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miércoles, 23 de octubre de 2013

Compañía Nacional de Danza. Teatro de La Zarzuela. 16 al 24 de noviembre.


La CND presenta un programa de corte contemporáneo con obras de tres de los autores mas prestigiosos de la escena internacional : Jiri Kylián, Itzik Galili y Ohad Naharin. 

Lugar : Teatro de La Zarzuela (Madrid). C/ Jovellanos, 4.
Fechas : 16 al 24 de noviembre.

Entradas : http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/danza/compania-nacional-de-danza-2013-2014




PROGRAMA : 

SUB

Coreografía : Itzik Galili
Música : Michael Gordon ("Weather one") : http://michaelgordonmusic.com/music/weather-one
Diseño de luces : Yaron Abulafia
Figurines : Natasja Lansen

Estreno mundial el 26 de marzo de 2009 por el Dansgroep Amsterdam en el Teatro Bellevue (Amsterdam). 
Estreno por la CND el 16 de noviembre de 2013 en el Teatro de La Zarzuela.

Después de la aclamada por la crítica y nominada a numerosos premios A Linha Curva, Itzik Galili volvió con un gran trabajo lleno de energía, SUB. 

Obra para siete hombres en la que se entrelazan momentos grupales con solos, dúos, tríos. En la que la coreografía, la música y la iluminación están intimamente ligadas, la luz ha sido coreografiada tanto como el movimiento. 
La estructura coreográfica responde a la complejidad rítmica de la obra de Gordon, a los episodios rítmicos de la música. 





FALLING ANGELS

 Coreografía y escenografía : Jiri Kylián
Música : Steve Reich (Drumming Part 1)
Diseño de luces : Joop Caboort

Estrenada por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater de La Haya el 23 de noviembre de 1989. 
Estrenada por la Compañía Nacional de Danza el 25 de mayo de 2004 en el Teatro Real de Madrid.

Pieza para ocho bailarinas. 

Steve Reich se inspiró en los rituales de percusión de Ghana, del África Occidental. Para Jiri Kylián, el aspecto fascinante de la composición de Reich descansa en su estructura rítmica, especialmente en el recurso estilístico denominado phasing. 
En la visión de Kylián los tambores evocan sueños, y a partir de ahí da rienda suelta a su imaginación. Se mueve a través de los ritmos cambiantes y primitivos de África, pero sin seguir siempre el ritmo. 
Mientras que tradicionalmente Kylián considera la música como la fuente primaria de sus coreografías con Drumming sintió el reto de dar prioridad absoluta a la danza. 
Como la música, la iluminación subraya la estructura de la coreografía, acentuando su interpretación y ejecución, una característica que siempre se encuentra en los trabajos de Kylián. 



MINUS 16

Coreografía : Ohad Naharin
Música : Varios artistas
Diseño de luces : Avi Yona Bueno (Bambi)
Puesta en escena : Yoshifumi Inao / Shani Garfinkel

Estrenada mundialmente por el Nederlands Dans Theater II en La Haya el 11 de noviembre 1999.
Estreno por la CND el 16 de noviembre de 2013 en el Teatro de La Zarzuela, Madrid.

Esta obra está hecha con fragmentos de otras obras de Naharin : Zachacha, Anaphase, Sabotage baby y Moshe.

Contando con una ecléctica partitura que va desde Dean Martin al mambo, del tecno a la música tradicional israelí, Minus 16 utiliza la improvisación y el aclamado método "Gaga" de Naharin, un lenguaje único de movimiento que rompe con los viejos hábitos, empujando a los bailarines a desafiarse a sí mismos de maneras nuevas y diferentes. La obra es única debido a la ruptura con la barrera entre los intérpretes y los espectadores. Minus 16 celebra el gozo de bailar. 

Aunque la pieza tiene una estructura definida, está hecha a medida de cada compañía, de cada grupo de bailarines, tiene elementos de improvisación así como de participación de los espectadores. Partiendo de la técnica "Gaga", Naharin trata de capturar los movimientos instintivos, particulares de los bailarines, poniendo o quitando elementos busca reflejar la particularidad de cada compañía.

Desde la muerte de su mujer, Mari Kajiwara, bailarina y asistente de Alvin Ailey primero, y luego con él, en 2001, está dedicada a ella, es un homenaje a ella y a su contribución al mundo de la danza. Para ella incluyó el dúo con música de Vivaldi (Nisi Dominus, R. 608-IV. Cum dederit (Andante) ). Un dúo tierno y conmovedor. 




Alvin Ailey American Dance Theater

CRÍTICAS... 



http://www.elimparcial.es/contenido/130901.html - "La CND contagia el gozo de bailar con un impactante programa contemporáneo". Elena Suárez.

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2013/11/ven-bailar-con-nosotros-cnd-teatro-de.html





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miércoles, 15 de mayo de 2013

CND en punta's.14 al 23 de junio en el Teatro de La Zarzuela.




La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Tras un año de transición de la mano Hervé Palito, José Carlos Martínez toma la dirección de la Compañía Nacional de Danza en septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy.

La Compañía Nacional de Danza clásica  CND© nace como una subdivisión de la CND en la que se desarrollan nuevos proyectos relacionados con la técnica clásica. Sus componentes, bailarines de la CND, son orientados técnica, estilística y artísticamente hacia las tonalidades mas clásicas de la paleta de registros que ofrece la danza. Elegancia, clasicismo, modernidad y vanguardia no estarán enfrentados en la CND, serán un solo objetivo a alcanzar por todos y cada uno de sus integrantes. 

PROGRAMA: CND EN PUNTA'S 

 La Compañía Nacional de Danza sigue avanzando en su objetivo de abrir el abanico estilístico. En esta ocasión presenta un programa, que bajo el título La CND en Punta's, utilizará ese elemento vinculado históricamente a la danza clásica, como hilo conductor de una noche donde se verán las zapatillas de punta en registros y estilos muy diferentes.

 I PROGRAMA : 14, 15, 16 y 18.
Artistas invitados - Lucía Lacarra y Marlon Dino. (Tres preludios y el paso a dos de La dama de las camelias).
Herman Schmermann, Who cares? y Sonatas. 

 II PROGRAMA : 19, 20, 21, 22 Y 23.
Who cares?
Tres preludios
Herman Schmermann
Sonatas

 Herman Schmermann

Coreografía de William Forsythe
Música de Thom Willems
Figurines de William Forsythe y Gianni Versace.

William Forsythe coreografió Herman Schmerman, su segundo trabajo para el New York City Ballet, como parte del 1992 Diamond Project. Originalmente coreografiado para cinco bailarines. Se estrenó el 28 de mayo de 1992 en el New York State Theater. 
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996. 

La primera parte fue creada para el New York City Ballet en 1992. Mas tarde, ese mismo año, se le añadió una paso a dos creado para el Ballet de Frankfurt, compañía que dirigía el propio Forsythe. 

Forsythe dijo en su momento : "The ballet means nothing. It's a piece about dancing that will be a lot of fun". 

William Forsythe (Nueva York, 1949- ). Formado en la Robert Jeoffrey School, bailó en la compañía entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet de Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la direccción de John Cranko. En 1984 asumió la dirección del Ballet de Frankfurt, compañía en la que ha estado hasta 2004. Tras lo cual creó la Forsythe Company. 

Su lenguaje descansa sobre la virtuosidad técnica, la rapidez de ejecución, la desestructuración, el desequilibrio y la inestabilidad. Movimientos fragmentados, basándose siempre en la técnica clásica que suele llevar hasta el límite. 

 Elencos : 
I Programa : 

 Paso a dos :
Rebecca Connor / Doron Perk (días 14 y 16)
Noellie Conjeaud / Francisco Lorenzo ( día 15)
Aída Badía / Antonio de Rosa (día 18)

 Paso a Cinco : Nandita Shankardass (días 14 y 15)
Noellie Conjeaud (días 14 y 16)
Ines Pereira (días 14 y 15)
Natalia Muñoz (día 15)
Lucie Barthèlèmy (días 16 y 18)
Eugenia Brezzi (días 16 y 18)

 Aleix Mañé (días 14, 16 y 18)
Anthony Pina (días 14, 15, 16 y 18)
Jacobo Giarda (día 15)

 II Programa :

 Paso a dos: 
Noelie Conjeaud / Francisco Lorenzo (día 19)
Aida Badia / Daan Vervoort (día 20)
Rebecca Connor / Doron Perk (día 21)
Kayoko Everhart / Antonio de Rosa (días 22 y 23)

 Paso a cinco:
Nandita Shankardass (días 19, 20 y 21)
Ines Pereira ( días 19, 20 y 21)
Natalia Muñoz (días 20 y 21)
Noellie Conjeaud (días 22 y 23)
Eugenia Brezzi (día 22)
Rebecca Connor (día 22)
Lucie Barthèlèmy (día 23)
María Andrés (día 23)

 Aleix Mañé (días 19 y 20)
Ryan Ocampo (días 19 y 20)
Anthony Piña (día 21)
Jacobo Giarda (días 21, 22 y 23)
Erez Ilan (días 22 y 23)





Who Cares?. Versión concierto. 



Coreografía de George Balanchine. 

 Música : George Gershwin -arreglos de Hershy Kay- (The man i love, I'll build a stairway to paradise, Embraceable you, Fascinatin' Rhythm, Who cares?, My one and only, Liza, I got rhythm).

 Estrenado el 7 de febrero de 1970 por el New York City Ballet.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 14 de marzo de 2013 en el Teatro Real.

 http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/11/who-cares.html  - Who cares? 



Elencos : 
programa I :

Seh Yun Kim (días 14 y 15)
Noellie Conjeaud (días 14 y 15)
Natalia Muñoz (días 14, 15, 16 y 18)
Nandita Shankardass (días 16 y 18)
Yae Gee Park (días 16 y 18)

Anthony Pina (días 14 y 15)
Ryan Ocampo (días 16 y 18)

Programa II :

Noellie Conjeaud (días 19, 20)
Yae Gee Park (días 19 y 20)
Lucie Barthèlèmy (días 19 y 20)
Seh Yun Kim (21, 22 y 23)
Natalia Muñoz (días 21, 22 y 23)

Anthony Pina (días 19 y 20)
Moisés Martín Cintas (días 21, 22 y 23)


Tres Preludios

Coreografía de Ben Stevenson.
Música de Sergei Rachmaninov (Prelude in B minor, Opus 32, Prelude in F sharp minor, Opus 23, Prelude in A major, Opus 32)

Estreno absoluto por la CND el 15 de diciembre en Terrasa.

Ben Stevenson. (Portsmouth, Inglaterra. 4 abril 1936). Ex bailarín del Royal Ballet y el Ballet Nacional Inglés, co-director del Ballet Nacional de Washington (1971-74), director artístico del Ballet de Chicago (1974-75), Director artístico del Ballet de Houston (1976-2003) y director artístico del Ballet de Texas (desde 2003).

Tres Preludios fue galardonado con la Medalla de Oro de coreografía en el Concurso Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1972. Está en el repertorio de muchas compañías a lo largo del mundo : American Ballet Theatre, Ballet de la Ópera de París, Ballet de La Scala de Milán, etc...

Sutil y romántico paso a dos. Se centra en los personajes de dos bailarines  que se enamoran mientras trabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pasión que crece entre los bailarines.




Elencos : 
Programa I : 

Lucía Lacarra / Marlon Dino (días 14, 15, 16 y 18)

Programa II :

Seh Yun Kim / Moisés Martín Cintas (días 19 y 20)
Lucie Barthèlèmy / Toby William (días 21 y 22)
Nandita Shankardass / Iván Sánchez (día 23)

Sonatas




Coreografía de José Carlos Martínez
Música : Padre Antonio Soler (Sonatas nº 45 y 118) y Domenico Scarlatti (Sonatas nº 39,159, 208, 286).

Estreno mundial el 15 de diciembre 2012 en Terrasa.

La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previo de las partituras de Scarlatti y Soler. Como en una sonata, las frases coreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical. "Sonatas" se inspira en el paso a dos de Scarlatti incluido en la obra "Les enfants du Paradis", que él mismo creó para el Ballet de la Ópera de París. 

De matriz eminentemente clasicista, y con una concepción coreográfica coral, en la que los catorce bailarines mantienen una equidad interpretativa, la obra escenifica a la perfección este retour à la orden que se erige como nuevo bastión de la compañía. La sobriedad escénica, las líneas y figuras dentro del más puro academicismo y la cálida complicidad entre el cuerpo de intérpretes y el pianista José Luis Franco conforman un bello espectáculo. (Núvol. 18/12/2012). 

Elencos : 

Programa I :

Seh Yun Kim / Moisés Martín Cintas (días 14, 15, 16 y 18)
Yae Gee Park / Antonio de Rosa (días 14, 15, 16 y 18)
Rebecca Connor / Noellie Conjeaud (16 y 18)

Programa II : 

Seh Yun Kim / Moisés Martín Cintas (días 19 y 20)
Natalia Muñoz / Iván Sánchez (días 19 y 20)
Nandita Shankardass / Toby William (días 21 y 22)
Yae Gee Park / Anthony Pina (días 21, 22 y 23)
Seh Yun Kim / Toby William (día 23)

Rebecca Connor, Noelie Conjeaud, Anthony Pina
Yae Gee Park, Eugenia Brezzi, Natalia Muñoz, María Andrés, Nandita Shankardass, Aída Badía, Jessica Lyall, Jacopo Giarda, Rodrigo Sanz, Ivan Sánchez, Erez Ilan, Toby William, Antonio De Rosa. 

Paso a dos de La dama de las Camelias 



Ballet en tres actos, creado por John Neumeier con música de Frederic Chopin. Estrenado en 1978 por el Ballet de Hamburgo, del que era director y coreógrafo.

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/02/la-dama-de-las-camelias.html  



http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/danza/compania-nacional-de-danza - Entradas.

Críticas : 

http://www.elimparcial.es/cultura/la-compania-nacional-de-danza-se-pone-las-puntas-y-consigue-la-ovacion-del-publico-124440.html - La CND se pone las puntas y consigue la ovación del público.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/06/15/madrid/1371297563_904431.html - La noche de Lucía Lacarra

http://www.lennon.es/texto-diario/mostrar/155539/estreno-de-la-cnd-en-puntas-en-el-teatro-de-la-zarzuela - Estreno de la CND en puntas en el teatro de la Zarzuela. 

http://unabutacaconvistas.blogspot.com.es/2013/06/la-compania-nacional-de-danza-en-puntas.html - La CND en puntas. Julio Bravo. 

ABC. "Estrella de cinco puntas". Julio Bravo. (16/06/2013). ... "El programa es atractivo, ecléctico, y un completo Tour de force para los bailarines, que pasan con muy buena nota la prueba. Hay en la Compañía excelentes miembros que garantizan un futuro prometedor - Seh Yun Kim, Anthony Pina, Rebecca Connor, Doron Perk, Moisés Martín....Ellos y sus compañeros bailaron con entrega y calidad (...)"







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