miércoles, 23 de octubre de 2013

Compañía Nacional de Danza. Teatro de La Zarzuela. 16 al 24 de noviembre.


La CND presenta un programa de corte contemporáneo con obras de tres de los autores mas prestigiosos de la escena internacional : Jiri Kylián, Itzik Galili y Ohad Naharin. 

Lugar : Teatro de La Zarzuela (Madrid). C/ Jovellanos, 4.
Fechas : 16 al 24 de noviembre.

Entradas : http://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/danza/compania-nacional-de-danza-2013-2014




PROGRAMA : 

SUB

Coreografía : Itzik Galili
Música : Michael Gordon ("Weather one") : http://michaelgordonmusic.com/music/weather-one
Diseño de luces : Yaron Abulafia
Figurines : Natasja Lansen

Estreno mundial el 26 de marzo de 2009 por el Dansgroep Amsterdam en el Teatro Bellevue (Amsterdam). 
Estreno por la CND el 16 de noviembre de 2013 en el Teatro de La Zarzuela.

Después de la aclamada por la crítica y nominada a numerosos premios A Linha Curva, Itzik Galili volvió con un gran trabajo lleno de energía, SUB. 

Obra para siete hombres en la que se entrelazan momentos grupales con solos, dúos, tríos. En la que la coreografía, la música y la iluminación están intimamente ligadas, la luz ha sido coreografiada tanto como el movimiento. 
La estructura coreográfica responde a la complejidad rítmica de la obra de Gordon, a los episodios rítmicos de la música. 





FALLING ANGELS

 Coreografía y escenografía : Jiri Kylián
Música : Steve Reich (Drumming Part 1)
Diseño de luces : Joop Caboort

Estrenada por el Nederlands Dans Theater en el AT&T Danstheater de La Haya el 23 de noviembre de 1989. 
Estrenada por la Compañía Nacional de Danza el 25 de mayo de 2004 en el Teatro Real de Madrid.

Pieza para ocho bailarinas. 

Steve Reich se inspiró en los rituales de percusión de Ghana, del África Occidental. Para Jiri Kylián, el aspecto fascinante de la composición de Reich descansa en su estructura rítmica, especialmente en el recurso estilístico denominado phasing. 
En la visión de Kylián los tambores evocan sueños, y a partir de ahí da rienda suelta a su imaginación. Se mueve a través de los ritmos cambiantes y primitivos de África, pero sin seguir siempre el ritmo. 
Mientras que tradicionalmente Kylián considera la música como la fuente primaria de sus coreografías con Drumming sintió el reto de dar prioridad absoluta a la danza. 
Como la música, la iluminación subraya la estructura de la coreografía, acentuando su interpretación y ejecución, una característica que siempre se encuentra en los trabajos de Kylián. 



MINUS 16

Coreografía : Ohad Naharin
Música : Varios artistas
Diseño de luces : Avi Yona Bueno (Bambi)
Puesta en escena : Yoshifumi Inao / Shani Garfinkel

Estrenada mundialmente por el Nederlands Dans Theater II en La Haya el 11 de noviembre 1999.
Estreno por la CND el 16 de noviembre de 2013 en el Teatro de La Zarzuela, Madrid.

Esta obra está hecha con fragmentos de otras obras de Naharin : Zachacha, Anaphase, Sabotage baby y Moshe.

Contando con una ecléctica partitura que va desde Dean Martin al mambo, del tecno a la música tradicional israelí, Minus 16 utiliza la improvisación y el aclamado método "Gaga" de Naharin, un lenguaje único de movimiento que rompe con los viejos hábitos, empujando a los bailarines a desafiarse a sí mismos de maneras nuevas y diferentes. La obra es única debido a la ruptura con la barrera entre los intérpretes y los espectadores. Minus 16 celebra el gozo de bailar. 

Aunque la pieza tiene una estructura definida, está hecha a medida de cada compañía, de cada grupo de bailarines, tiene elementos de improvisación así como de participación de los espectadores. Partiendo de la técnica "Gaga", Naharin trata de capturar los movimientos instintivos, particulares de los bailarines, poniendo o quitando elementos busca reflejar la particularidad de cada compañía.

Desde la muerte de su mujer, Mari Kajiwara, bailarina y asistente de Alvin Ailey primero, y luego con él, en 2001, está dedicada a ella, es un homenaje a ella y a su contribución al mundo de la danza. Para ella incluyó el dúo con música de Vivaldi (Nisi Dominus, R. 608-IV. Cum dederit (Andante) ). Un dúo tierno y conmovedor. 




Alvin Ailey American Dance Theater

CRÍTICAS... 



http://www.elimparcial.es/contenido/130901.html - "La CND contagia el gozo de bailar con un impactante programa contemporáneo". Elena Suárez.

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2013/11/ven-bailar-con-nosotros-cnd-teatro-de.html





Publicado por en 1 comentario:
Etiquetas: , , , , , , , , , ,

jueves, 17 de octubre de 2013

25 ANIVERSARIO VÍCTOR ULLATE BALLET. GIRA.



Jaleos, Y, Après toi y Bolero: 
  • Arcachon (Francia). 28 septiembre. 
  • Albi (Francia). 2 y 3 octubre. 
  • Bruselas (Bélgica). 15 y 16 noviembre. 
  • Marsella (Francia). 26 noviembre.
  • Biarritz. 9 enero.
  • Murcia. 17 enero.
  • Rueil-malmaison (Francia). 12 y 13 febrero. 




Bailarines : Dorian Acosta, Josué Ullate, Cristian Oliveri, Lorenzo Agramonte, Mariano Cardano, Mikael Champs, Matthew Edwardson, Oliver Edwardson, Jonatan Luján, Stefano Maggiolo.
Bailarinas : Laura Rosillo, Marlen Fuerte, Reika Sato, Alba Tapia, Sophie Cassegrain, Zara Calero, Leyre Castresana, Elena Diéguez, Kana Nishiue, Zhengjia Yu.

SEGUIRIYA

Coreografía : Víctor Ullate
Música : Luis Delgado
Vestuario : Eduardo Lao
Escenografía : Carles Pujol
Iluminación : Paco Azorín

Estrenada en el Centro Cultural de San Cugat del Vallés (Barcelona) en el año 2000. 

Fue una nueva aproximación a la esencia del flamenco fusionado con lo contemporáneo-neoclásico, siguiendo la línea de Arraigo. 

TRES

Coreografía de Eduardo Lao
Música de Beethoven, Sonatas 2, 5 y 14 de la célebre Claro de luna.
Escenografía e Iluminación : Paco Azorín
Vestuario : Eduardo Lao

Estrenada en el Teatro Albéniz de Madrid el 8 de febrero de 2008 que junto a Pastoral forma parte del programa "Beethoven".

Coreografía creada para Dorian Acosta. Representa a un hombre dividido entre el amor de dos mujeres. Es un paso a tres de corte clásico. 
Coreografía sugerente y hermosa que muestra los diferentes lados de una relación entre tres personas.




APRÈS TOI

Coreografía de Víctor Ullate
Música : 7ª Sinfonía de Beethoven.
Montaje e Iluminación : Eduardo Lao

Coreografía dedicada a Maurice Béjart tras las emociones vividas con su enfermedad y muerte el 25 de noviembre de 2007 y tras su asistencia al funeral. 

"Para mí tuvieron un significado especial las distintas músicas que se interpretaron (...) Nunca lo olvidaré".
"Inmediatamente tiene que transformar esas emociones en danza. Así, empleando el Allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven - una de las piezas que han interpretado durante el funeral del maestro - crea un solo para el bailarín Jacob Hernández". La vida y la danza. Memorias de un bailarín. Carmen Guaita.

"La música siempre me lleva a lugares imaginarios, me recuerda a momentos y situaciones pasadas. Pero hay ciertas piezas que son parte de la imagen de determinadas personas. Para mí, la 7ª Sinfonía de Beethoven es inseparable de la memoria de Béjart y siempre lo asociaré a él. En mi mente hay un inevitable paralelismo entre la música de Beethoven y la personalidad de Maurice : delicadeza, genialidad y magnificencia son, entre otras, características comunes sin duda.
Mi más emotivo agradecimiento por las cosas que me transmitió y enseñó, que orgullosamente reflejaré, pero siempre "aprés toi" (después de tí)". Víctor Ullate.



BOLERO

Coreografía de Víctor Ullate
Música : Bolero de Ravel y Manisero (interpretado por la Argentinita)
Vestuario : Anna Güell
Confección de vestuario : Amparo Coll
Iluminación : Paco Azorín

Estrenada mundialmente el 12 de julio de 2013 en el Teatro Jovellanos de Gijón. Estreno absoluto de la temporada. 

Inspirada en la obra musical de Ravel y ambientada en la década de los años 20 del siglo pasado. En ella se rinde homenaje a Sergéi Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, y a su propio maestro, Maurice Béjart, ambos artífices de la revitalización del papel del hombre en el ballet frente al protagonismo de la mujer. El contraste entre feminidad y masculinidad es el santo y seña del Bolero. En esta nueva versión se vuelve a la coreografía original, en la que una pareja era el eje central; la puesta en escena se basa en la dicotomía hombre-mujer, con un elenco que siempre hace su aparición en formación de parejas.






VÍCTOR ULLATE BALLET

Compañía creada en 1988 por Víctor Ullate, de la que es director, y desde 1999 Eduardo Lao es su director artístico. En un principio estuvo compuesta por bailarines salidos de la escuela de Víctor Ullate, creada en 1983. Actualmente está abierta a bailarines de todo el mundo. 

Su debut fue en el Teatro Arriaga de Bilbao el 28 de abril de 1988. El programa del debut fue : Amanecer (Ullate), Cuarteto (Nils Christie) y Haydn Simphony (Jan Linkens). 

Su línea de trabajo se ha caracterizado por un lado, por el perfeccionamiento y potenciación de la técnica clásica; y por otro, la diversificación de estilos, desde el repertorio clásico, hasta el característico neoclásico, propio de la compañía. Estos factores, mas la exclusividad de su repertorio, son los que han definido la personalidad y caracterizado el dominio de un estilo único. En 1997 se convierte en el Ballet de la Comunidad de Madrid. 

Es la única compañía española asociada a una escuela y ha sido a la vez cantera de bailarines. Por eso ha contado y sigue contando entre sus filas con artistas de primerísimo nivel. En estos 25 años han formado parte de la compañía grandes bailarines que hoy en día ocupan un lugar relevante dentro de la danza mundial : Igor Yebra, Lucía Lacarra, Tamara Rojo, Angel Corella, Joaquín de Luz, María Giménez, Ruth Miró, Ruth Maroto, Carlos López, Fernando Carrión...

El repertorio de la compañía ha abarcado todas las facetas del ballet, desde clásicos como Don Quijote (1997) o Giselle (1999) adaptadas por Víctor Ullate, a piezas emblemáticas de Balanchine, Forsythe, Hans van Manen o Béjart, que cedió expresamente a la compañía El pájaro de fuego, Opus 5, Danzas griegas, Nomos alpha y Bathki. 

A esto se unen las creaciones de Víctor Ullate : El sur, Arrayan Daraxa, El amor brujo, Arraigo, Volar hacia la luz, Jaleos, Après toi, Pastoral, Samsara, Wonderland.... Y Eduardo Lao : Coppélia, Llanto de luna, Tierra madre, Burka, Tres e "Y". De la colaboración de ambos han salido espectáculos como 2 you maestro o El arte de la danza.

 CRÍTICAS 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/18/madrid/1382117688_875151.html - "Sensualidad y rítmica en el estilo de Ullate". Roger Salas.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/12/catalunya/1381606468_398741.html - "Felicidades Víctor". Carmen del Val
http://carmenguaita-saladeprofesores.blogspot.com.es/2013/10/ullate-ha-coreografiado-en-monologo-de.html

http://pedroarnay.blogspot.com.es/2013/10/victor-ullate-ballet-bolero.html - Fotos de Pedro Arnay

http://womanword.com/2013/10/26/bolero-seguiriya-tres-apres-toi/ - Rocío Pastor.

http://voltarivoltar.com/2013/10/11/dansa-victor-ullate-ballet-comunidad-de-madrid-teatre-victoria-10102013/ - Miquel Gascón

http://www.elimparcial.es/cultura/el-ballet-de-victor-ullate-deslumbra-con-iboleroi-129791.html - El Ballet de Víctor Ullate deslumbra con Bolero. Elena Suárez.

http://criticasballetymas.blogspot.com.es/2013/10/maravilloso-y-seductor-el-bolero-de.html - Maravilloso y seductor el Bolero de Ullate. Lola Ramírez.

http://womanword.com/2013/10/26/bolero-seguiriya-tres-apres-toi/ - Rocío Pastor.






Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , , , , , , , ,

sábado, 12 de octubre de 2013

Elephant in the Black Box Company. Programa Heritages.



Fechas 2014 :

(18 octubre). Teatro Auditorio Adolfo Marsillach. San Sebastián de los Reyes.

 (23 octubre). Teatro Circo. Murcia. 
http://www.teatrocircomurcia.es/programacion/categoria/0/filtro/0/li/0/evento/407

 (31 de octubre). Teatro Jovellanos. Gijón. 
http://www.teatrojovellanos.com/noticias/show/23537-heritages-duato-elephant-in-the-black-box-company

(8 de noviembre). Teatro Ideal Calahorra (La Rioja). 
http://www.generaltickets.com/index.php

 (14 noviembre). Teatro Rosalía de Castro. A Coruña. 
http://taquilla.servinova.com/ventaentradas/es/danza/teatro-rosalia-castro/3659--trc-danza-2014-heritages-elephant-inthe-black-box-company.html

 Elephant in the Black Box Company. 

Compañía creada por Jean-Philippe Dury, de la que es director artístico y coreógrafo, tras dejar la Compañía Nacional de Danza en 2012. 
En marzo de 2013 su coreografía "Cel black days" fue proclamada vencedora en la categoría de danza de Talent Madrid de los Teatros del Canal. 
Varios antiguos bailarines de la CND se han embarcado en este proyecto. 

 http://www.ebbcompany.com/ - Página Web de la compañía






PROGRAMA :

Remanso. 

Coreografía de Nacho Duato sobre Los valses poéticos para piano de Enrique Granados. Pieza para tres bailarines. 

Estrenada en Nueva York por el American Ballet Theatre en noviembre de 1997.
Estrenada por la CND en el Teatro de Madrid el 5 de junio de 1998.

Recibió grandes elogios por parte de la crítica especializada : fuerza expresiva, geometría de líneas, utilización dinámica del espacio y las formas. 

Según el propio Duato (programa "Paso a paso" de rtve) mas que un paso a tres es un paso a cuatro por el papel tan importante que tiene la flor en esta coreografía. Usó la rosa como como símbolo de la pasión, del amor, de la sensualidad después de leer unos versos de García Lorca : Quiero volver a la flor / y de la flor / a mi corazón. 
El único elemento de escenografía en este ballet es un cuadrado en blanco, un remanso. No solo es importante lo que ve el espectador sino también lo que no se ve, lo que está en secreto, lo que está detrás del cuadrado.

 Bailarines : Isaac Montllor, Jean-Philippe Dury, Lucio Vidal. (Según el programa de Madrid en Danza). 

American Ballet Theatre

Recodo (García Lorca)

Quiero volver a la infancia.
Y de la infancia a la sombra.

¿Te vas, ruiseñor?
Vete.

Quiero volver a la sombra.
Y de la sombra a la flor.

¿Te vas aroma?
¡Vete!

Quiero volver a la flor.
Y de la flor
a mi corazón.

¿Te vas amor?
¡Adiós!

(¡A mi desierto corazón!)

ADAR

Coreografía de Idan Sharabi creada originalmente para el Nederlands Dans Theater en 2007.

Es un dúo con el Nocturno Op. 9, Nº 1  de Chopin.

Idan Sharabi, bailarín y coreógrafo israelí, que ha formado parte del Nederlands Dans Theater y de la Batsheva Dance Company. En 2011 empezó a trabajar  independientemente como coreógrafo/bailarín.

 'Idan Sharabi and Dancers' . 2013




 MÉMOIRES OUBLIÈES 

Coreografía de Jean-Philippe Dury
Música y textos : Henri Purcell (compositor inglés del barroco, siglo XVII)

- RTVE.es En estos días estáis ensayando Mémoires oubliées (Memorias olvidadas) que es la pieza que estrenareis bajo el título Program Héritage junto a otras tres coreografías ¿Cual es el tema de esta pieza?

- JP DURY : Antes me gustaba elegir un tema y desarrollarlo. Esta coreografía salió de la nada, un idea en común ... un proceso de trabajo con los nuevos bailarines... No teníamos una idea de base, pero sí unos textos y una música de Purcell que nos inspiraba mucho.

Decidimos luego transformar los textos con lenguaje de sordomudos. Hay por tanto una historia dentro de la pieza que nosotros sabemos, pero vosotros no. Hay un lenguaje oculto. No sabréis nunca lo que estamos diciendo, vais a ver una pieza, pero nosotros os contamos una historia. El sordomudo va a entender más...

Sí te puedo contar que trata de las memorias olvidadas. Hacemos muchos recorridos en la vida, a veces las cosas son claras, a veces no... Queremos recordar palabras, momentos... en orden, en desorden. Por ahora dura 25 minutos y las protagonistas son cinco mujeres, así que son también historias de esas mujeres...


Paris Opera Ballet. Eve Grinsztajn, Ninon Raux, Adrien Couvez y Jean Philippe Dury. 2001.

Memoires Oublièes
Now you whistle, putting together
the new words, learning the songs
to tell the others how far you travelled for me.
Singing of my desire to live.
Oh, if you knew what you do not know
I could be in the world remembering this.
Linda Gregg
CEL (BLACK DAYS)

Coreografía de Jean-Philippe Dury. 
Música : Hildur Güdnatir
Diseño de luces : Juan Carlos Gallardo
Ningún cielo es como mi cielo....

Coreomagazine Nº 8. Silvia Costas. A la hora de crear Cel Black Days ¿Cómo fue el proceso creativo? ¿En qué te has inspirado?
JPD : "2012 fue un año muy raro para todos los bailarines de la pieza. Muchos perdieron a sus padres o a algún familiar en el mismo año. Estaban agotados y con la moral muy baja. Fue un  momento en el que se preguntaban cosas. Se decían así mismos "no he tenido tiempo de decir adiós, el tiempo pasa rápidamente, no he podido despedirme, estoy bailando y no puedo ir". Te das cuenta de que la vida pasa, estás aquí pero estás fuera, estás en tu mundo y no tienes tiempo de mirar atrás. Te quedan solo imágenes, flashbacks. Al haber confianza entre nosotros hablas de tu vida, te preguntas sobre estas cosas, realmente no ves el camino. Vives con una caja negra dentro de ti, la black box. La gente ve la obra poética, pero es muy dark, es sobre lo que echas de menos. Como dice el poema de Miquel Mestre, La forma en que cada persona mira el cielo es de una forma diferente. Tu cielo no es como el mío, depende de lo que vivas".










Cel Black Days

 Youth is not a period of life
It is a state of mind, an effect of will
A quality of imagination, in emotive intensity
A victory of courage over shyness
From taste of adventure over love of comfort.
We don´t get old
For having lived a certain amount of years
We gets old
Because we have deserted our ideal.
Years Wrinkle skin; renouncing to our ideal wrinsoul.
Concerns, doubts, fears and despairs
Are the enemies who slowly tilt us towards earth
And become dust before the death.


CRÍTICAS : 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/08/madrid/1383950698_853139.html - "Efecto y herencias del estilo internacional". Roger Salas. 

http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2013/11/09/elephant-in-the-black-box-en-madrid-en-danza/

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/11/ebb-company-memoires-oubliees_12.html - Fotos de Memoires oubliees. 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/11/ebb-company-remanso.html - Fotos de Remanso. 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/11/ebb-company-adar_12.html - Fotos de Adar.

http://acuerpodebaile.com/2013/11/13/la-elegancia-de-un-elefante-elephant-in-the-black-box-company/ - La elegancia de un elefante : Elephant in the black box company.





Publicado por en No hay comentarios:
Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,
Suscribirse a: Entradas (Atom)