Taller intensivo de danza de Jean Philippe Dury organizado por el Estudio de danza María Antonia Mas del 12 al 25 de agosto.
De 10 a 13h.
1h 30 Clase de danza clásica
1h 30 taller coreográfico
Precios : 1 semana/ 200e - 2 semanas/ 375e
C/ Marqués de la Senia, 35. Teléfonos : 971 909 721 / 637 857 195
E-mail : masdanza@yahoo.es
JEAN PHILIPPE DURY
Nacido en 1978. Comenzó a bailar a los 6 años en París. Se incorporó a l' École de Danse de l'Opéra de Paris en 1989. En 1997 entró en el Cuerpo de ballet de la Ópera, donde bailó en numerosas obras de repertorio : El lago de los cisnes, Raymonda, Don Quijote, La bella durmiente de Rudolf Nureyev, Joyas (Diamantes) de Balanchine, L'Arlésienne y Carmen de Roland Petit, Glass piece de Jerome Robbins, Le Parc de Preljocac....
Los coreógrafos invitados, especialmente los de expresión contemporánea, se fijaron en él : Yamm (Lionel Hoche, 2000), Nosferatu (J-C Gallota, 2001), Los siete pecados capitales (Laura Scozzi, 2001), interpretó el rol de solista en Le Concours et Variations pour une porte et un soupir (Maurice Bejart, 2006), La Consagración de la primavera y Orfeo y Euridice (Pina Bausch, 2005), El apartamento (Mats Ek), Approximate sonata, Artifact Suite y Pas/parts (W. Forsythe) y Bella Figura (Jiri Kylian).
Primer Premio de danza artística y Primer premio de de Contemporáneo en el Concurso de San Petersburgo en 1998.
Primer Premio masculino en el Concurso de Florencia y el Gran Prix de la República de Italia en 2001.
Con el permiso de la Ópera se tomó un año sabático, se unió a Les Ballets de Monte-Carlo para la temporada 2003-2004.
Fue promovido a corifeo el 23 de diciembre de 2004 al finalizar el Concurso Anual de Ballet de la Ópera.
También creó varias coreografías : Fardo (1999), Mémoires Oubliées (2001), Hablame (2003) y Les Jardins du silence (2006), piezas representadas en los espectáculos "Danseurs-Chorégraphes" de la Ópera de París y del Amphithéâtre Bastille.
Se incorporó como Bailarín Principal en la Compañía Nacional de Danza en 2007.
En 2012 dejó la CND y creó su propia compañía, Elephant in the black box.
En marzo de 2013 ganó en la categoría de Danza del Talent Festival de Madrid con su coreografía "Cell".
Mejor Espectáculo de Danza : Tacita a tacita. Teresa Nieto en compañía.
Es una síntesis de la trayectoria de Teresa Nieto en compañía, un espectáculo celebración.
"Para este espectáculo he elegido los momentos, las escenas más significativas del repertorio de la compañía, las que tiene una mayor carga emotiva para mí o, simplemente, las que deseaba rescatar, recrear, por un motivo íntimo e irracional, personal e intransferible, desde la pura intuición y desde el corazón".
Tacita a tacita es Danza Breve, Solipandi, Consuelo, Isla, Tánger, Mano a mano, Ni palante ni patrás, De cabeza, La mirada. Es todo eso, pero es mucho más; es evocación, pero también es presente. Mejor Coreografía : Teresa Nieto - Tacita a tacita.
Mejor Intérprete de Danza Femenina : Teresa Nieto
Es su tercer premio Max como Mejor Intérprete de Danza Femenina, antes lo obtuvo en 2007 (Ni palante ni patrás) y en 2009 (De cabeza).
Nace en Tánger en 1953. Compaginó sus estudios de danza española, clásica, solfeo y piano. En 1979 se trasladó a Madrid donde descubrió el lenguaje contemporáneo, de la mano de Teresa Trujillo, Carl Paris, Christine Tanguay, mientras continuaba sus estudios de danza clásica con Edith Mariño, Víctor Ullate, Carmen Roche y Luc Bouy, entre otros.
Desarrolla su trabajo como maestra, coreógrafa y bailarina en diversos ámbitos. Cabe resaltar su participación como miembro fundador de la Compañía Bocanada y co-directora y bailarina de la Compañía Arrieritos.
Coreógrafa invitada en las compañías : Cia. flamenca Antonio Canales, Ballet Nacional de Paraguay, Compañía Flamenca Belén Maya, Compañía Aracalazanda, Compañía Larumbe Danza y Ballet Nacional de España.
La trayectoria de esta creadora y bailarina se muestra dividida entre la danza contemporánea y el flamenco actual. Su pasión y profunda formación en estas dos disciplinas ha hecho que las cultive a partes iguales y encuentre su marco de actuación en dos compañías de diferente perfil. Una de ellas, Teresa Nieto en Compañía, arrancó en 1990 con la obra Danza breve. A partir de ahí, un amplio repertorio de obras de conjunto y solos avalan el peso de esta formación, muy requerida en el panorama de la danza contemporánea española. Tánger (2000), Consuelo (2004) y Ni palante ni patrás (2006) son tres de los últimos ejemplos de creación de Teresa Nieto bajo el sello de esta compañía. Arrieritos Danza, la otra formación en la que la coreógrafa aparece como cofundadora junto con otros creadores, y ha sido la pieza clave en la creación e interpretación de sus obras, ha valido para desarrollar el lado más flamenco, siempre pasado por el filtro de lo personal y contemporáneo, de la creadora afincada en Madrid. (MCU. Premio Nacional de Danza 2004).
Mención especial del jurado a la mejor bailarina del Primer Certamen de Coreografía del Festival Flamenco de Jerez 1999 - "No me quiero dormir" Cia. Arrieritos -.
Premio ADE al mejor montaje coreográfico - "Estado hormonal"-.
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002.
Premio Nacional de Danza 2004.
Premio Villa de Madrid 2007 : Antonio Ruiz Soler "Antonio" a la coreografía - "Ni palante ni patrás (no hay manera oiga)"-.
Teresa Nieto en Compañía : Solipandi (2004), Ni palante ni patrás (2006), De cabeza (2007), La mirada (2009), Al mal tiempo buena cara (2010), Tacita a tacita (2010), Petí comité (2011).
Cia. Arrieritos : Ande yo caliente (1997), Todos los gatos son pardos (1999), No me quiero dormir (1999), Despacio y solitos (2000), Diario de un abrigo (2001), Operación salmorejo (2002), Entablao (2003), Oh solo mío (2004), Europa, el rapto (2008).
Colaboraciones : La Ausencia (1994, Cia. Antonio Canales), Picasso Flamenco (1996, Cia. Escena Flamenca), Catedral secreta (1996, Ballet Nacional de Paraguay), La diosa en nosotras (1997, Cia. Belén Maya), Estado Hormonal (1998), ¿Dudo? (2002, Cia. Larumbe Danza), Mareas (2002, en colaboración con Florencio Campo para el Ballet Nacional de España).
Mejor Intérprete Masculino : Manuel Liñán
Bailaor y coreógrafo, nacido en Granada en 1980.
Se formó en Granada junto a Manolete y Mario Maya. Ya en Madrid ha formado parte de agrupaciones como la de Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda y Manolete. En 1998 quedó finalista en la Bienal de Sevilla como solista en el espectáculo "Gitanos del Sacromonte" y en la 13ª edición del Certamen de Danza Española y Flamenco obtuvo el premio de Coreografía a un Solo y el de Bailarín Sobresaliente con Madame Soledad. En 2003 comenzó a trabajar junto a Olga Pericet, Daniel Doña y Marcos Flores, y junto a ellos ha estrenado montajes como Cámara Negra en el Festival Internacional de Madrid en Danza 2006, 2 en Compañía, creado junto a Marcos Flores, y En sus 13 (2008), junto a Flores y Pericet. Los caminos de Lorca estrenada en la XIII Bienal de Flamenco junto a Belén Maya y Rafaela Carrasco y De Cabeza, donde ha colaborado en la creación e interpretación junto a otros artistas, y por el que obtuvo el Premio Max a la Mejor Coreografia junto al resto de los componentes de este montaje.
En los MAX 2013 también ha sido finalista en la categoría de Mejor Coreógrafo junto a Daniel Doña por REW.
Programa : Festa Barroca / Love Stories / Revelations
REVELATIONS
Creada en 1960 por Alvin Ailey. Se basa en músicas tradicionales de la cultura afroamericana : gospel, spirituals, preachin' sermons por una parte, blues y jazz por otra.
Las tres partes del ballet tienen títulos muy indicativos : 1) Pilgrim of sorrow (peregrino del dolor), expresa la firme creencia de que llegará la salvación; 2) Take me to the water, es una marcha hacia la salvación y 3) Move, members, move, se celebra el poder liberador del siglo XX.
La coreografía es muy moderna en las posturas y en los grupos, y al mismo tiempo evoca la memoria de un mundo que tiene raíces lejanas. La música religiosa se enlaza en el ballet con los cantos de amor y libertad, con las escenas de la vida cotidiana de los negros, con sus pasiones, con el pecado y el arrepentimiento.
A los esclavos negros de Estados Unidos se les concedió desde siempre un única libertad de expresión : la música. Las work songs (cantos de trabajo) constituyeron su primera forma espontánea de expresión musical, y con ellas acompañaban las largas y durísimas jornadas de trabajo a que se veían sometidos. En estos cantos conservaron algunos de los estilos típicos de la música negra africana, sobre todo en lo referente a su estructura rítmica.
Los cantos de trabajo fueron convirtiéndose en una forma expresiva más evolucionada, los espirituales. En estos cantos, el elemento lingüístico, el texto, adquirió un peso más importante, fruto del contacto de la comunidad negra con el cristianismo. Pero también eran un instrumento expresivo de identificación social y racial. El único consuelo que tenían provenía de la esperanza nacida de la lectura de los libros sagrados, el ansia de libertad se materializaba en las desventuras del pueblo hebreo, tan similares al sufrimiento del pueblo afroamericano.
Hay una característica peculiar en el espiritual : posee una modulación "antifonal", originada por las preguntas y las respuestas entre dos voces diferentes y entre dos coros, y que también deja entrever los orígenes africanos de su origen. Los espirituales pertenecían a la tradición oral y su ejecución era improvisada.
El gospel es la evolución de los espirituales, con la incorporación de instrumentación y armonización mas compleja. La música ya no se limita a la modulación antifonal. La temática pasa del Antiguo Testamento a centrarse en Jesús. A partir del siglo XX se establecía un diálogo mas directo con Jesús, con Dios padre, al que le agradecían las bendiciones recibidas, se le pedía la intervención para solucionar problemas o incluso se le dirigían quejas por su situación.
FIESTA BARROCA
Coreografía creada por Mauro Bigonzetti para el Alvin Ailey American Dance Theatre. La música es una selección de obras de Handel. Es una obra técnicamente exigente, que muestra los puntos fuertes de los bailarines individuales. Variaciones neoclásicas. Aunque también saca a relucir los aspectos cómicos de varios de los bailarines. Delicadeza, pasión, diversión, colorido....
LOVE STORY
Coreografía creada por Judith Jamison (apertura y final de la pieza), Robert Battle y Renie Harris en 2004. Música de Stevie Wonder y Clarence Paul-Henry Cosby, compuesta y producida por Darrin Ross.
Renie Harris, bailarín, coreógrafo y profesor de hip hop. Robert Battle, actual director artístico de la compañía.
