando ante el amor de los dos jóvenes.
Fue un gran éxito en la URSS pero hasta hace poco tiempo no se estrenó y recuperó para el resto del mundo. La explicación es que es el ballet mas ruso-soviético de Prokofiev : una especie de epopeya del obrero-artesano que busca el modo de hacer llegar el gran arte al mundo, que se puede entender como una metáfora de la lucha por la emancipación del pueblo trabajador.

En 1957, en el Teatro de Kirov de San Petersburgo, Grigorovich estrenó una nueva versión que simplificaba la trama respecto de la versión original. Y lo recuperó para el resto del mundo. Hizo de Danilo la encarnación del artista, en el fondo es la manifestación poética del ballet romántico: James, el aldeano escocés que abandona su vida sencilla para perseguir a la sílfide, en este caso sería la inspiración. La doble dimensión de lo real y lo fantástico. Mientras, Katerina, por un lado es fragil e infantil, pero por otro, termina por demostrar un gran coraje guiada por su amor hacia Danilo.
Las danzas populares son la base del vocabulario coreógrafico de las escenas reales. Las escenas fantásticas, sin embargo, están realizadas sirviéndose de la danza clásica...es distinto para la pareja protagonista que se expresan usando el vocabulario de la danza clásica.

La Cenicienta

Ballet en tres Actos CON MUSICA de Prokofiev. BASADO en el cuento de Perrault - Cendrillon ou la petite pantoufle de verre -.

Fue Encargado A por Prokofiev el Teatro de Kirov poco despues del Éxito obtenido Por La Primera Representación en Rusia de Romeo y Julieta (1940 ). A causa del Estallido de la 2ª Guerra Mundial Tuvo Que aplazarlo. La música FUE Escrita En un momento Difícil párr Prokofiev Tras su regreso a la URSS y en plena Época estalinista.
Romeo y Julieta y La Cenicienta Siguen claramente la Tradición del romántico ballet, Arraigada muy en Rusia, Constituida Sobre Todo por Las Tres Grandes Obras Maestras de Tchaikovsky.
Segun el propio autor "la música Tiene tres Temas Fundamentales:. El 1º repre a la Cenicienta maltratada, el 2º una casta La Cenicienta, pura y soñadora y el 3º, muy Amplio, al estilo de Cenicienta enamorada y radiante de felicidad A Traves de la música me lo esforzado en Dibujar Diferentes personajes: la dulce y soñadora Cenicienta, su padre tímido, la cruel madrastra, las hermanastras egoistas, el príncipe joven apasionado ".

Fue Representado Por primera vez en el Teatro Bolshoi de Moscú el 21 de noviembre de 1945 , con coreografía de Rotislav Zakharov .

Entre las numerosas versions coreográficas de La Cenicienta de Prokofiev Cabe Destacar La que Frederick Ashton preparó párrafo de El Sadler Ballet de Londres (Royal Ballet real). La Primera Representación en Gran Bretaña Tuvo Lugar en el Covent Garden el 23 de diciembre de 1 948 , con Margot Fonteyn, Michael Somes, Frederick Ashton y Robert Helpman (Estós dos Últimos bailando los papeles de las hermanastras).

Nureyev Hizo Una versión en 1986 con la musica de Prokofiev Para El Ballet de la Ópera de París, escenografía de Petrika Ionesco. Le dio la ONU giro total de a la historia. This Cenicienta this ambientada en el Hollywood de 1930. La joven sueña con Ser Una estrella de cine, Por Descubierta ONU productor, la joven Escapa de padre alcohólico ONU y uña malvada madrastra Y Sus hermanastras Crueles, Hace su debut en el cine, capturando el Corazón del Protagonista en el Camino. Encontramos Varios de Sus Temas favoritos: El Deseo de Escapar de las duras Realidades de la vida, el sueño iniciático, el Mundo Real Que se Fusiona con uno imaginario, el arte de Como concreción del sueño Convertido En Realidad. 

Pedro Consuegra Hizo Una versión con música de Johan Strauss en 1988 en la Ópera de Marsella. Para el Ballet Nacional de Cuba Reviso sustancialmente la coreografía y enriqueció los Aspectos Técnicos y dramáticos. Se estreno en La Habana el 9 de marzo de 1996. 

Argumento

Acto I. En casa de Cenicienta

Las hermanastras reciben las invitaciones para el baile de disfraces Organizado en palacio. Ambas se Burlan de Cenicienta Porque No invitada ha Sido.
Las dos estan ocupadas Bordando noche ESA El Chal para, discuten y Rompen el chal. abandonan la habitación ¿MIENTRAS SE DISPONE una Cenicienta Limpiar. Se pone melancólica MIENTRAS CONTEMPLA retrato de la ONU de su Madre.
Llega su padre y Trata de consolarla, regresa Pero su madrastra de comprar lujosas ROPAS párrafo el baile y ataca un marido ya su Cenicienta, Que Queda sola Haciendo los quehaceres de la casa. Aparece Una mendiga Pidiendo y Cenicienta le Ofrece comida y this parte.
Empiezan los preparativos párrafo el baile, Llegan el modisto, el maestro de baile ... CUANDO ESTA TODO Parten Hacia palacio, quedándose sola. Cenicienta Comienza a bailar, Pero pronto se desanimada Vuelve a sentar. Aparece de nuevo la mendiga, Convirtiendose en su hada madrina, Transformando su ropa En un hermoso vestido, Una calabaza y Cuatro Ratones En un carruaje Y Por Último le Ofrece dos zapatos de cristal. Pero le advierte Que a medianoche TODO Volverá a Ser Como Antes. Y Parte Hacia palacio.

Acto II. El baile de disfraces
Los invitados Llegan un palacio. Cuando El príncipe Hace su entrada Todas las damas intentan Llamar su Atención. El baile es interrumpido Por La llegada de la Cenicienta, el príncipe se enamora de ella en El Momento.
de Mientras bailan juntos empieza a sonar el reloj Dando la medianoche, Cenicienta venta huyendo y pierde ONU zapato de cristal.

Acto III
El príncipe Busca Todo por su reino a la dueña del zapato de cristal, llegando a la casa de Cenicienta, Donde SUS hermanastras intentan Por Todos Los Medios calzarse el zapato. El príncipe Insiste En que Cenicienta se pruebe el zapato y Descubre Que le Queda Perfectamente. Confirmando Que es la joven Que conocio en el baile y deciden hacerla su Esposa.
Aparece el hada madrina y la escena se Transforma, la casa se ​​convierte en Un hermoso y mágico jardín. La Cenicienta y El príncipe Bailan pas de deux romantico. Y Todos les DeSean felicidad eterna, MIENTRAS ascienden Por Una Escalera.

AliCojocaru & Johan Kobborg

Romeo y Julieta

Ballet con prólogo, tres actos divididos en trece escenas y epílogo. Libreto de Leonid Lavrosky basado en la obra de Shakespeare, coreografía de Vania Psota y música de Sergey Prokofiev. Fue estrenado en Brno, República Checa, el 30 de diciembre de 1938. Hasta el 11 de enero de 1940 no se estrenó en el Teatro Kirov de San Petersburgo, con coreografía de Leonid Lavrosky, basada en una fusión de la danza y la pantomima, convirtiéndose en un modelo durante muchos años. 

Este ballet fue revivido por el Bolshoi en 1946. Otras versiones rusas importantes fueron la de Vinogradov (1967), la de Boyartchikov (1972) y sobre todo la de Grigorovich (1979).

Otras de las versiones mas populares son la de John Cranko. Se estrenó por el Ballet de La Scala de Milán el 26 de julio de 1958 en Venecia, con una joven Carla Fracci como Julieta. En 1962 se estrenó una versión revisada por el Ballet de Stuttgart con Marcia Haydée y Richard Cragun en los papeles protagonistas. Y la de Kenneth MacMillan, estrenada el 9 de febrero de 1965 por el Royal Ballet en el Covent Garden con Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn como Romeo y Julieta. 

Han existido otros Romeo y Julieta con música de diferentes autores, como por ejemplo la versión que llevó a cabo Serge Lifar con música de Tchaikovsky (1942), la que Anthony Tudor realizó con música de Delius (1943) o la de Bejart con música de Berlioz (1966). De todas formas, la version que sigue en el repertorio de muchas compañías es la que se baila sobre la partitura de Prokofiev.

Acto I. 

Escena 1: La plaza del mercado de Verona. Romeo (hijo de los Montesco) trata de declararle su amor a Rosalia, medio en broma medio en serio, siendo rechazado. Sus amigos le consuelan. La plaza se anima. Teobaldo (sobrino de los Capuleto) al ver a Romeo busca pelea con él. Los Capuleto y los Montesco son enemigos y la pelea se generaliza entre las dos familias. El príncipe de Verona para la pelea y ordena a los jefes de las dos familias que se den la mano.

Escena 2: En la casa de los Capuleto. Julieta juega con su nodriza Gertrudis en medio de los preparativos para un baile, cuando son interrumpidas por sus padres para presentarle a Paris, un joven conde que ha pedido su mano.

Escena 3: En el exterior de la casa de los Capuleto. Los invitados acuden a la fiesta de máscaras. Romeo, Mercuccio y Benvolio enmascarados se cuelan en el baile.
Escena 4: Romeo y sus amigos llegan en plena fiesta. Los invitados contemplan a Julieta danzando. Mercuccio trata de distraer a Romeo. Mientras Teobaldo le ha reconocido y le ordena amenazante que se marche, pero el padre de Julieta que no le ha reconocido le da la bienvenida y le invita a quedarse.

Escena 5: Fuera de la casa de los Capuleto, mientras los invitados abandonan la fiesta, Capuleto frena a Teobaldo en su deseo de pelearse con Romeo.

Escena 6: Julieta en el balcón. Romeo aparece en el jardín. En una apasionada escena se declaran su amor.

ACTO II. 

Escena 1: En la plaza del mercado. Romeo está con sus amigos. La nodriza de Julieta le busca para entregarle una carta en la que ésta le cita en la capilla donde su confesor les va a casar en secreto.

Escena 2: En la capilla. Los dos amantes son casados en secreto por Fray Lorenzo, con la esperanza de que la enemistad de ambas familias termine.

Escena 3: La plaza al atardecer. Una nueva pelea estalla. Teobaldo pelea con Mercuccio, mientras, Romeo intenta evitarlo. Pero finalmente, Teobaldo mata a mercuccio y Romeo desesperado mata a Teobaldo y huye.

ACTO III. 

Escena 1: Los dos amantes pasan la noche juntos. Al amanecer él se tiene que ir, ya que ha sido desterrado de Verona. Los Capuleto han decidido que se casará con Paris lo mas pronto posible, pero ella trata de disuadirlos. Al llegar la noche acude a Fray Lorenzo para que la ayude.

Escena 2: En la capilla. Julieta le pide ayuda a su confesor. Este le entrega una poción y le explica que le hará parecer como si estuviera muerta. Después del entierro, despertará en el mausoleo donde será rescatada por Romeo, previamente avisado por Fray Lorenzo.

Escena 3: Julieta simula aceptar la boda con Paris. Una vez sola, se toma la poción. A la mañana siguiente, su familia la encuentra aparentemente sin vida.

Escena 4: La tumba de los Capuleto. Romeo que no ha podido recibir el mensaje, vuelve a Verona desesperado creyendo que ella ha muerto, en el mausoleo se encuentra con Paris, al que mata. Y luego se quita la vida. Poco después, Julieta despierta y al encontrar a Romeo muerto, se suicida.

Angel Corella & Alessandra Ferri. Escena del balcón. Kenneth MacMillan.