25 ANIVERSARIO VÍCTOR ULLATE BALLET. GIRA.

Jaleos, Y, Après toi y Bolero: 

• Arcachon (Francia). 28 septiembre. 
• Albi (Francia). 2 y 3 octubre. 
• Bruselas (Bélgica). 15 y 16 noviembre. 
• Marsella (Francia). 26 noviembre.
• Biarritz. 9 enero.
• Murcia. 17 enero.
• Rueil-malmaison (Francia). 12 y 13 febrero. 

Bailarines : Dorian Acosta, Josué Ullate, Cristian Oliveri, Lorenzo Agramonte, Mariano Cardano, Mikael Champs, Matthew Edwardson, Oliver Edwardson, Jonatan Luján, Stefano Maggiolo.

Bailarinas : Laura Rosillo, Marlen Fuerte, Reika Sato, Alba Tapia, Sophie Cassegrain, Zara Calero, Leyre Castresana, Elena Diéguez, Kana Nishiue, Zhengjia Yu.

SEGUIRIYA

Coreografía : Víctor Ullate

Música : Luis Delgado
Vestuario : Eduardo Lao
Escenografía : Carles Pujol
Iluminación : Paco Azorín

Estrenada en el Centro Cultural de San Cugat del Vallés (Barcelona) en el año 2000. 

Fue una nueva aproximación a la esencia del flamenco fusionado con lo contemporáneo-neoclásico, siguiendo la línea de Arraigo. 

TRES

Coreografía de Eduardo Lao

Música de Beethoven, Sonatas 2, 5 y 14 de la célebre Claro de luna.
Escenografía e Iluminación : Paco Azorín
Vestuario : Eduardo Lao

Estrenada en el Teatro Albéniz de Madrid el 8 de febrero de 2008 que junto a Pastoral forma parte del programa "Beethoven".

Coreografía creada para Dorian Acosta. Representa a un hombre dividido entre el amor de dos mujeres. Es un paso a tres de corte clásico. 

Coreografía sugerente y hermosa que muestra los diferentes lados de una relación entre tres personas.

APRÈS TOI

Coreografía de Víctor Ullate

Música : 7ª Sinfonía de Beethoven.

Montaje e Iluminación : Eduardo Lao

Coreografía dedicada a Maurice Béjart tras las emociones vividas con su enfermedad y muerte el 25 de noviembre de 2007 y tras su asistencia al funeral. 

"Para mí tuvieron un significado especial las distintas músicas que se interpretaron (...) Nunca lo olvidaré".

"Inmediatamente tiene que transformar esas emociones en danza. Así, empleando el Allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven - una de las piezas que han interpretado durante el funeral del maestro - crea un solo para el bailarín Jacob Hernández". La vida y la danza. Memorias de un bailarín. Carmen Guaita.

"La música siempre me lleva a lugares imaginarios, me recuerda a momentos y situaciones pasadas. Pero hay ciertas piezas que son parte de la imagen de determinadas personas. Para mí, la 7ª Sinfonía de Beethoven es inseparable de la memoria de Béjart y siempre lo asociaré a él. En mi mente hay un inevitable paralelismo entre la música de Beethoven y la personalidad de Maurice : delicadeza, genialidad y magnificencia son, entre otras, características comunes sin duda.

Mi más emotivo agradecimiento por las cosas que me transmitió y enseñó, que orgullosamente reflejaré, pero siempre "aprés toi" (después de tí)". Víctor Ullate.

BOLERO

Coreografía de Víctor Ullate

Música : Bolero de Ravel y Manisero (interpretado por la Argentinita)
Vestuario : Anna Güell
Confección de vestuario : Amparo Coll
Iluminación : Paco Azorín

Estrenada mundialmente el 12 de julio de 2013 en el Teatro Jovellanos de Gijón. Estreno absoluto de la temporada. 

Inspirada en la obra musical de Ravel y ambientada en la década de los años 20 del siglo pasado. En ella se rinde homenaje a Sergéi Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, y a su propio maestro, Maurice Béjart, ambos artífices de la revitalización del papel del hombre en el ballet frente al protagonismo de la mujer. El contraste entre feminidad y masculinidad es el santo y seña del Bolero. En esta nueva versión se vuelve a la coreografía original, en la que una pareja era el eje central; la puesta en escena se basa en la dicotomía hombre-mujer, con un elenco que siempre hace su aparición en formación de parejas.

JALEOS E "Y"

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/search/label/V%C3%ADctor%20Ullate%20Ballet

VÍCTOR ULLATE BALLET

Compañía creada en 1988 por Víctor Ullate, de la que es director, y desde 1999 Eduardo Lao es su director artístico. En un principio estuvo compuesta por bailarines salidos de la escuela de Víctor Ullate, creada en 1983. Actualmente está abierta a bailarines de todo el mundo. 

Su debut fue en el Teatro Arriaga de Bilbao el 28 de abril de 1988. El programa del debut fue : Amanecer (Ullate), Cuarteto (Nils Christie) y Haydn Simphony (Jan Linkens). 

Su línea de trabajo se ha caracterizado por un lado, por el perfeccionamiento y potenciación de la técnica clásica; y por otro, la diversificación de estilos, desde el repertorio clásico, hasta el característico neoclásico, propio de la compañía. Estos factores, mas la exclusividad de su repertorio, son los que han definido la personalidad y caracterizado el dominio de un estilo único. En 1997 se convierte en el Ballet de la Comunidad de Madrid. 

Es la única compañía española asociada a una escuela y ha sido a la vez cantera de bailarines. Por eso ha contado y sigue contando entre sus filas con artistas de primerísimo nivel. En estos 25 años han formado parte de la compañía grandes bailarines que hoy en día ocupan un lugar relevante dentro de la danza mundial : Igor Yebra, Lucía Lacarra, Tamara Rojo, Angel Corella, Joaquín de Luz, María Giménez, Ruth Miró, Ruth Maroto, Carlos López, Fernando Carrión...

El repertorio de la compañía ha abarcado todas las facetas del ballet, desde clásicos como Don Quijote (1997) o Giselle (1999) adaptadas por Víctor Ullate, a piezas emblemáticas de Balanchine, Forsythe, Hans van Manen o Béjart, que cedió expresamente a la compañía El pájaro de fuego, Opus 5, Danzas griegas, Nomos alpha y Bathki. 

A esto se unen las creaciones de Víctor Ullate : El sur, Arrayan Daraxa, El amor brujo, Arraigo, Volar hacia la luz, Jaleos, Après toi, Pastoral, Samsara, Wonderland.... Y Eduardo Lao : Coppélia, Llanto de luna, Tierra madre, Burka, Tres e "Y". De la colaboración de ambos han salido espectáculos como 2 you maestro o El arte de la danza.

CRÍTICAS 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/18/madrid/1382117688_875151.html - "Sensualidad y rítmica en el estilo de Ullate". Roger Salas.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/12/catalunya/1381606468_398741.html - "Felicidades Víctor". Carmen del Val
http://carmenguaita-saladeprofesores.blogspot.com.es/2013/10/ullate-ha-coreografiado-en-monologo-de.html

http://pedroarnay.blogspot.com.es/2013/10/victor-ullate-ballet-bolero.html - Fotos de Pedro Arnay

http://womanword.com/2013/10/26/bolero-seguiriya-tres-apres-toi/ - Rocío Pastor.

http://voltarivoltar.com/2013/10/11/dansa-victor-ullate-ballet-comunidad-de-madrid-teatre-victoria-10102013/ - Miquel Gascón

http://www.elimparcial.es/cultura/el-ballet-de-victor-ullate-deslumbra-con-iboleroi-129791.html - El Ballet de Víctor Ullate deslumbra con Bolero. Elena Suárez.

http://criticasballetymas.blogspot.com.es/2013/10/maravilloso-y-seductor-el-bolero-de.html - Maravilloso y seductor el Bolero de Ullate. Lola Ramírez.

http://womanword.com/2013/10/26/bolero-seguiriya-tres-apres-toi/ - Rocío Pastor.

Elephant in the Black Box Company. Programa Heritages.

Fechas 2014 :

(18 octubre). Teatro Auditorio Adolfo Marsillach. San Sebastián de los Reyes.

(23 octubre). Teatro Circo. Murcia. 
http://www.teatrocircomurcia.es/programacion/categoria/0/filtro/0/li/0/evento/407

(31 de octubre). Teatro Jovellanos. Gijón. 

http://www.teatrojovellanos.com/noticias/show/23537-heritages-duato-elephant-in-the-black-box-company

(8 de noviembre). Teatro Ideal Calahorra (La Rioja). 
http://www.generaltickets.com/index.php

(14 noviembre). Teatro Rosalía de Castro. A Coruña. 
http://taquilla.servinova.com/ventaentradas/es/danza/teatro-rosalia-castro/3659--trc-danza-2014-heritages-elephant-inthe-black-box-company.html

Elephant in the Black Box Company. 

Compañía creada por Jean-Philippe Dury, de la que es director artístico y coreógrafo, tras dejar la Compañía Nacional de Danza en 2012. 

En marzo de 2013 su coreografía "Cel black days" fue proclamada vencedora en la categoría de danza de Talent Madrid de los Teatros del Canal. 

Varios antiguos bailarines de la CND se han embarcado en este proyecto. 

http://www.ebbcompany.com/ - Página Web de la compañía

PROGRAMA :

Remanso. 

Coreografía de Nacho Duato sobre Los valses poéticos para piano de Enrique Granados. Pieza para tres bailarines. 

Estrenada en Nueva York por el American Ballet Theatre en noviembre de 1997.

Estrenada por la CND en el Teatro de Madrid el 5 de junio de 1998.

Recibió grandes elogios por parte de la crítica especializada : fuerza expresiva, geometría de líneas, utilización dinámica del espacio y las formas. 

Según el propio Duato (programa "Paso a paso" de rtve) mas que un paso a tres es un paso a cuatro por el papel tan importante que tiene la flor en esta coreografía. Usó la rosa como como símbolo de la pasión, del amor, de la sensualidad después de leer unos versos de García Lorca : Quiero volver a la flor / y de la flor / a mi corazón. 

El único elemento de escenografía en este ballet es un cuadrado en blanco, un remanso. No solo es importante lo que ve el espectador sino también lo que no se ve, lo que está en secreto, lo que está detrás del cuadrado.

Bailarines : Isaac Montllor, Jean-Philippe Dury, Lucio Vidal. (Según el programa de Madrid en Danza). 

American Ballet Theatre

Recodo (García Lorca)

Quiero volver a la infancia.

Y de la infancia a la sombra.

¿Te vas, ruiseñor?

Vete.

Quiero volver a la sombra.

Y de la sombra a la flor.

¿Te vas aroma?

¡Vete!

Quiero volver a la flor.

Y de la flor

a mi corazón.

¿Te vas amor?

¡Adiós!

(¡A mi desierto corazón!)

ADAR

Coreografía de Idan Sharabi creada originalmente para el Nederlands Dans Theater en 2007.

Es un dúo con el Nocturno Op. 9, Nº 1  de Chopin.

Idan Sharabi, bailarín y coreógrafo israelí, que ha formado parte del Nederlands Dans Theater y de la Batsheva Dance Company. En 2011 empezó a trabajar  independientemente como coreógrafo/bailarín.

 'Idan Sharabi and Dancers' . 2013

MÉMOIRES OUBLIÈES 

Coreografía de Jean-Philippe Dury
Música y textos : Henri Purcell (compositor inglés del barroco, siglo XVII)

- RTVE.es En estos días estáis ensayando Mémoires oubliées (Memorias olvidadas) que es la pieza que estrenareis bajo el título Program Héritage junto a otras tres coreografías ¿Cual es el tema de esta pieza?

- JP DURY : Antes me gustaba elegir un tema y desarrollarlo. Esta coreografía salió de la nada, un idea en común ... un proceso de trabajo con los nuevos bailarines... No teníamos una idea de base, pero sí unos textos y una música de Purcell que nos inspiraba mucho.

Decidimos luego transformar los textos con lenguaje de sordomudos. Hay por tanto una historia dentro de la pieza que nosotros sabemos, pero vosotros no. Hay un lenguaje oculto. No sabréis nunca lo que estamos diciendo, vais a ver una pieza, pero nosotros os contamos una historia. El sordomudo va a entender más...

Sí te puedo contar que trata de las memorias olvidadas. Hacemos muchos recorridos en la vida, a veces las cosas son claras, a veces no... Queremos recordar palabras, momentos... en orden, en desorden. Por ahora dura 25 minutos y las protagonistas son cinco mujeres, así que son también historias de esas mujeres...

Paris Opera Ballet. Eve Grinsztajn, Ninon Raux, Adrien Couvez y Jean Philippe Dury. 2001.

Memoires Oublièes

Now you whistle, putting together

the new words, learning the songs

to tell the others how far you travelled for me.

Singing of my desire to live.

Oh, if you knew what you do not know

I could be in the world remembering this.

Linda Gregg

http://www.rtve.es/noticias/20131101/jean-philippe-dury-quiero-formatear-bailarines-pierdan-personalidad/779083

CEL (BLACK DAYS)

Coreografía de Jean-Philippe Dury. 

Música : Hildur Güdnatir
Diseño de luces : Juan Carlos Gallardo
Ningún cielo es como mi cielo....

Coreomagazine Nº 8. Silvia Costas. A la hora de crear Cel Black Days ¿Cómo fue el proceso creativo? ¿En qué te has inspirado?
JPD : "2012 fue un año muy raro para todos los bailarines de la pieza. Muchos perdieron a sus padres o a algún familiar en el mismo año. Estaban agotados y con la moral muy baja. Fue un  momento en el que se preguntaban cosas. Se decían así mismos "no he tenido tiempo de decir adiós, el tiempo pasa rápidamente, no he podido despedirme, estoy bailando y no puedo ir". Te das cuenta de que la vida pasa, estás aquí pero estás fuera, estás en tu mundo y no tienes tiempo de mirar atrás. Te quedan solo imágenes, flashbacks. Al haber confianza entre nosotros hablas de tu vida, te preguntas sobre estas cosas, realmente no ves el camino. Vives con una caja negra dentro de ti, la black box. La gente ve la obra poética, pero es muy dark, es sobre lo que echas de menos. Como dice el poema de Miquel Mestre, La forma en que cada persona mira el cielo es de una forma diferente. Tu cielo no es como el mío, depende de lo que vivas".

Cel Black Days

Youth is not a period of life
It is a state of mind, an effect of will
A quality of imagination, in emotive intensity
A victory of courage over shyness
From taste of adventure over love of comfort.
We don´t get old
For having lived a certain amount of years
We gets old
Because we have deserted our ideal.
Years Wrinkle skin; renouncing to our ideal wrinsoul.
Concerns, doubts, fears and despairs
Are the enemies who slowly tilt us towards earth
And become dust before the death.

CRÍTICAS : 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/08/madrid/1383950698_853139.html - "Efecto y herencias del estilo internacional". Roger Salas. 

http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2013/11/09/elephant-in-the-black-box-en-madrid-en-danza/

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/11/ebb-company-memoires-oubliees_12.html - Fotos de Memoires oubliees. 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/11/ebb-company-remanso.html - Fotos de Remanso. 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/11/ebb-company-adar_12.html - Fotos de Adar.

http://acuerpodebaile.com/2013/11/13/la-elegancia-de-un-elefante-elephant-in-the-black-box-company/ - La elegancia de un elefante : Elephant in the black box company.

Compañía Nacional de Danza (CND) en diciembre en Alicante, Pamplona y San Sebastian.

La Compañía Nacional de Danza sigue avanzando en su objetivo de abrir el abanico estilístico. En esta ocasión presenta un programa que utilizará las puntas como hilo conductor de una noche donde se verán en registros y estilos muy diferentes. 

Contará con Lucía Lacarra y Marlon Dino como invitados que bailarán Tres preludios y Sonatas.

La CND fue creada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer director a Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Tras un año de transición de la mano de Hervé Palito, Jose Carlos Martínez toma la dirección de la CND en septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de La Ópera de París se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos actuales. 

Elegancia, clasicismo, modernidad y vanguardia no están enfrentados en la CND, serán un solo objetivo a alcanzar por todos y cada uno de sus integrantes. 

- Teatro Principal (Alicante). 3 de diciembre. 
http://www.teatroprincipaldealicante.com/fichaobra.php?id=273

 - Baluarte (Pamplona). 11 de diciembre. 

http://www.baluarte.com/general.php?idi=cas&sec=1&sub=1&fecha=2013-12&id=1345

- Fundación Kursaal (San Sebastián). 13 diciembre. 

http://www.fundacionkursaal.com/es/programa/ficha.php?id=64
http://issuu.com/cndanza/docs/programa_cnd

PROGRAMA : 

En Alicante : Holberg Suite, en vez de Herman schmermann. 

HOLBERG SUITE

Coreografía de Tony Fabré. 
Música de Edvard Grieg  (Holberg suite). Compositor noruego (1843-1907).
Estrenada por la CND II en el Teatro Albéniz el 25 de mayo de 2000.

Coreografía para ocho bailarines (cuatro mujeres y cuatro hombres). 

Es una coreografía abstracta, sin hilo argumental, con momentos para solistas, dúos y conjunto. Coreografía elegante y muy musical. 

La Compañía Nacional de Danza baila 'Holberg Suite'

Herman Schmermann

Coreografía de William Forsythe

Música de Thom Willems

Figurines de William Forsythe y Gianni Versace.

William Forsythe coreografió Herman Schmerman, su segundo trabajo para el New York City Ballet, como parte del 1992 Diamond Project. Originalmente coreografiado para cinco bailarines. Se estrenó el 28 de mayo de 1992 en el New York State Theater. 

Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996. 

La primera parte fue creada para el New York City Ballet en 1992. Mas tarde, ese mismo año, se le añadió una paso a dos creado para el Ballet de Frankfurt, compañía que dirigía el propio Forsythe. 

William Forsythe (Nueva York, 1949- ). Formado en la Robert Jeoffrey School, bailó en la compañía entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet de Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la direccción de John Cranko. En 1984 asumió la dirección del Ballet de Frankfurt, compañía en la que ha estado hasta 2004. Tras lo cual creó la Forsythe Company. 

Su lenguaje descansa sobre la virtuosidad técnica, la rapidez de ejecución, la desestructuración, el desequilibrio y la inestabilidad. Movimientos fragmentados, basándose siempre en la técnica clásica que suele llevar hasta el límite. 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/cnd-herman-schmerman.html - Fotos de Alberto Rodríguez Álvarez. Herman Schmerman.

Who Cares?. Versión concierto. 

Coreografía de George Balanchine. 

Música : George Gershwin -arreglos de Hershy Kay- (The man i love, I'll build a stairway to paradise, Embraceable you, Fascinatin' Rhythm, Who cares?, My one and only, Liza, I got rhythm).

Estrenado el 7 de febrero de 1970 por el New York City Ballet.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 14 de marzo de 2013 en el Teatro Real.

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/11/who-cares.html  - Who cares? 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/cnd-who-cares_22.html - Fotos de Alberto Rodríguez Álvarez.


Tres Preludios

Coreografía de Ben Stevenson.

Música de Sergei Rachmaninov (Prelude in B minor, Opus 32, Prelude in F sharp minor, Opus 23, Prelude in A major, Opus 32)

Estreno absoluto por la CND el 15 de diciembre en Terrasa.

Bailarines en Alicante : Lucie Barthélemy y Toby Williams Mallitt

Será interpretada por Lucía Lacarra y Marlon Dino en Pamplona y San Sebastian.

Ben Stevenson. (Portsmouth, Inglaterra. 4 abril 1936). Ex bailarín del Royal Ballet y el Ballet Nacional Inglés, co-director del Ballet Nacional de Washington (1971-74), director artístico del Ballet de Chicago (1974-75), Director artístico del Ballet de Houston (1976-2003) y director artístico del Ballet de Texas (desde 2003).

Tres Preludios fue galardonado con la Medalla de Oro de coreografía en el Concurso Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1972. Está en el repertorio de muchas compañías a lo largo del mundo : American Ballet Theatre, Ballet de la Ópera de París, Ballet de La Scala de Milán, etc...

Sutil y romántico paso a dos. Se centra en los personajes de dos bailarines  que se enamoran mientras trabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pasión que crece entre los bailarines.

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/tres-preludios-lucia-lacarramarlon-dino.html - Fotos de Lucia Lacarra y Marlon Dino en Tres preludios. 

SONATAS

Coreografía de José Carlos Martínez

Música : Padre Antonio Soler (Sonatas nº 45 y 118) y Domenico Scarlatti (Sonatas nº 39,159, 208, 286).

Estreno mundial el 15 de diciembre 2012 en Terrasa.

Contará con Lucía Lacarra y Marlon Dino en el elenco en Pamplona y San Sebastian.

La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previo de las partituras de Scarlatti y Soler. Como en una sonata, las frases coreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical. "Sonatas" se inspira en el paso a dos de Scarlatti incluido en la obra "Les enfants du Paradis", que él mismo creó para el Ballet de la Ópera de París. 

De matriz eminentemente clasicista, y con una concepción coreográfica coral, en la que los catorce bailarines mantienen una equidad interpretativa, la obra escenifica a la perfección este retour à la orden que se erige como nuevo bastión de la compañía. La sobriedad escénica, las líneas y figuras dentro del más puro academicismo y la cálida complicidad entre el cuerpo de intérpretes y el pianista José Luis Franco conforman un bello espectáculo. (Núvol. 18/12/2012). 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/cnd-sonatas.html - Fotos


GISELLE (EXTRACTOS DEL 2º ACTO) :

Coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, adaptada por José Martínez. 
Música de Adolph Adam

Estreno absoluto el 28 de junio de 1841 en la Académie Royale de Musique de Paris (actual Ópera de París) protagonizada por Carlota Grisi y Marius Petipa. 
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 18 de octubre de 2013 en el Teatro Guerra de Lorca 

Obra maestra del ballet romántico. Desapareció del repertorio de la Ópera de París en 1868, pero fue conservada y transmitida por por los maestros franceses establecidos en Rusia (primero Jules Perrot y luego Marius Petipa). Giselle volvió a bailarse en París en 1910 por los Ballets Rusos de Diaghilev. 

Alrededores de la tumba de Giselle. Es medianoche. Aparece Hilarión, que viene a visitar la tumba de Giselle. Por orden de Myrtha, las willis inician su ritual de venganza, siendo Hilarión su primera víctima. 
Las willis son los espíritus de las novias que han muerto antes de la boda. Cuenta la leyenda que salen a medianoche y pobre del que se se cruce con ellas... dominadas por el deseo de venganza, éstas lo atraen y le hacen danzar hasta la muerte. 
Myrtha, reina de las Willis, acoge a Giselle en su espectral séquito.

Al oir pasos desaparecen, es Albrecht que se acerca, buscando arrepentido la tumba de Giselle. Ésta se hace visible, conmovida por su arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche, pero ya es tarde y Myrtha ordena a las willis atraer a Albrecht. La fuerza del amor de Giselle será su salvación, haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer las willis desaparecen y Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre. 

La Compañía Nacional de Danza baila 'Tres preludios'

La Compañía Nacional de Danza estrena el espectáculo "en punta's"

Royal Ballet en los cines. Temporada 2013/2014.

Cinco ballets en vivo serán retransmitidos en todo el mundo, incluída España. 

Don Quijote. 16 de octubre. Primer trabajo de Carlos Acosta para el Royal Ballet como coreógrafo. Adaptación del clásico del siglo XIX. Con Carlos Acosta en el papel de Basilio y Marianela Núñez como Kitri.

Cascanueces. 12 de diciembre. Elenco : Laura Morera (Hada de azúcar), Federico Bonelli (príncipe), Emma Maguire (Clara), Gary Avis (Drosselmeyer), Alexander Campbell (Hans/Cascanueces). 

Giselle. 27 de enero. Elenco : Natalia Osipova (Giselle) y Carlos Acosta (Albrecht).

La Bella Durmiente. 19 de marzo. Elenco : Steven McRae (Príncipe Desire), Sarah Lamb (Aurora).

The Winter's Tale. 28 de abril. Nuevo trabajo de Christopher Wheeldon basado en la obra de Shakespeare "El cuento de invierno". Wheeldon continúa su exitosa colaboración con el diseñador Bob Crowley y el compositor Joby Talbot. 

En España se verán en :

Yelmo - Madrid, Valencia, Oviedo, Alicante, Málaga y Barcelona.

Cinesa - Madrid, Valencia, Zaragoza, Bilbao, Sevilla, Murcia, Marbella, Barcelona, Asturias.

Cines Verdi - Madrid y Barcelona.

Kinépolis Madrid 

Cine Palafox Madrid

Multicines Alfil Madrid

Cines Palafox Zaragoza

Multicines Artesiete Segovia

Cine Lys Valencia

Cine Bide Onera Ondarroa

http://www.roh.org.uk/cinemas - Búsqueda en otros países

Víctor Ullate Ballet. Celebración de sus bodas de plata en Zaragoza.

http://www.teatroprincipalzaragoza.com/repre.php?id=600 - Entradas.

El Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid celebra el 25 aniversario de la Compañía en Zaragoza, ciudad natal de su fundador, en el Teatro Principal. Víctor Ullate estará acompañado por grandes figuras internacionales de la danza como Lucía Lacarra, Ruth Miró, Carlos Pinillos, Jacob Hernández e Igor Yebra.

La compañía estará en la ciudad del 19 al 22 de septiembre.

Presentará un programa formado por cuatro piezas : Seguiriya, Tres, Aprés toi y Bolero.

El jueves y el viernes bailará la compañía. El sábado y el domingo los artistas invitados y la compañía.

SEGUIRIYA

Coreografía de Víctor Ullate

Música de Luis Delgado

Estrenada en el Centro Cultural San Cugat del Valles (Barcelona) en el año 2000.

Fue una nueva aproximación a la esencia del flamenco fusionado con lo contemporáneo-neoclásico, siguiendo la línea de Arraigo. 

TRES

Coreografía de Eduardo Lao

Música de Beethoven. Sonatas para piano 2, 5 y 14 de la célebre "Claro de luna".

Estrenada en el Teatro Albéniz de Madrid el 8 de febrero de 2008 que junto a Pastoral forma parte del programa "Beethoven".

Coreografía creada para Dorian Acosta, representa a un hombre dividido entre el amor de dos mujeres. Es un paso a tres de corte clásico.

Coreografía sugerente y hermosa que muestra los diferentes lados de una relación entre tres personas.

APRÈS TOI

Coreografía de Víctor Ullate

Música de Beethoven. 7ª Sinfonía.

Coreografía dedicada a Maurice Béjart. Tras las emociones vividas con la enfermedad y su muerte el 25 de noviembre de 2007 y su asistencia al funeral.

"Para mí tuvieron un significado especial las distintas músicas que se interpretaron" (...) "Nunca lo olvidaré". 

Inmediatamente tiene que transformar esas emociones en danza. Así, empleando el Allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven - una de las piezas que han interpretado durante el funeral del maestro - crea un solo para el bailarín Jacob Hernández". La vida y la danza. Memorias de un bailarín. Carmen Guaita.

"La música siempre me lleva a lugares imaginarios, me recuerda a momentos y situaciones pasadas. Pero hay ciertas piezas que son parte de la imagen de determinadas personas. Para mí, la 7ª Sinfonía de Beethoven es inseparable de la memoria de Béjart y siempre lo asociaré a él. En mi mente hay un inevitable paralelismo entre la música de Beethoven y la personalidad de Maurice : delicadeza, genialidad y magnificencia son, entre otras, características comunes sin duda.

Mi más emotivo agradecimiento por las cosas que me transmitió y enseñó, que orgullosamente, reflejaré, pero siempre "aprés toi (después de ti)" " Víctor Ullate.

Jacob Hernández

BOLERO

Josué Ullate & Marlen Fuerte

Coreografía de Víctor Ullate

Música : Bolero de Ravel y Manisero (interpretado por La Argentinita).

Estrenada mundialmente el 12 de julio de 2013 en el Teatro Jovellanos de Gijón. Estreno absoluto de la temporada.

Inspirada en la obra musical de Ravel y ambientada en la década de los años 20 del siglo pasado, en ella se rinde homenaje a Sergéi Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, y a su propio maestro, Maurice Béjart, ambos artífices de la revitalización del papel del hombre en el ballet frente al protagonismo de la mujer. El contraste entre feminidad y masculinidad es el santo y seña de Bolero. En esta nueva versión se vuelve a la coreografía original, en la que una pareja era el eje central; la puesta en escena se basa en la dicotomía hombre-mujer, con un elenco que siempre hace su aparición en formación de parejas. 

VÍCTOR ULLATE BALLET

Compañía creada en 1988. En un principio estuvo compuesta por bailarines salidos de la escuela de Víctor Ullate (creada en 1983). Actualmente está abierta a bailarines de todo el mundo. 
Su debut fue en el Teatro Arriaga de Bilbao el 28 de abril de 1988.
Su línea de trabajo se ha caracterizado por un lado, por el perfeccionamiento y potenciación de la técnica clásica; y por otro, la diversificación de estilos, desde el repertorio clásico, hasta el característico neoclásico, propio de la compañía. Estos factores, mas la exclusividad de su repertorio, son los que han definido la personalidad y caracterizado el dominio de un estilo único. En 1997 se convierte en el Ballet de la Comunidad de Madrid. 

Víctor Ullate es el director y desde 1999 cuenta con Eduardo Lao como director artístico. 

Es la única compañía española asociada a una escuela y ha sido a la vez cantera de bailarines. Por eso ha contado y sigue contando entre sus filas con artistas de primerísimo nivel. En estos 25 años han formado parte de la compañía grandes bailarines que hoy en dia ocupan un lugar relevante dentro de la danza mundial. 

El repertorio del Víctor Ullate Ballet ha abarcado todas las facetas del ballet, desde clásicos como Don Quijote (1997) o Giselle (1999) adaptadas por Víctor Ullate, a piezas emblemáticas de Balanchine, Forsythe, Hans Van Manen...  o Béjart, que cedió expresamente a la compañía El pájaro de fuego, Opus 5, Danzas griegas, Nomos Alpha y Bathki.

A esto se unen las creaciones de Víctor Ullate : El sur, Arrayan Daraxa, El amor brujo, Arraigo, Volar hacia la luz, Jaleos, Aprés toi, Pastoral, Samsara, Wonderland etc...

Y Eduardo Lao : Coppélia, Llanto de luna, Tierra madre, Burka, Tres e "Y".

De la colaboración de ambos han salido espectáculos como 2 you maestro o El arte de la danza. 

 La vida y la danza. Memorias de un bailarín. Carmen Guaita.

http://www.amazon.es/La-vida-danza-Memorias-Biograf%C3%ADas/dp/8499705847
http://www.casadellibro.com/libro-la-vida-y-la-danza/9788499705842/2078611
http://www.esferalibros.com/libro/la-vida-y-la-danza/

Igor Yebra : "Igor era una bestia de escena. No mirabas sus pies ni mirabas nada: era él, un bailarín muy bello, con un movimiento espectacular y mucho peso como artista. A mí me encantaba". 
Lucía Lacarra : "Era trabajadora, lista como un lince, musical... Me entendía la mirada. Para mí ser su maestro fue un regalo de la vida." 
Ruth Miró : "Era mi musa, la bailarina con fuerza, con técnica, bellísima, que a mí me encantaba".
Carlos Pinillos : "Además del gran don para la danza, Carlos tenía el don del dibujo. (...). Es genial, una gran persona, un gran bailarín y un gran alumno". 

CRÍTICAS

http://www.ellibrepensador.com/2013/09/21/25-anos-del-victor-ullate-ballet-la-gala-de-la-belleza/ - "25 años del Víctor Ullate Ballet : La gala de la belleza". Javier Aguirre.

Ballet Nacional de Cuba. Gira por España (6 septiembre al 1 diciembre).

Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba estarán de gira por España con las versiones completas de los clásicos El Lago de los cisnes y Coppèlia, y con Shakespeare y sus máscaras (versión de Romeo y Julieta con música de Charles Gounod) del 6 de septiembre al 1 de diciembre. 

Las versiones de las grandes obras del repertorio tradicional, romántico y clásicas, la mayoría creadas por Alicia Alonso, sobre la base de los elementos coreográficos originales heredados de la tradición, es una de las riquezas principales del Ballet Nacional de Cuba. Sus características más destacadas son : la autenticidad del estilo, la coherencia de su dramaturgia, la riqueza y el virtuosismo del vocabulario coreográfico.

El 2 de noviembre en el Teatro de La Maestranza de Sevilla tendrá lugar una única y excepcional representación del romántico Giselle, con motivo de la celebración de los 70 años del debut de Alicia Alonso en Giselle. Previo al inicio de la Gala tendrá lugar en el vestíbulo la inauguración de la exposición Alicia Alonso o la eternidad de Giselle y posteriormente el público podrá acercarse al arte de la gran bailarina con el documental Alicia Alonso en Giselle. Grandes momentos (Antología), realizado por José Ramón Neyra y el Museo Nacional de la Danza.

Los roles protagonistas de estas representaciones serán asumidos por los primeros bailarines Anette Delgado, Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Yanela Piñera, Dani Hernández, Ernesto Álvarez y José Losada, así como los bailarines principales Grettel Morejón, Jessie Domínguez, Víctor Estévez, Arián Molina, Camilo Ramos y Alfredo Ibáñez, secundados por solistas y el cuerpo de baile de la compañía.

Anette Delgado & Dani Hernández. Ensayo de Giselle.

Anette Delgado. Shakespeare y sus máscaras.

Sadaise Arencibia & Arian Molina

Anette Delgado. Coppelia. Entrada. 

OCTUBRE :

• (11 oct.). Marbella. Teatro de la Ciudad. Coppelia.
• (12 oct.). El Ejido. Auditorio. El Lago de los Cisnes.
• (13 oct.). Granada. Palacio de los Congresos. Coppelia.
• (18 oct.). Cádiz. Teatro de Fañña. Coppelia. 
• (19 oct.). Cádiz. Teatro de Fañña. Shakespeare y sus máscaras (Romeo y Julieta).
• (20 oct.). Málaga. Teatro Cervantes. Coppelia.
• (25 oct.). Guadalajara. Teatro Buero Vallejo. Shakespeare y sus máscaras (Romeo y Julieta)
• (26 oct.). Toledo. Auditorio El Greco. Programa combinado.
• (28 y 29 oct.). Murcia. Teatro Romea. El Lago de los cisnes
• (31 oct.). Jerez. Teatro Villamarta. Coppelia.

NOVIEMBRE :

• (2 nov.). Sevilla. Teatro de La Maestranza. Giselle. 
• (5 nov.). Sevilla. Teatro de La Maestranza. Coppelia
• (7 nov.). Tarragona. Teatre Tarragona. Coppelia
• (8 nov.). Viladecans. Teatro Auditorio Atrim. Coppelia
• (9 nov.). Terrasa. Auditorio del Centre Cultural. Coppelia
• (10 nov.). San Cugat. Teatro Auditorio. Coppelia.
• (15 nov.). Santander. Palacio de Festivales. Coppelia.
• (16 nov.). Santander. Palacio de Festivales. El Lago de los cisnes.
• (17 nov.). Logroño. Rioja Forum. Coppelia
• (20 nov.). Pamplona. Baluarte. El Lago de los cisnes
• (22 nov.). Avilés. Centro Nyemeyer. Shakespeare y sus máscaras (Romeo y Julieta).
• (23 nov.). Bilbao. Teatro Euskalduna. Coppelia
• (24 nov.). San Sebastián. Teatro Kursal. Coppelia
• (27 nov.). Albacete. Teatro Circo. Shakespeare y sus máscaras (Romeo y Julieta)
• (29 y 30.). Valladolid. Teatro Calderón. El Lago de los cisnes

DICIEMBRE :

• (1 dic.). Valladolid. Teatro Calderón. El Lago de los cisnes

CRÍTICAS Y REPORTAJES :

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/09/07/catalunya/1378582593_043974.html - "Noche de cisnes mágicos". Carmen del Val.
http://www.recomana.cat/RECCRI.ASP?IDOBRE=315&IDCRITI=53 - Montse Otzet

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/19/actualidad/1379615315_438379.html - "Una joya con mucha historia". Roger Salas. Coppelia.

http://www.abc.es/cultura/teatros/20130921/abci-coppelia-201309202040.html - "Coppélia: antigüedades". Julio Bravo.

http://www.lennon.es/texto-diario/mostrar/160961/entrevista-con-anette-delgado-bailarina-principal-del-ballet-nacional-de-cuba - Entrevista a Anette Delgado

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/26/album/1380215012_314622.html#1380215012_314622_1380215152 - Cisnes blancos para la eternidad. Fotos de Bernardo Pérez y textos de Roger Salas.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/09/26/madrid/1380223020_486563.html - Acerca del "Lago" cubano. Roger Salas.

http://www.ociogay.com/2013/09/27/anette-delgado-la-odette-prefecta-en-el-lago-de-los-cisnes-del-ballet-nacional-de-cuba/ - Anette Delgado, la Odette perfecta en "El lago de los cisnes" del Ballet Nacional de Cuba.

http://www.diarioinformacion.com/opinion/2013/10/04/mitica-figura/1422059.html?utm_source=rss - "Mítica figura". Marc Llorente.

http://www.lavanguardia.com/lectores-corresponsales/20131111/54393315798/ballet-nacional-de-cuba-triunfa-terrassa-coppelia.html - El Ballet Nacional de Cuba triunfa en Terrassa con "Coppelia".