Nexo Y Jaleos. Víctor Ullate Ballet.

Teatros del Canal (Madrid), Sala Roja. Del 13 al 21 de octubre.

Programa mixto que consta de 2 estrenos absolutos : Nexo, de Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo e Y, de Eduardo Lao. Y Jaleos, todo un clásico de Víctor Ullate.

Yester Mulens & Cristian Oliveri. "Y". 

El espectáculo se inicia con Nexo, una coreografía de tinte contemporáneo firmada por Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo, con música de Igor Stravinski, que pone de manifiesto la complejidad de movimiento de todos y cada uno de los bailarines. En la segunda parte, una primera pieza a cargo del director artístico, Eduardo Lao, que bajo el título Y sorprende con un dúo masculino inspirado en los Poemas del Compañero Errante, con música de Gustav Mahler; y una segunda pieza de Víctor Ullate, Jaleos, con música de Luis Delgado, todo un clásico de la compañía que vuelve a sorprender dieciséis años despues de su estreno. 

Jaleos.

 Según el propio Víctor Ullate : "es un clásico contemporáneo dentro de un estilo muy personal con unas raíces muy profundas en España".

El País. Roger Salas. 8 dic. 1996. "Mayoría de edad de un estilo". Jaleos pisa con mas garbo y firmeza en las huellas de Arrayan daraxa y explora insertarse en la corriente de la deconstrucción con una explosión de dificultades técnicas que los bailarines se saltan con pujanza y brío, lo que exige el coreógrafo.

La Verdad de Murcia. 5 enero 1999. "Jaleos impacta mas que la primera parte. Una escenografía metalizada y vestuario de Eduardo Lao, junto a la música de Luis Delgado (de nuevo la percusión es la base rítmica) da un entorno apropiado para una coreografía en la que asombra la técnica clásica de los bailarines. Ritmo, percusión, sonidos, todo se entremezcla en un constante dibujo de pasos increíbles, venciendo con maestría las más complicadas dificultades de una obra modernista y completa".

Españaescultura.es. Ullate desarrolla un espectáculo de impecable plasticidad, en el que la vivacidad, agilidad, la espontaneidad y el movimiento frenético se erigen como hilo conductor de la obra. Fusión entre lo español y lo clásico, entre la sensualidad y el temperamento femenino y el ímpetu y la virilidad masculina, entre el gracejo popular de aire flamenco y las tendencias de la danza actual. 

http://www.teatroscanal.com/espectaculo/nexo-y-jaleos/

http://www.ociopormadrid.es/2012/10/critica-victor-ullate-nos-sorprende-de.html

Víctor Ullate Ballet

Compañía creada en 1988, formada por 26 bailarines de países diferentes. Su línea de trabajo se ha caracterizado por un lado, por el perfeccionamiento y potenciación de la técnica clásica; y por otro, la diversificación de estilos, desde el repertorio clásico, hasta el característico neoclásico, propio de la compañía. Estos factores, mas la exclusividad de su repertorio, son los que han definido la personalidad y caracterizado el dominio de un estilo único. En 1997 se convierte en el Ballet de la Comunidad de Madrid.

Obras : Amanecer (1988), Psicosis (1990), La inteligencia de las flores (1991), Simun (1991), Underground (1991), Arrayan DAraxa (1992), De Triana a Sevilla (1992), Tierra madre (1992), Concierto para tres (1993), Tsunami (1993), El amor brujo (1994), Fratres (1994), Arraigo (1994), Voila cést ça (1995), Volar hacia la luz (1995), Tras el espejo (1995), Jaleos (1996), Ven que te tiente (1996), Don Quijote (1997), Soleá (Talata) (1998), ITu ¿bailas? ( 1999), Romeo y Julieta (1999), Giselle (1999), Burka (1999),  Seguiriya (2000), Nostalgia (2001), Musa (2001), Sola (2001), Gogh (2001), Llanto de luna (2003), El Sur (2005), Go up (2005), Coppelia (2006), Beethoven (2008), Samsara (2008), 2 you maestro (2008), Wonderland (2010), El arte de la danza (2010).

Promo de los teatros del Canal

Jaleos e Y

Jaleos. Promo en HD.

Alvin Ailey. American Dance Theatre en septiembre en Barcelona.

TEATRO DEL LICEO.

13, 14 y 15 de septiembre de 2012.

Programa : Festa Barroca / Love Stories / Revelations

REVELATIONS

Creada en 1960 por Alvin Ailey. Se basa en músicas tradicionales de la cultura afroamericana : gospel, spirituals, preachin' sermons por una parte, blues y jazz por otra.

Las tres partes del ballet tienen títulos muy indicativos : 1) Pilgrim of sorrow (peregrino del dolor), expresa la firme creencia de que llegará la salvación; 2) Take me to the water, es una marcha hacia la salvación y 3) Move, members, move, se celebra el poder liberador del siglo XX.

La coreografía es muy moderna en las posturas y en los grupos, y al mismo tiempo evoca la memoria de un mundo que tiene raíces lejanas. La música religiosa se enlaza en el ballet con los cantos de amor y libertad, con las escenas de la vida cotidiana de los negros, con sus pasiones, con el pecado y el arrepentimiento.

A los esclavos negros de Estados Unidos se les concedió desde siempre un única libertad de expresión : la música. Las work songs (cantos de trabajo) constituyeron su primera forma espontánea de expresión musical, y con ellas acompañaban las largas y durísimas jornadas de trabajo a que se veían sometidos. En estos cantos conservaron algunos de los estilos típicos de la música negra africana, sobre todo en lo referente a su estructura rítmica.

Los cantos de trabajo fueron convirtiéndose en una forma expresiva más evolucionada, los espirituales. En estos cantos, el elemento lingüístico, el texto, adquirió un peso más importante, fruto del contacto de la comunidad negra con el cristianismo. Pero también eran un instrumento expresivo de identificación social y racial. El único consuelo que tenían provenía de la esperanza nacida de la lectura de los libros sagrados, el ansia de libertad se materializaba en las desventuras del pueblo hebreo, tan similares al sufrimiento del pueblo afroamericano.

Hay una característica peculiar en el espiritual : posee una modulación "antifonal", originada por las preguntas y las respuestas entre dos voces diferentes y entre dos coros, y que también deja entrever los orígenes africanos de su origen. Los espirituales pertenecían a la tradición oral y su ejecución era improvisada. 

El gospel es la evolución de los espirituales, con la incorporación de instrumentación y armonización mas compleja. La música ya no se limita a la modulación antifonal. La temática pasa del Antiguo Testamento a centrarse en Jesús. A partir del siglo XX se establecía un diálogo mas directo con Jesús, con Dios padre, al que le agradecían las bendiciones recibidas, se le pedía la intervención para solucionar problemas o incluso se le dirigían quejas por su situación. 

FIESTA BARROCA

Coreografía creada por Mauro Bigonzetti para el Alvin Ailey American Dance Theatre. La música es una selección de obras de Handel. Es una obra técnicamente exigente, que muestra los puntos fuertes de los bailarines individuales. Variaciones neoclásicas. Aunque también saca a relucir los aspectos cómicos de varios de los bailarines. Delicadeza, pasión, diversión, colorido....

LOVE STORY

Coreografía creada por Judith Jamison (apertura y final de la pieza), Robert Battle y Renie Harris en 2004. Música de Stevie Wonder y Clarence Paul-Henry Cosby, compuesta y producida por Darrin Ross.

Renie Harris, bailarín, coreógrafo y profesor de hip hop. Robert Battle, actual director artístico de la compañía.