27 de enero. Giselle del Royal Ballet en directo en los cines

Elenco :

Giselle - Natalia Osipova
Albrecht - Carlos Acosta

Giselle (1841) es el ballet romántico por excelencia. El papel de Giselle supone un desafío técnico y dramático para la bailarina, desde el temprano amor del personaje, su descenso a la locura y el conmovedor gesto final del perdón desde el más allá. La música de Adolph Adam más que describir a los personajes desgrana sus emociones, especialmente las de la protagonista : festiva e inocente en la primera escena, magistralmente dramática en la escena de la locura y la muerte, y etérea como un espíritu en el segundo acto. 

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/01/giselle.html - Giselle

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2011/10/el-ballet-romantico.html - El ballet romántico

Cines en España : 

Yelmo - Madrid, Valencia, Oviedo, Alicante, Málaga y Barcelona.

Cinesa - Madrid, Valencia, Zaragoza, Bilbao, Sevilla, Murcia, Marbella, Barcelona, Asturias.

Cines Verdi - Madrid y Barcelona.

Kinépolis Madrid 

Cine Palafox Madrid

Multicines Alfil Madrid

Cines Palafox Zaragoza

Multicines Artesiete Segovia

Cine Lys Valencia

Cine Bide Onera Ondarroa

http://www.roh.org.uk/cinemas - Búsqueda en otros países

Natalia Osipova nació en Moscú (Rusia) en 1986. Empezó en el ballet a los cinco años, a los ocho entró en la Mikhail Lavrovsky Ballet School. Entre 1995 y 2004 estudió en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú (comunmente conocida como la Academia del Bolshoi) con Marina Kotova y Marina Leonova. A los 18 años entró en el cuerpo de ballet del Bolshoi. En el 2006 se convirtió en solista, en 2008 en Primera Solista y en 2010 en Bailarina Principal. En diciembre de 2011 se unió a la Compañía de ballet del Mikhailovsky. 

Natalia Osipova bailó por primera vez con el Royal Ballet en octubre de 2012 con tres actuaciones representando Odette/Odile de El lago de los cisnes, acompañada por Carlos Acosta. Se ha unido como Principal al Royal Ballet para la temporada 2013/2014. Su primera actuación ha sido con el Romeo y Julieta de Kenneth McMillan, con Carlos Acosta.

Carlos Acosta nació en La Habana (Cuba) en 1973. Estudió en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. En 1990 ganó la Medalla de oro del Prix de Lausanne.

 Ha bailado con varias compañías : Ballet Nacional de Cuba, English National Ballet, Houston Ballet, American Ballet Theatre. Se unió al Royal Ballet en 1998, en 2003 cambió su papel a artista principal invitado (Principal Guest Artist), lo que le dio mayor libertad para colaborar con otras compañías.

http://www.carlosacosta.com/ - Página web de Carlos Acosta

El lago de los cisnes

Romeo y Julieta

"El Corsario" del English National Ballet en los Teatros del Canal

http://www.teatroscanal.com/espectaculo/le-corsaire-english-ballet/ - Entradas

English National Ballet. 24-27 de abril. Teatros del Canal, Madrid.

Elencos : 

Jueves (estreno) 

• Medora : Tamara Rojo
• Conrad : Vadim Muntagirov
• Gulnare : Shiori Kase
• Lankedem : Dmitri Gruzdyev
• Ali : Junior Souza
• Birbanto : Yonah Acosta

Viernes 

• Medora : Daria Klimentova
• Conrad : Zdenek Konvalina
• Gulnare : Laurretta Summerscales
• Lankedem : Arionel Vargas
• Ali : Joan Sebastian Zamora
• Birbanto : Fernando Bufalá

Sábado matinée :

• Medora : Erina Takahashi
• Conrad : Yohan Acosta
• Gulnare : Fernanda Oliveira
• Lankedem : Fernando Bufalá
• Ali : Joan Sebastian Zamora
• Birbanto : Max Westwell

Sábado noche :

• Medora : Tamara Rojo
• Conrad : Junor Souza
• Gulnare : Shiori Kase
• Lankedem : Fernando Bufalá
• Alí : Yonah Acosta
• Birbanto : Max Westwell

Domingo :

• Medora : Daria Klimentova
• Conrad : Vadim Muntagirov
• Gulnare : Lauretta Summerscales
• Lankedem : Junor Souza
• Alí : Yonah Acosta
• Birbanto : Fernando Bufalá

El English National Ballet es la primera compañía del Reino Unido en representar la obra completa,ninguna la tiene en su repertorio. El estreno mundial tuvo lugar el 17 de octubre de 2013.

El Corsario es uno de los grandes clásicos del siglo XIX, creado por Marius Petipa para el Mariinsky Theatre.

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/07/el-corsario.html  - El Corsario. 

Dirección artística : Tamara Rojo

Puesta en escena : Anna-Marie Holmes, según Marius Petipa y Konstantin Sergeyev

Libreto: Jules-Henri de Saint-Georges y Joseph Mazilier, revisado por Anna-Marie Holmes

Decorados y vestuario : Bob Ringwood.

Música : Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes, Riccardo Drigo y Prince Oldenbroug.

Anna-Marie Holmes creo esta producción para el Boston Ballet en 1997 y la ha adaptado para el ENB.

Bob Ringwood, diseñador del vestuario de películas como Batman, Alien 3, Star Trek Nemesis y Troy, se ha inspirado para los decorados y el vestuario en pinturas, estampas y grabados de mediados del siglo XIX para capturar el sabor de la época romántica en que se representó por primera vez. El orientalismo que plasmaron los pintores y escritores de la segunda mitad del siglo XIX : lujo, brillantes colores, sensualidad...

El telón de fondo del I acto es una pintura de un paisaje otomano

Fernando Bufalá

Vadim Muntagirov

En el II acto la cueva del pirata Conrad

Junor Souza

Yonah Acosta

Fernando Bufalá

Tamara Rojo & Fernando Bufalá

En el III acto, el palacio del pachá

"Animé jardin"

CRÍTICAS  Y NOTICIAS :

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/04/25/madrid/1398440874_040999.html - "Una evocadora noche de arte clásico". Roger Salas. 

http://www.hoyesarte.com/evento/2014/04/tamara-rojo-en-espana-faltan-companias-de-ballet/ - Tamara Rojo. En España faltan compañías de ballet.

http://entrepuntasycorcheas.com/le-corsarie-del-english-national-ballet-una-obra-de-capa-y-espada/> - "Le Corsaire" del ENB : Una obra de capa y espada"

El documental "Los cuatro elementos" sobre la CND en la Cineteca del Matadero (Madrid)

Entradas : http://www.cinetecamadrid.com/pelicula/loscuatroelementos/960/

Cineteca. Matadero de Madrid. Plaza de Legazpi, 8.

Viernes 10 de enero. Sala Azcona. 20:30

Sábado 11 de enero. Sala Azcona. 20:30

Domingo 12 de enero. Sala Azcona. 20:30

Sábado 18 de enero. Sala Azcona. 18:30

Dado el éxito que ha tenido en Enero han decidido programarlo en febrero y coincidirá con el estreno de la primera colaboración de La Veronal con la CND - Nippon-Koku - en el Matadero, en las Naves del Español (8 al 16 de febrero). 

Cineteca :

Viernes 7 de febrero. Sala Borau. 22.00h.

Sábado 8 de febrero. Sala Borau. 18.30h.

Sábado 15 de febrero. Sala Borau. 18.00h.

Domingo 16 de febrero. Sala Azcona. 18.30h.

Documental dirigido por Pablo Villalba, Hipocampo Films. 

Grabado entre Junio de 2011 y enero de 2012.

El documental combina los testimonios de los bailarines, Jose Carlos Martínez, sus colaboradores y de los coreógrafos invitados, con ensayos y actuaciones. 

Por un lado, los bailarines exponen de una manera mas íntima lo que es la profesión de bailarín, de sus ventajas e inconvenientes, sus sensaciones, sus miedos... Un montón de cosas que merece la pena descubrir.

Por otro, habla de la Compañía Nacional de Danza y su organización, del comienzo de la nueva etapa de la CND, de las reticencias de algunos bailarines tras la salida de Nacho Duato y sus dudas sobre el nuevo proyecto, del reto que les supone la nueva etapa. Jose Carlos Martínez explica los motivos por los que decidió dejar la Ópera de París y tomar las riendas de la CND y cual es su proyecto. 

Un poquito de historia:

La Compañía Nacional de Danza iniciaba una nueva etapa con José Carlos Martínez como director, el 17 de diciembre de 2010 fue anunciado su nombramiento pero hasta el 1 de septiembre de 2011 no tomó posesión de su cargo. 

En junio, aún con Hervé Palito, presentaron en el Teatro de la Zarzuela (Madrid) un programa compuesto por Arcangelo de Nacho Duato, Órbitas y derivas de Angels Margarit y Flockwork de Alexander Ekman. 

El programa de su debut fue "Work in Progress" en el Teatro de la Zarzuela, del 18 al 22 de enero de 2012, compuesto por cuatro piezas de diferentes coreógrafos : Alejandro Cerrudo (Extremely close), Angelin Preljocaj (El espectro de la rosa), William Forsythe (Artifact II) y Johan Inger (Walking mad). 

Un amplio abanico de posibilidades estéticas, musicales y coreográficas que responden a diferentes sensibilidades y formas de entender la danza, en definitiva ésta es la base del nuevo proyecto, la apertura hacia diferentes estilos y autores. Este primer programa fue toda una declaración de intenciones. 

La siguiente actuación fue en Santander, 27 y 28 de enero, con Walking mad, El espectro de la rosa, el estreno de "In transit", coreografía de Annabelle López Ochoa y Scarlatti, pas de deux, coreografía de Jose Carlos Martínez.

Bailarines : Jean Philippe Dury, Francisco Lorenzo, Lucio Vidal, Aleix Mañé, Javier Monzón, Joel Toledo, Daan Vervoort, Clyde Archer, Allan Falieri, Isaac Montllor, Fernando Carrión, Gabriel Barrenengoa, Michael Carter, Joaquín Crespo, Francesco Vecchione, Giuseppe Dagostino, Antonio de Rosa, Erez Ilan, Doron Perk, Toby Williams.

Bailarinas : Tamako Akiyama, Luisa María Arias, Marina Jiménez, Ana María López, Mar Aguiló, Heeyoon Choi, Stephanie Dalphond, Kayoko Everhart, Sara Fernández, Liuva Horta, Agnes López, Allie Papazian, Ines Pereira, Nandita Shankardass, Sooje Watman, Elisabeth Biosca, Eva Boiro, Rebeca Anne Connor, Heejae Choi, Camille Granet, Sandra Guenin, Jessica Anne Lyall.

Sinopsis:

Ritmo, movimiento, fuerza... La danza es un mundo desconocido para muchos, del que solo se ve el resultado final. Pero detrás del espectáculo está el trabajo, esfuerzo y sacrificio de quienes hacen de la danza algo más que una profesión. Así como la esencia de la vida se podría sintetizar en los cuatro elementos, la danza como un universo en sí misma, tiene los suyos propios : música, cuerpo, tiempo y espacio. Estos son los puntos cardinales que marcan el rumbo vital de un bailarín. 

La música es a la danza lo que el alma al cuerpo : la esencia que aporta diferentes fragancias, la inspiración que invita al movimiento y al desarrollo del arte por - y para - el que vive un bailarín, quien creará su propia banda sonora a lo largo de su vida profesional. 

El cuerpo es el máximo medio de expresión; su movimiento, el medio de comunicación más antiguo y la herramienta más valiosa dentro del lenguaje universal de la danza. Pero a su vez, el cuerpo impondrá sus límites, a través de las lesiones y el paso del tiempo.

El tiempo es ritmo en la danza, el elemento que marca los pasos en una coreografía, pero también en el escenario de la vida de un bailarín, que vive intensamente el tiempo que dura una carrera que tiene un límite temporal. 

El espacio, el escenario, el vivir aquí y allá... El lugar, es el marco en el que se desarrrolla el reto de la danza. El espacio determina y enmarca la vida y obra de un bailarín. 

https://www.facebook.com/HipocampoFilms 

http://www.hipocampofilms.com/nosotros/

Alexander Ekman. "Flockwork".

William Forsythe. "Artifact II". Kayoko Everhart & Jean Philippe Dury. 

Alejandro Cerrudo. "Extremely close". 

Angelin Preljocaj. "El espectro de la rosa".

Scarlatti, pas de deux. Jean Philippe Dury & Heeyoon Choi. (Santander)