Víctor Ullate Ballet en Valladolid

Del 30 de noviembre al 2 de diciembre. Coppelia. Teatro Calderón (Valladolid).

Coreografía de Eduardo Lao, coreógrafo y director artístico de la compañía. Mantiene la música de Leo Delibes y el tono cómico de la obra. Vestuario de Pedro Moreno. Escenografía Carles Pujol, que recuerda a Metrópolis de Fritz Lang y Brazil de Terry Gilliam. Estrenada en el Palacio de Festivales de Cantabria en octubre de 2006 y posteriormente el 30 de noviembre en el Teatro Albéniz de Madrid.

En este espectáculo transforma el taller de muñecas del doctor Coppelius que Saint-Leon concibió en su obra de 1870, en un taller de robótica donde se investiga la creación de un androide con apariencia femenina y comportamiento y movimiento totalmente humano.

Para esta obra, Lao, se ha inventado un personaje, la Diva espectral, que será quien realmente estimule el proceso de metamorfosis humana de Coppelia y le dote de emociones y sensibilidad. Franz es un aficionado a la fotografía que trabaja como responsable del servicio de mantenimiento del taller y bajo cuya responsabilidad están tres limpiadoras. Y el doctor Coppelius es un científico obsesionado con humanizar a sus androides y Coppelia es el prototipo mas completo para presentar en sociedad. 

Obra que permite a la compañía desplegar su capacidad técnica y artística, combinando diferentes estilos. Puesta en escena neoclásica al mantener el virtuosismo de la danza clásica y añadirle la renovación del ballet contemporáneo.

"La moraleja es que el ser humano siempre tendrá la libertad de escoger a quien amar, y eso nos diferencia de las máquinas" (Eduardo Lao). 

"La compañía de Víctor Ullate entrega una función llena de vitalidad y energía" (Roger Salas). 

Mikhailovsky Theatre Grand Prix. Retransmisión en directo.

Hoy, 22 de noviembre a las 19:00h (hora San Petersburgo), retransmisión en directo en :

http://www.mikhailovsky.ru/en/events/live/

Y lo tienen puesto durante 24H en la web.

Programa : 

Parte I : 

Entrega de los premios del Grand Prix 2012

Parte II : 

Na Floresta

Coreografía de Nacho Duato

Música de Héctor Villalobos y Wagner Tiso

Elenco : Alumnos de la Vaganova Ballet Academy

Parte III : Ballet Stars Gala

Adagio de La Bella Durmiente

Coreografía de Nacho Duato

Música de Pyort Tchaikovsky

Intérpretes : Leonid Sarafanov & Olesya Novikova

Guilty

Coreografía de Edward Klug

Música de Frederic Chopin (Nocturno en Si bemol menor Op. 9 nº 1)

Intérpretado por Denis Matvienko

Cello de Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío

Coreografía de Nacho Duato

Música de I.S. Bach

Intérpretes : Sabina Yapparova & Marat Shemiunov

Fragmento de Preludio

Interpretada por Ekaterina Borchenko, Evgeny Deryabin, Oksana Bondareva, Rishat Yulbarisov, Ekaterina Krasyuk, Denis Morozov. 

Serenata de Cantata

Coreografía de Mauro Bingozetti

Música de Amerigo Ciervo

Interpretada por Ivan Vasiliev & Natalia Osipova

Zenaida Yanowsky. Premio Nacional de Danza 2012. Interpretación.

Premio anual otorgado por el Ministerio de Cultura desde 1988, desde el año 2000 se otorga en dos modalidades : Interpretación y Creación. 

Según el jurado se le ha otorgado por su marcada personalidad y carisma como bailarina, que le permite abordar los grandes roles del repertorio clásico, pero también abrirse a lenguajes coreográficos mas contemporáneos. Características que se reflejan de manera significativa en la construcción de su personaje en la producción de Alicia en el País de las Maravillas de Christopher Wheeldon para el Royal Ballet, compañía en la que destaca como Principal Dancer desde 2001. 

Zenaida Yanowsky nació el 23 de diciembre de 1975 en Lyon (Francia). Hija del bailarín bilbaino, de origen ruso, Anatol Yanowsky y de la bailarina Carmen Robles, ambos bailarines del Ballet de la Ópera de Lyon. Se crió en Las Palmas de Gran Canaria, tras regresar sus padres y establecer una academia de danza. Se formó íntegramente en España, comenzó con sus padres, al igual que sus hermanos (Yury, Principal del Boston Ballet y Nadia, Solista del Het National Ballet). En 1991 ganó la medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, recibió una invitación para una audición para el Ballet de la Ópera de París, fue un éxito y se unió a la Compañía ese año. Recibió otros premios, medalla de oro en el Concurso de Jóvenes de Eurovisión (1993), medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet de Jackson (1994).  En 1994 se unió al Royal Ballet. Y desde 2001 es Bailarina Principal del Royal Ballet. 

En su repertorio están tanto los papeles del repertorio clásico : Odette/Odile del Lago de los cisnes, el Hada Lila y Carabosse en La Bella Durmiente, Hada de Azúcar del Cascanueces, Nikiya y Gamzatti de La Bayadere y Myrtha de Giselle. Como de los ballets de Ashton y Wheeldon : Sylvia, Manon, Mayerling, etc... También los ballets de Balanchine : Joyas, Apolo, Agon, Serenade, Sinfonía en C, Los Cuatro temperamentos; Forsythe, Kylian, Ek, Duato, Tetley, etc....

Royal Ballet. La Reina de Corazones, Alicia en el País de las Maravillas. 

Royal Ballet. Cisne negro, paso a dos. Zenaida Yanowsky & Nehemiah Kish.

Royal Ballet. Song without words de William Tuckett.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/21/actualidad/1353518150_447691.html - Corona para una reina de las puntas. Roger Salas.

Malandai Ballet Biarritz en San Sebastián

Malandai Ballet Biarritz. 24 y 25 de noviembre. Teatro Maria Eugenia (San Sebastián).

El Malandai Ballet Biarritz presentará : Preludio a la siesta de un fauno, El espectro de la rosa y su última creación, La última canción, ganadora del Gran Premio de la Crítica 2012 en Francia.

Une Dernière Chanson. Coreografía de Thierry Malandain, sobre las músicas de Poème Harmonique de vicent Dumestre, grupo centrado en la música vocal e instrumental del barroco (siglo XVII y principios del XVIII). 

Une dernière Chanson (La última canción).

Como resultado de la invitación a la 23ª edición del Festival Internacional de La Habana a la Compañía Malandai Ballet Biarritz, en colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, han invitado a Anette Delgado y Dani Hernández, primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, a participar en la representaciones del 24 y 25, representarán tres pasos a dos clásicos : Muñecos, Don Quijote y Diana y Acteón. 

Previamente el 23 de noviembre harán un ensayo abierto a las 19:00 h. en el teatro del repertorio del 24 y 25. La entrada será gratuita, se puede obtener en la taquilla del teatro, hasta completar aforo. 

Presentando la entrada del ensayo en la taquilla se tendrá derecho a un 25% de descuento para las funciones del 24 y 25. 

Anette Delgado y Dani Hernández. La fille mal gardeé.

Don Quijote

JOYAS

Ballet en tres actos sin argumento. Coreografía de George Balanchine, Música de Gabriel Fauré, Igor Stravinsky y Pyotr I. Tchaikovsky. Estrenada en 1967 por el New York City Ballet. 

Balanchine contó que la idea de este ballet surgió tras la visita que realizó al joyero Claude Arpels, propietario de una de las mejores joyerías de Nueva York, Van Cleef & Arpels. Y eligió la música que revela la esencia de cada joya. 

Esmeraldas. Con música de Gabriel Fauré (Pelleas y Melisande, 1898, y Shylock, 1889). Es una poética evocación de la Francia Romántica, con movimientos propios de los grandes ballets románticos del siglo XIX, como Giselle, con figuras simétricas, ritmos regulares y elegantes, brazos etéreos. Está interpretado por dos parejas, tres solistas y diez bailarinas, todos de verde.

Rubíes. Con música de Igor Stravinsky (Capricho para piano y orquesta, 1929). Representa la vitalidad de EE.UU, donde la música y el baile se ven altamente influídos por los musicales de la década de los años 30 y el jazz, en una coreografía vital y sensual, mas moderna. Interpretada por una pareja, una solista y el cuerpo de baile mixto. Todos con brillantes vestidos rojos.

Diamantes. Con música de Tchaikovsky (Sinfonía nº3 en D mayor, 1875), el compositor del ballet ruso por antonomasia. Evoca el perdido esplendor imperial de su Rusia natal. Realiza una coreografía donde sintetiza el arte de los grandes coreógrafos imperiales, Marius Petipá y Lev Ivanov. Representa el momento mas romántico y grandioso de la obra. Interpretada por una pareja principal, un grupo de solistas y el cuerpo de ballet completo. Todos de blanco y las bailarinas con tutú.

Gracias a los colores (verde, rojo y blanco), a las músicas (Fauré, Stravinsky y Tchaikovsky) y a la excepcional coreografía de Balanchine, este ballet ofrece unos contrastes muy fuertes e intensos. 

Es un viaje por los tres países donde desarrolló su carrera : Francia, Rusia y EE.UU. Un viaje por las tres escuelas de ballet y la coreografía, la música y el estilo evoca cada una de ellas. La coreografía de Balanchine es una verdadera exposición de sabiduría clásica, de virtuosismo, de pasos a dos, variaciones, danzas de conjunto, de gran dificultad técnica. 

PETRUSHKA

Ballet en cuatro escenas, con coreografía de Mikhail Fokine y música de Igor Stravinsky. Fue estrenado el 13 de junio de 1911 en el Théâtre du Châtelet de París por los Ballets Russes de Diaghilev, con el subtítulo de "Escenas burlescas en cuatro cuadros", siendo sus intérpretes principales Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Aleksandre Orlov y Enrico Cecchetti. 

Inspirado en un famoso personaje del teatro de títeres ruso, lo que en el mundo latino equivale al Polichinela. Según Stravinsky "el héroe inmortal e inféliz de todas las ferias en todos los países". Imaginó primero el títere en una pieza para piano y orquesta, y Diaghilev, tras escuchar un primer borrador de la composición ejecutada al piano, le convenció para convertir esa pieza en un ballet. 
En 1947 Stravinsky hizo cambios importantes, publicó una versión revisada para orquesta reducida. Presenta cambios de tiempo, modificaciones en la instrumentación y algún otro añadido, se trata de una suite mas breve que la original.

Este ballet supuso la ruptura definitiva con la estética romántica.

Fokine integró una mezcla de mimo, danzas populares y ballet clásico creando una pieza dramática. Pantomima y danza, ilusión y realidad, poesía y frustración, se funden armónicamente. Es una obra oscura y trágica. 
Mikhail Baryshnikov escribió que el bailarín debe ser capaz de proyectar una extraordinaria variedad de sentimientos : alegría, ira, dolor, abatimiento, humillación, triunfo y todos estos sentimientos en la forma de un muñeco de paja. Un reto insuperable.

Cuadro 1: Verbena en la semana del Carnaval.  
Entre los tenderetes de la feria se junta un gran gentío, entre el que se encuentran cocheros, sirvientas, bailarines callejeros, etc... que contemplan la actuación de un viejo mago que en el punto culminante anuncia la presentación de sus títeres de tamaño natural : la bailarina, el moro y Petrushka, que cobran vida tocando su flauta. Bailan al ritmo de una danza rusa. 

Cuadro 2: Cuarto de Petrushka dentro del pequeño teatro
El viejo mago mete al títere bruscamente en el cuarto, ahí descubrimos que tiene sentimientos humanos : enfado con el mago por su encierro, amor por la bailarina, deseo de escapar de su encierro. La bailarina entra pero desesperado y frustrado, la asusta. 

Cuadro 3 : Cuarto del moro
El moro está jugando con un coco cuando recibe la visita de la bailarina, que está enamorada de él. Baila para él (danza de la bailarina - trompeta), luego bailan juntos el vals (es una vals de Josef Lanner - Vals die Schönbrunner -), Petrushka les interrumpe furioso, el moro le arroja fuera. 

Cuadro 4 : Verbena. 

Escena colorista. Serie de danzas : Danza de las niñeras, danza del campesino y el oso, danza de los gitanos, danza de los cocheros y los palafreneros, máscaras. 
Cuando la fiesta está en pleno auge se oye un grito en el teatro de títeres. Petrushka de repente cruza la escena, perseguido por el moro con su cimitarra, y la bailarina persiguiendo al moro. Luchan, cae Petrushka y el moro le mata de un golpe. 
La policia interroga al mago, éste se justifica y trata de restablecer la calma recordándoles a todos los presentes que es solo un muñeco. 
Al caer la noche, se ve al mago llevándose el cuerpo inerte de Petrushka, entonces aparece el fantasma de Petrushka en el techo del teatro de títeres, el espíritu se burla y amenaza al mago, el espíritu se desploma y si sobrevive o no queda envuelto en el misterio.

WHO CARES?

Ballet creado por George Balanchine con música de George Gershwin, 16 canciones compuestas entre 1924 - 1931, orquestación de Hershy Kay. Estrenado por el New York City Ballet el 7 de febrero de 1970, en el New York State Theater, Lincoln Center. 

El ballet a veces se realiza en "Versión Concierto" que consiste en los solos y pas de deux de los bailarines principales : The man i love, I'll build a starway to paradise, Embraceable you, Fascinatin' rhythm, Who cares?, My one and only, I got rhythm (para   todos los bailarines). 

Es un brillante homenaje a Nueva York, en especial al siempre despierto Manhattan, entre los rascacielos se propicia el romance y la diversión. 
La coreografía nos lleva a la exuberancia de la vida en la ciudad. Capturó maravillosamente el espíritu de la época del jazz, incorporando elementos de bailes como el charleston y el foxtrot de la década de los años 20 y movimientos de danza jazz. 
Es una coreografía elegante, sofisticada, variada (pas de deux románticos, solos brillantes, grupales trepidantes).

Para Balanchine en el ballet lo importante es el movimiento en sí mismo, y en sus coreografías hay una profunda interrelación entre el movimiento y la música. Su deseo era que el público disfrutara de sus obras por su belleza intrínseca.

Miami City Ballet. Edward Villella on Who cares?

New York City Ballet. "Balanchine celebration". 1993. Bailarines : Viviana Durante, Robert La Fosse, Lourdes López, Heather Watts, Jack Soto, Judith Fugate, Melinda Roy, Ronald Perry, Jeremy Collins, Elisabeth Loscano : 

Canciones :

• Strike up the band
• Sweet and low down
• Somebody loves me
• Bidin' my time
• 'S wonderful
• That certain feeling
• Do Do Do
• Lady be good
• The man i love
• I'll build a stairway to paradise
• Embraceable you
• Fascinatin' rhythm
• Who cares?
• Liza
• My one and only
• Clap you hands
• I got rhythm