miércoles, 15 de mayo de 2013

Premios Max de Las Artes Escénicas 2013 en la categoría de Danza. 16ª Edición.


Mejor Espectáculo de Danza : Tacita a tacita. Teresa Nieto en compañía. 




Es una síntesis de la trayectoria de Teresa Nieto en compañía, un espectáculo celebración.

"Para este espectáculo he elegido los momentos, las escenas más significativas del repertorio de la compañía, las que tiene una mayor carga emotiva para mí o, simplemente, las que deseaba rescatar, recrear, por un motivo íntimo e irracional, personal e intransferible, desde la pura intuición y desde el corazón".

Tacita a tacita es Danza Breve, Solipandi, Consuelo, Isla, Tánger, Mano a mano, Ni palante ni patrás, De cabeza, La mirada. Es todo eso, pero es mucho más; es evocación, pero también es presente.

Mejor Coreografía : Teresa Nieto - Tacita a tacita.







Mejor Intérprete de Danza Femenina : Teresa Nieto


Es su tercer premio Max como Mejor Intérprete de Danza Femenina, antes lo obtuvo en 2007 (Ni palante ni patrás) y en 2009 (De cabeza).

Nace en Tánger en 1953. Compaginó sus estudios de danza española, clásica, solfeo y piano. En 1979 se trasladó a Madrid donde descubrió el lenguaje contemporáneo, de la mano de Teresa Trujillo, Carl Paris, Christine Tanguay, mientras continuaba sus estudios de danza clásica con Edith Mariño, Víctor Ullate, Carmen Roche y Luc Bouy, entre otros. 
Desarrolla su trabajo como maestra, coreógrafa y bailarina en diversos ámbitos. Cabe resaltar su participación como miembro fundador de la Compañía Bocanada y co-directora y bailarina de la Compañía Arrieritos.
Coreógrafa invitada en las compañías : Cia. flamenca Antonio Canales, Ballet Nacional de Paraguay, Compañía Flamenca Belén Maya, Compañía Aracalazanda, Compañía Larumbe Danza y Ballet Nacional de España. 

La trayectoria de esta creadora y bailarina se muestra dividida entre la danza contemporánea y el flamenco actual. Su pasión y profunda formación en estas dos disciplinas ha hecho que las cultive a partes iguales y encuentre su marco de actuación en dos compañías de diferente perfil. Una de ellas, Teresa Nieto en Compañía, arrancó en 1990 con la obra Danza breve. A partir de ahí, un amplio repertorio de obras de conjunto y solos avalan el peso de esta formación, muy requerida en el panorama de la danza contemporánea española. Tánger (2000), Consuelo (2004) y Ni palante ni patrás (2006) son tres de los últimos ejemplos de creación de Teresa Nieto bajo el sello de esta compañía. Arrieritos Danza, la otra formación en la que la coreógrafa aparece como cofundadora junto con otros creadores, y ha sido la pieza clave en la creación e interpretación de sus obras, ha valido para desarrollar el lado más flamenco, siempre pasado por el filtro de lo personal y contemporáneo, de la creadora afincada en Madrid. (MCU. Premio Nacional de Danza 2004). 

Mención especial del jurado a la mejor bailarina del Primer Certamen de Coreografía del Festival Flamenco de Jerez 1999 - "No me quiero dormir" Cia. Arrieritos -.
Premio ADE al mejor montaje coreográfico - "Estado hormonal"-. 
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002.
Premio Nacional de Danza 2004. 
Premio Villa de Madrid 2007 : Antonio Ruiz Soler "Antonio" a la coreografía - "Ni palante ni patrás (no hay manera oiga)"-.


Teresa Nieto en Compañía : Solipandi (2004), Ni palante ni patrás (2006), De cabeza (2007), La mirada (2009), Al mal tiempo buena cara (2010), Tacita a tacita (2010), Petí comité (2011).

Cia. Arrieritos : Ande yo caliente (1997), Todos los gatos son pardos (1999), No me quiero dormir (1999), Despacio y solitos (2000), Diario de un abrigo (2001), Operación salmorejo (2002), Entablao (2003), Oh solo mío (2004), Europa, el rapto (2008). 

Colaboraciones : La Ausencia (1994, Cia. Antonio Canales), Picasso Flamenco (1996, Cia. Escena Flamenca), Catedral secreta (1996, Ballet Nacional de Paraguay), La diosa en nosotras (1997, Cia. Belén Maya), Estado Hormonal (1998), ¿Dudo? (2002, Cia. Larumbe Danza), Mareas (2002, en colaboración con Florencio Campo para el Ballet Nacional de España). 

Mejor Intérprete Masculino : Manuel Liñán 


Bailaor y coreógrafo, nacido en Granada en 1980. 

Se formó en Granada junto a Manolete y Mario Maya. Ya en Madrid ha formado parte de agrupaciones como la de Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda y Manolete. En 1998 quedó finalista en la Bienal de Sevilla como solista en el espectáculo "Gitanos del Sacromonte" y en la 13ª edición del Certamen de Danza Española y Flamenco obtuvo el premio de Coreografía a un Solo y el de Bailarín Sobresaliente con Madame Soledad. En 2003 comenzó a trabajar junto a Olga Pericet, Daniel Doña y Marcos Flores, y junto a ellos ha estrenado montajes como Cámara Negra en el Festival Internacional de Madrid en Danza 2006, 2 en Compañía, creado junto a Marcos Flores, y En sus 13 (2008), junto a Flores y Pericet. Los caminos de Lorca estrenada en la XIII Bienal de Flamenco junto a Belén Maya y Rafaela Carrasco y De Cabeza, donde ha colaborado en la creación e interpretación junto a otros artistas, y por el que obtuvo el Premio Max a la Mejor Coreografia junto al resto de los componentes de este montaje.

En los MAX 2013 también ha sido finalista en la categoría de Mejor Coreógrafo junto a Daniel Doña por REW

CND en punta's.14 al 23 de junio en el Teatro de La Zarzuela.




La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Tras un año de transición de la mano Hervé Palito, José Carlos Martínez toma la dirección de la Compañía Nacional de Danza en septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy.

La Compañía Nacional de Danza clásica  CND© nace como una subdivisión de la CND en la que se desarrollan nuevos proyectos relacionados con la técnica clásica. Sus componentes, bailarines de la CND, son orientados técnica, estilística y artísticamente hacia las tonalidades mas clásicas de la paleta de registros que ofrece la danza. Elegancia, clasicismo, modernidad y vanguardia no estarán enfrentados en la CND, serán un solo objetivo a alcanzar por todos y cada uno de sus integrantes. 

PROGRAMA: CND EN PUNTA'S 

La Compañía Nacional de Danza sigue avanzando en su objetivo de abrir el abanico estilístico. En esta ocasión presenta un programa, que bajo el título La CND en Punta's, utilizará ese elemento vinculado históricamente a la danza clásica, como hilo conductor de una noche donde se verán las zapatillas de punta en registros y estilos muy diferentes.


I PROGRAMA : 14, 15, 16 y 18.
Artistas invitados - Lucía Lacarra y Marlon Dino. (Tres preludios y el paso a dos de La dama de las camelias).
Herman Schmermann, Who cares? y Sonatas. 

II PROGRAMA : 19, 20, 21, 22 Y 23.
Who cares?
Tres preludios
Herman Schmermann
Sonatas

Herman Schmermann



Coreografía de William Forsythe
Música de Thom Willems
Figurines de William Forsythe y Gianni Versace.

William Forsythe coreografió Herman Schmerman, su segundo trabajo para el New York City Ballet, como parte del 1992 Diamond Project. Originalmente coreografiado para cinco bailarines. Se estrenó el 28 de mayo de 1992 en el New York State Theater. 
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996. 

La primera parte fue creada para el New York City Ballet en 1992. Mas tarde, ese mismo año, se le añadió una paso a dos creado para el Ballet de Frankfurt, compañía que dirigía el propio Forsythe. 

Forsythe dijo en su momento : "The ballet means nothing. It's a piece about dancing that will be a lot of fun". 

William Forsythe (Nueva York, 1949- ). Formado en la Robert Jeoffrey School, bailó en la compañía entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet de Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la direccción de John Cranko. En 1984 asumió la dirección del Ballet de Frankfurt, compañía en la que ha estado hasta 2004. Tras lo cual creó la Forsythe Company. 

Su lenguaje descansa sobre la virtuosidad técnica, la rapidez de ejecución, la desestructuración, el desequilibrio y la inestabilidad. Movimientos fragmentados, basándose siempre en la técnica clásica que suele llevar hasta el límite. 

Elencos : 
I Programa : 

Paso a dos :
Rebecca Connor / Doron Perk (días 14 y 16)
Noellie Conjeaud / Francisco Lorenzo ( día 15)
Aída Badía / Antonio de Rosa (día 18)

Paso a Cinco : Nandita Shankardass (días 14 y 15)
Noellie Conjeaud (días 14 y 16)
Ines Pereira (días 14 y 15)
Natalia Muñoz (día 15)
Lucie Barthèlèmy (días 16 y 18)
Eugenia Brezzi (días 16 y 18)

Aleix Mañé (días 14, 16 y 18)
Anthony Pina (días 14, 15, 16 y 18)
Jacobo Giarda (día 15)

II Programa :

Paso a dos: 
Noelie Conjeaud / Francisco Lorenzo (día 19)
Aida Badia / Daan Vervoort (día 20)
Rebecca Connor / Doron Perk (día 21)
Kayoko Everhart / Antonio de Rosa (días 22 y 23)

Paso a cinco:
Nandita Shankardass (días 19, 20 y 21)
Ines Pereira ( días 19, 20 y 21)
Natalia Muñoz (días 20 y 21)
Noellie Conjeaud (días 22 y 23)
Eugenia Brezzi (día 22)
Rebecca Connor (día 22)
Lucie Barthèlèmy (día 23)
María Andrés (día 23)

Aleix Mañé (días 19 y 20)
Ryan Ocampo (días 19 y 20)
Anthony Piña (día 21)
Jacobo Giarda (días 21, 22 y 23)
Erez Ilan (días 22 y 23)







Who Cares?. Versión concierto. 





Coreografía de George Balanchine. 

Música : George Gershwin -arreglos de Hershy Kay- (The man i love, I'll build a stairway to paradise, Embraceable you, Fascinatin' Rhythm, Who cares?, My one and only, Liza, I got rhythm).

Estrenado el 7 de febrero de 1970 por el New York City Ballet.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 14 de marzo de 2013 en el Teatro Real.

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/11/who-cares.html  - Who cares? 





Elencos : 
programa I :

Seh Yun Kim (días 14 y 15)
Noellie Conjeaud (días 14 y 15)
Natalia Muñoz (días 14, 15, 16 y 18)
Nandita Shankardass (días 16 y 18)
Yae Gee Park (días 16 y 18)

Anthony Pina (días 14 y 15)
Ryan Ocampo (días 16 y 18)

Programa II :

Noellie Conjeaud (días 19, 20)
Yae Gee Park (días 19 y 20)
Lucie Barthèlèmy (días 19 y 20)
Seh Yun Kim (21, 22 y 23)
Natalia Muñoz (días 21, 22 y 23)

Anthony Pina (días 19 y 20)
Moisés Martín Cintas (días 21, 22 y 23)


Tres Preludios

Coreografía de Ben Stevenson.
Música de Sergei Rachmaninov (Prelude in B minor, Opus 32, Prelude in F sharp minor, Opus 23, Prelude in A major, Opus 32)

Estreno absoluto por la CND el 15 de diciembre en Terrasa.

Ben Stevenson. (Portsmouth, Inglaterra. 4 abril 1936). Ex bailarín del Royal Ballet y el Ballet Nacional Inglés, co-director del Ballet Nacional de Washington (1971-74), director artístico del Ballet de Chicago (1974-75), Director artístico del Ballet de Houston (1976-2003) y director artístico del Ballet de Texas (desde 2003).

Tres Preludios fue galardonado con la Medalla de Oro de coreografía en el Concurso Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1972. Está en el repertorio de muchas compañías a lo largo del mundo : American Ballet Theatre, Ballet de la Ópera de París, Ballet de La Scala de Milán, etc...

Sutil y romántico paso a dos. Se centra en los personajes de dos bailarines  que se enamoran mientras trabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pasión que crece entre los bailarines.









Elencos : 
Programa I : 

Lucía Lacarra / Marlon Dino (días 14, 15, 16 y 18)

Programa II :

Seh Yun Kim / Moisés Martín Cintas (días 19 y 20)
Lucie Barthèlèmy / Toby William (días 21 y 22)
Nandita Shankardass / Iván Sánchez (día 23)



Sonatas






Coreografía de José Carlos Martínez
Música : Padre Antonio Soler (Sonatas nº 45 y 118) y Domenico Scarlatti (Sonatas nº 39,159, 208, 286).

Estreno mundial el 15 de diciembre 2012 en Terrasa.

La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previo de las partituras de Scarlatti y Soler. Como en una sonata, las frases coreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical. "Sonatas" se inspira en el paso a dos de Scarlatti incluido en la obra "Les enfants du Paradis", que él mismo creó para el Ballet de la Ópera de París. 

De matriz eminentemente clasicista, y con una concepción coreográfica coral, en la que los catorce bailarines mantienen una equidad interpretativa, la obra escenifica a la perfección este retour à la orden que se erige como nuevo bastión de la compañía. La sobriedad escénica, las líneas y figuras dentro del más puro academicismo y la cálida complicidad entre el cuerpo de intérpretes y el pianista José Luis Franco conforman un bello espectáculo. (Núvol. 18/12/2012). 

Elencos : 

Programa I :

Seh Yun Kim / Moisés Martín Cintas (días 14, 15, 16 y 18)
Yae Gee Park / Antonio de Rosa (días 14, 15, 16 y 18)
Rebecca Connor / Noellie Conjeaud (16 y 18)

Programa II : 

Seh Yun Kim / Moisés Martín Cintas (días 19 y 20)
Natalia Muñoz / Iván Sánchez (días 19 y 20)
Nandita Shankardass / Toby William (días 21 y 22)
Yae Gee Park / Anthony Pina (días 21, 22 y 23)
Seh Yun Kim / Toby William (día 23)

Rebecca Connor, Noelie Conjeaud, Anthony Pina
Yae Gee Park, Eugenia Brezzi, Natalia Muñoz, María Andrés, Nandita Shankardass, Aída Badía, Jessica Lyall, Jacopo Giarda, Rodrigo Sanz, Ivan Sánchez, Erez Ilan, Toby William, Antonio De Rosa. 

Paso a dos de La dama de las Camelias 



Ballet en tres actos, creado por John Neumeier con música de Frederic Chopin. Estrenado en 1978 por el Ballet de Hamburgo, del que era director y coreógrafo.





Críticas : 





ABC. "Estrella de cinco puntas". Julio Bravo. (16/06/2013). ... "El programa es atractivo, ecléctico, y un completo Tour de force para los bailarines, que pasan con muy buena nota la prueba. Hay en la Compañía excelentes miembros que garantizan un futuro prometedor - Seh Yun Kim, Anthony Pina, Rebecca Connor, Doron Perk, Moisés Martín....Ellos y sus compañeros bailaron con entrega y calidad (...)"







sábado, 11 de mayo de 2013

La Compañía Nacional de Danza y Shiseido




La multinacional Shiseido desde enero de 2013 forma parte del Círculo de Amigos y Benefactores de la CND. Firmó un acuerdo de colaboración por el que asesora y cuida la piel de los bailarines.

Según palabras del presidente de Shiseido España, Fran Reina: "A través de su apoyo a la danza, Shiseido desea mostrar su respeto, admiración y agradecimiento hacia los profesionales que cada día regalan, en directo, la belleza de cada uno de sus movimientos".

Shiseido : "Siempre hemos estado unidos a la cultura, la estética y la belleza. Desde Shiseido compartimos valores con la CND que hacen posible esta colaboración : la creatividad, la combinación de tradición y modernidad y la belleza".




Como resultado de esa colaboración y del contrato de imagen con los bailarines de la CND, 6 de ellos (Kayoko Everhart, Lucie Barthelemy, Elisabet Biosca, Moisés Martín Cintas, Iván Sánchez y Toby Williams) protagonizan la campaña del nuevo lanzamiento de la compañía : Super Slimming Reducer.

Según Shiseido un spot que transmite valores de superación, esfuerzo, creatividad, modernidad, culto al cuerpo, y belleza tanto exterior como interior. Valores que Shiseido y la CND comparten. 
 


Iván Sánchez & Lucie Barthélémy, Moisés M. Cintas & Kayoko Everhart, Toby Williams & Elisabet Biosca



Iván Sánchez & Lucie Barthelemy

Kayoko Everhart & Moisés M. Cintas


Kayoko Everhart & Elisabet Biosca









miércoles, 8 de mayo de 2013

10 de mayo. Teatro Campoamor (Oviedo). Ballet de La Ópera Nacional de Burdeos.





Bailarines estrella : Igor Yebra, Oksana Kucheruk y Roman Mikhalev. 

PROGRAMA : 

1. APOLLO. 




Coreografía : George Balanchine. Música : Igor Stravinski - Apollon Musagète

Estrenada el 12 de junio de 1928 en el Teatro Sarah-Bernhardt de París. 

El ballet fue representado por primera vez con coreografía de Adolph Bolm el 27 de abril de 1928 en Washington. Sin embargo, es la versión de Balanchine la que se ha convertido en la coreografía de referencia. 
El ballet representa Apolo, el joven dios de la música, que es visitado e instruido por tres musas, que también son hijas de Zeus y por lo tanto sus hermanastras : Calíope (musa de la poesía, cuyo símbolo es una tabla), Polimnia (musa de la mímica, cuyo símbolo es una máscara que representa el poder del gesto) y Terpsícore (musa de la danza y del canto, su símbolo es una lira). 
Se trata de un resumen de todo el arte del coreógrafo y quizás incluso de toda la danza clásica del siglo XX : sobriedad, fantasía, rigor y libertad, abstracción y expresión. Todo queda dicho en unos minutos. 
Fue la segunda vez que colaboraban Balanchine y Stravinski, antes lo habían hecho en "El canto del ruiseñor" en 1925, y  el inicio de una larga complicidad. 

"Apolo representa un punto de inflexión en mi vida. La partitura fue toda una revelación por su disciplina y economía : parecía querer decirme que tenía que atreverme a no utilizar todo, que debía aprender a eliminar yo también". (George Balanchine). 

Reparto : Apolo ( Roman Mikhalev), Calíope (Marina Guizien), Polimnia  (Yumi Aizawa) y Terpsicore (Vanessa Feuillatte). 

2. WHO CARES?




Coreografía : George Balanchine. Música : George Gershwin. 16 canciones orquestadas por Hershy Kay. 

Estrenada el 5 de febrero de 1970 en el New York State Theatre, por el New York City Ballet. 

Who cares? es uno de los principales ballets de Balanchine. En 1937 le pidió Gershwin que viajara a Hollywood para arreglar la parte coreográfica de "Follies" , una película de Samuel Goldwin, aunque el proyecto se interrumpió por la muerte del compositor. 
Treinta y tres años mas tarde, Balanchine coreografió Who cares? sobre 16 canciones de George Gershwin compuestas entre 1924 y 1931. La orquestación de Hershy Kay incluye los arreglos para piano del mismo Gershwin para estas canciones. Balanchine uso las canciones como base para una dinámica genuinamente americana y mas específicamente evocativa de la ciudad de Nueva York. El ballet se divide en dos partes que se entrelazan : en la primera parte, los bailarines aparecen en dúos, cuartetos o quintetos, y en la segunda únicamente aparecen cuatro solistas : un bailarín y tres bailarinas.

Reparto : Liza (Igor Yebra), The man i love (Oksana Kucheruk), Embraceable you (Mika Yoneyama), Who cares? (Marie-Lys Navarro).
Emilie Cerruti, Aline Bellardi, Laure Lavisse, Camille Lebesque, Alice leloup, Marc Emmanuel Zanoli, Felice Barra, Kase Craig, Samuele Ninci, Take Okuda. 

Canciones : Strike up the band, Sweet and low down, Somebody loves me, Bidin' my time, 'S Wonderful, That certain feeling, Do do do, Lady be good, The man i love, I'll build a stairway to paradise, Embraceable you, Fascinatin' Rhythm, Who cares?, Liza, My one and only, Clap your hands, I got rhythm. 

Críticas: 

http://www.lne.es/oviedo/2013/05/12/gran-noche-ballet/1410882.html - Gran noche de ballet. Apolo y Who cares? 

http://ocio.lne.es/agenda/noticias/nws-184519-el-mejor-yebra-musicas-excelentes.html - El mejor Yebra para músicas excelentes : Chopin número uno y Carmina Burana. (9 de mayo).