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miércoles, 15 de mayo de 2013

CND en punta's.14 al 23 de junio en el Teatro de La Zarzuela.




La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Tras un año de transición de la mano Hervé Palito, José Carlos Martínez toma la dirección de la Compañía Nacional de Danza en septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy.

La Compañía Nacional de Danza clásica  CND© nace como una subdivisión de la CND en la que se desarrollan nuevos proyectos relacionados con la técnica clásica. Sus componentes, bailarines de la CND, son orientados técnica, estilística y artísticamente hacia las tonalidades mas clásicas de la paleta de registros que ofrece la danza. Elegancia, clasicismo, modernidad y vanguardia no estarán enfrentados en la CND, serán un solo objetivo a alcanzar por todos y cada uno de sus integrantes. 

PROGRAMA: CND EN PUNTA'S 

La Compañía Nacional de Danza sigue avanzando en su objetivo de abrir el abanico estilístico. En esta ocasión presenta un programa, que bajo el título La CND en Punta's, utilizará ese elemento vinculado históricamente a la danza clásica, como hilo conductor de una noche donde se verán las zapatillas de punta en registros y estilos muy diferentes.


I PROGRAMA : 14, 15, 16 y 18.
Artistas invitados - Lucía Lacarra y Marlon Dino. (Tres preludios y el paso a dos de La dama de las camelias).
Herman Schmermann, Who cares? y Sonatas. 

II PROGRAMA : 19, 20, 21, 22 Y 23.
Who cares?
Tres preludios
Herman Schmermann
Sonatas

Herman Schmermann



Coreografía de William Forsythe
Música de Thom Willems
Figurines de William Forsythe y Gianni Versace.

William Forsythe coreografió Herman Schmerman, su segundo trabajo para el New York City Ballet, como parte del 1992 Diamond Project. Originalmente coreografiado para cinco bailarines. Se estrenó el 28 de mayo de 1992 en el New York State Theater. 
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996. 

La primera parte fue creada para el New York City Ballet en 1992. Mas tarde, ese mismo año, se le añadió una paso a dos creado para el Ballet de Frankfurt, compañía que dirigía el propio Forsythe. 

Forsythe dijo en su momento : "The ballet means nothing. It's a piece about dancing that will be a lot of fun". 

William Forsythe (Nueva York, 1949- ). Formado en la Robert Jeoffrey School, bailó en la compañía entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet de Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la direccción de John Cranko. En 1984 asumió la dirección del Ballet de Frankfurt, compañía en la que ha estado hasta 2004. Tras lo cual creó la Forsythe Company. 

Su lenguaje descansa sobre la virtuosidad técnica, la rapidez de ejecución, la desestructuración, el desequilibrio y la inestabilidad. Movimientos fragmentados, basándose siempre en la técnica clásica que suele llevar hasta el límite. 

Elencos : 
I Programa : 

Paso a dos :
Rebecca Connor / Doron Perk (días 14 y 16)
Noellie Conjeaud / Francisco Lorenzo ( día 15)
Aída Badía / Antonio de Rosa (día 18)

Paso a Cinco : Nandita Shankardass (días 14 y 15)
Noellie Conjeaud (días 14 y 16)
Ines Pereira (días 14 y 15)
Natalia Muñoz (día 15)
Lucie Barthèlèmy (días 16 y 18)
Eugenia Brezzi (días 16 y 18)

Aleix Mañé (días 14, 16 y 18)
Anthony Pina (días 14, 15, 16 y 18)
Jacobo Giarda (día 15)

II Programa :

Paso a dos: 
Noelie Conjeaud / Francisco Lorenzo (día 19)
Aida Badia / Daan Vervoort (día 20)
Rebecca Connor / Doron Perk (día 21)
Kayoko Everhart / Antonio de Rosa (días 22 y 23)

Paso a cinco:
Nandita Shankardass (días 19, 20 y 21)
Ines Pereira ( días 19, 20 y 21)
Natalia Muñoz (días 20 y 21)
Noellie Conjeaud (días 22 y 23)
Eugenia Brezzi (día 22)
Rebecca Connor (día 22)
Lucie Barthèlèmy (día 23)
María Andrés (día 23)

Aleix Mañé (días 19 y 20)
Ryan Ocampo (días 19 y 20)
Anthony Piña (día 21)
Jacobo Giarda (días 21, 22 y 23)
Erez Ilan (días 22 y 23)







Who Cares?. Versión concierto. 





Coreografía de George Balanchine. 

Música : George Gershwin -arreglos de Hershy Kay- (The man i love, I'll build a stairway to paradise, Embraceable you, Fascinatin' Rhythm, Who cares?, My one and only, Liza, I got rhythm).

Estrenado el 7 de febrero de 1970 por el New York City Ballet.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 14 de marzo de 2013 en el Teatro Real.

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/11/who-cares.html  - Who cares? 





Elencos : 
programa I :

Seh Yun Kim (días 14 y 15)
Noellie Conjeaud (días 14 y 15)
Natalia Muñoz (días 14, 15, 16 y 18)
Nandita Shankardass (días 16 y 18)
Yae Gee Park (días 16 y 18)

Anthony Pina (días 14 y 15)
Ryan Ocampo (días 16 y 18)

Programa II :

Noellie Conjeaud (días 19, 20)
Yae Gee Park (días 19 y 20)
Lucie Barthèlèmy (días 19 y 20)
Seh Yun Kim (21, 22 y 23)
Natalia Muñoz (días 21, 22 y 23)

Anthony Pina (días 19 y 20)
Moisés Martín Cintas (días 21, 22 y 23)


Tres Preludios

Coreografía de Ben Stevenson.
Música de Sergei Rachmaninov (Prelude in B minor, Opus 32, Prelude in F sharp minor, Opus 23, Prelude in A major, Opus 32)

Estreno absoluto por la CND el 15 de diciembre en Terrasa.

Ben Stevenson. (Portsmouth, Inglaterra. 4 abril 1936). Ex bailarín del Royal Ballet y el Ballet Nacional Inglés, co-director del Ballet Nacional de Washington (1971-74), director artístico del Ballet de Chicago (1974-75), Director artístico del Ballet de Houston (1976-2003) y director artístico del Ballet de Texas (desde 2003).

Tres Preludios fue galardonado con la Medalla de Oro de coreografía en el Concurso Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1972. Está en el repertorio de muchas compañías a lo largo del mundo : American Ballet Theatre, Ballet de la Ópera de París, Ballet de La Scala de Milán, etc...

Sutil y romántico paso a dos. Se centra en los personajes de dos bailarines  que se enamoran mientras trabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pasión que crece entre los bailarines.









Elencos : 
Programa I : 

Lucía Lacarra / Marlon Dino (días 14, 15, 16 y 18)

Programa II :

Seh Yun Kim / Moisés Martín Cintas (días 19 y 20)
Lucie Barthèlèmy / Toby William (días 21 y 22)
Nandita Shankardass / Iván Sánchez (día 23)



Sonatas






Coreografía de José Carlos Martínez
Música : Padre Antonio Soler (Sonatas nº 45 y 118) y Domenico Scarlatti (Sonatas nº 39,159, 208, 286).

Estreno mundial el 15 de diciembre 2012 en Terrasa.

La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previo de las partituras de Scarlatti y Soler. Como en una sonata, las frases coreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical. "Sonatas" se inspira en el paso a dos de Scarlatti incluido en la obra "Les enfants du Paradis", que él mismo creó para el Ballet de la Ópera de París. 

De matriz eminentemente clasicista, y con una concepción coreográfica coral, en la que los catorce bailarines mantienen una equidad interpretativa, la obra escenifica a la perfección este retour à la orden que se erige como nuevo bastión de la compañía. La sobriedad escénica, las líneas y figuras dentro del más puro academicismo y la cálida complicidad entre el cuerpo de intérpretes y el pianista José Luis Franco conforman un bello espectáculo. (Núvol. 18/12/2012). 

Elencos : 

Programa I :

Seh Yun Kim / Moisés Martín Cintas (días 14, 15, 16 y 18)
Yae Gee Park / Antonio de Rosa (días 14, 15, 16 y 18)
Rebecca Connor / Noellie Conjeaud (16 y 18)

Programa II : 

Seh Yun Kim / Moisés Martín Cintas (días 19 y 20)
Natalia Muñoz / Iván Sánchez (días 19 y 20)
Nandita Shankardass / Toby William (días 21 y 22)
Yae Gee Park / Anthony Pina (días 21, 22 y 23)
Seh Yun Kim / Toby William (día 23)

Rebecca Connor, Noelie Conjeaud, Anthony Pina
Yae Gee Park, Eugenia Brezzi, Natalia Muñoz, María Andrés, Nandita Shankardass, Aída Badía, Jessica Lyall, Jacopo Giarda, Rodrigo Sanz, Ivan Sánchez, Erez Ilan, Toby William, Antonio De Rosa. 

Paso a dos de La dama de las Camelias 



Ballet en tres actos, creado por John Neumeier con música de Frederic Chopin. Estrenado en 1978 por el Ballet de Hamburgo, del que era director y coreógrafo.





Críticas : 





ABC. "Estrella de cinco puntas". Julio Bravo. (16/06/2013). ... "El programa es atractivo, ecléctico, y un completo Tour de force para los bailarines, que pasan con muy buena nota la prueba. Hay en la Compañía excelentes miembros que garantizan un futuro prometedor - Seh Yun Kim, Anthony Pina, Rebecca Connor, Doron Perk, Moisés Martín....Ellos y sus compañeros bailaron con entrega y calidad (...)"







miércoles, 6 de febrero de 2013

CND Clásica. Gala Extraordinaria en el Teatro Real.


Compañía Nacional de Danza Clásica. Teatro Real. 14 de marzo. 

La CND Clásica hará su puesta de largo oficial en en el escenario del Teatro Real el 14 de marzo con un programa compuesto por cinco piezas : Tres Preludios, Holberg Suite, El cisne blanco, Who cares? y Sonatas. 

La gala contará con la participación de los artistas invitados Lucía Lacarra y Marlon Dino (Bailarines principales del Ballet de la Ópera de Múnich), así como la pianista Rosa Torres-Pardo, ganadora de la medalla Isaac Albéniz. 

El elenco de la CND está formado por los bailarines, que por su formación, pueden abordar un repertorio basado esencialmente en el vocabulario académico. El número inicial gira en torno a los dieciocho, todos ellos con gran experiencia en formaciones como el Ballet de San Francisco, Ballet de Berlín, La Scala de Milán o el Ballet de Zurich, entre otros.

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2013/01/compania-nacional-de-danza-en.html - Tres preludios, Holberg Suite y Sonatas.

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/11/who-cares.html - Who cares?

El Cisne Blanco. Paso a dos del II acto de "El Lago de los Cisnes".

Coreografía de Ray Barra (después de Ivanov-Petipa). 
Música : Piotr Illich Tchaikovsky. 
Figurines : John MacFarlane. 

La revisión coreográfica del tradicional Lago de los Cisnes por Ray Barra fue estrenada en 1995 en el centenario de su creación por el Ballet Estatal de Baviera (Bayerisches Staatsballett), anteriormente llamado Ballet de la Ópera de Munich, en 1990 cambió el nombre. 
Ray Barra propone un Lago de los cisnes ligeramente distinto, ofrece un cambio en el papel del príncipe, que vive en un mundo de sueños en el que se encuentra perdido. Recupera la historia de Odette, una princesa hechizada por el brujo Rothbart y encerrada como cisne blanco en un lago del que solo la salvará el amor verdadero. El príncipe Sigfrido dará paso a la transformación del cisne blanco, frágil y lírico, en el cisne negro. 

Lucia Lacarra & Ciryl Pierre. Cisne Blanco. 2005.

Lucia Lacarra & Marlon Dino. 

Ray Barra. San Francisco, 1930. De padres españoles. Comienza a estudiar danza en San Francisco y Nueva York. Tras figurar como bailarín solista de prestigiosas compañías, ingresa en la formación que posiblemente mas haya marcado su trayectoria profesional - el Stuttgart Ballet - dirigido por John Cranko, quien creó papeles especialmente para él, compartió escenario y protagonismo con Marcia Haydee o Carla Fracci. En 1962 Cranko creó para él y Marcia Haydee Romeo y Julieta y en 1965 Onegin, ahora convertidos en clásicos. 
En esta compañía comenzó su carrera de coreógrafo. Su primera obra "Rossini Sonatas" data de 1965. Alborada (1982) fue su primer ballet completo. 
A mediados de los 80 se traslada a España y conoce a María de Ávila, entonces directora de las dos compañías nacionales de danza, quien le ofrece colaborar con el Ballet Nacional Clásico. Surge así el montaje "Poema divino". Fue director del Ballet del Teatro Lírico Nacional y director estable de la misma formación, durante la dirección artística de Maya Plitseskaya, desde 1987-1990, para el que creó "Cain y Abel", "Nocturno", "La espera". En esa época también era director de la Escuela Nacional de Danza de Grecia y seguía trabajando con frecuencia en Alemania. De 1994 a 1996 dirigió la Deutsche Oper Berlin. Y aunque fijó su residencia en Marbella ha seguido viajando, coreografiando e impartiendo clases por todo el mundo.
Algunas de sus últimas creaciones son "The Snow Queen" con música de Glazunov para la Deutsche Oper Berlin en 1995 y una versión revisada en 2004 para el Ballet Nacional de Grecia; "Canto General" sobre poemas de Pablo Neruda y música de Mikis Theodorakis, también para el Ballet Nacional de Grecia. En 2009 hizo una versión reducida de "Don Quijote" para la Academia de Danza de Munich. Para el Ballet de la Ópera de Múnich ha creado "Don Quijote" en 1991, "El Lago de los Cisnes" em 1995 y Raymonda en 2001. 

Marlon Dino. Albania. Estudió danza en la Escuela de Coreografía y Ballet de Tirana. En 1998 se incorpora al Genève Dance Center bajo la dirección de David Allen. En 2001 bailó para el Ballet de la Ópera de Viena. En 2002 entró a formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de Munich. Fue promovido a Solista en 2005 y a bailarín Principal en la temporada 2009/10. Su repertorio es tanto clásico como contemporáneo.

Lucía Lacarra. San Sebastián. Empezó sus estudios en su pueblo, Zumaia. A los 13 años fue enviada a San Sebastián a la Academia de Mentxu Medel y al año siguiente se marchó a Madrid y entró en la escuela de Víctor Ullate. A los 15 años consigue su primer contrato con la Compañía de Víctor Ullate.
En 1994 se unió al Ballet Nacional de Marsella dirigido por Roland Petit, quien creó para ella los ballets "Bolero", "El Gatopardo", "Et la Lune" y "Mere Mediterranee", además de interpretar las obras de su repertorio.
En 1997, en su busqueda del clasicismo decide unirse al San Francisco Ballet, donde podía bailar Giselle, El Lago de los cisnes, La Bella Durmiente. Además bailó obras del repertorio neoclásico y contemporáneo (Balanchine, Hans van Manen, Nacho Duato, ...).
En 2002 se trasladá a Munich, donde actualmente es la bailarina estelar del Ballet Estatal de Viena (Ballet de la Ópera de Munich). En sus primeros tres meses baila Raymonda, Tajtana y Odette/Odile. Junto con el Bailarín Principal Ciryl Pierre recorren como estrellas invitadas los grandes teatros del mundo.
En 2005 es galardonada con el Premio Nacional de Danza. Anteriormente había recibido el Premio Nijinsky (2002) y el Benois de la Danse (2003), entre otros muchos galardones.






Críticas : 

http://www.danzahoy.com/home/2013/03/subidos-a-las-puntas/ - Subidos a las puntas.

http://www.elimparcial.es/gran-noche-de-danza-clasica-en-el-teatro-real-120113.html - Gran noche de danza clásica en el Teatro Real.

http://www.larazon.es/detalle_lateral/noticias/1492448/cultura+finde/la-cnd-todavia-no-es-clasica#.UUPW1xevHng - La CND todavía no es clásica