"La Cenicienta" del Malandain Ballet Biarritz en abril en los Teatros del Canal.

Fechas : 3 al 6 de abril
Lugar : Teatros del Canal (Madrid). Sala Roja. 
Entradas :
https://entradas.ibercaja.es/teatrosdelcanal/public/janto/Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=LACENICIENTA

Música : Sergei Prokofiev

Coreografía : Thierry Malandain

Escenografía : Jorge Gallardo

Vestuario : Jorge Gallardo y Veronique Murat

SOBRE CENICIENTA. THIERRY MALANDAIN. Febrero 2013.

Cenicienta es una vieja historia que conocemos gracias a Perrault (1697) y a los hermanos Grimm (1812), pero hay cientos de versiones por todo el mundo. Para no abusar de los ejemplos, antes de hablar del ballet de Sergei Prokofiev, cabe citar La Cenicienta de Jules Massenet, con libreto de Henri Cain (1899), en el que la madrina, que era un hada, aparecía rodeada de criaturas maravillosas que apoyaban a Cenicienta en su búsqueda del amor y la felicidad, seres etéreos que la protegen. En la versión de los hermanos Grimm es la madre de la muchacha quien, antes de morir, le dice que la cuidará desde el cielo. Por consiguiente, he decidido concentrar los poderes protectores de ambas en un único personaje. En todo lo demás, respetaré la versión de Perrault que reescribió Volkov para el ballet de Prokofiev : obra en tres actos con coreografía de Rotislav Zakharov para el Bolshoi y estrenada el 21 de noviembre de 1945.

¿Por qué hacer una versión ahora? hacía falta un detonante. Además de la oportunidad de representar esta obra en el escenario de la Ópera Royal de Versalles, cuya construcción comenzó en la época de Perrault, lo que me decidió fue esta frase de Nietzsche :
"Es necesario llevar en sí mismo el caos para poner en el mundo una estrella danzante". 

En la mitología griega, el caos forma la masa gruesa, desorganizada y sin forma de la cual nacieron la tierra, el cielo estrellado, el amor...etc. En el cuento, considerada por la malvada madrastra como una pordiosera, siempre sucia por tener que limpiar el hogar y viviendo, por así decir, entre las cenizas (de ahí su apodo), gracias al amor, "al encontrar la horma de su zapato", Cenicienta se convierte en una muchacha realizada, una estrella danzante. Esta realización de un sueño, cuyas etapas vemos en el cuento; este renacimiento (porque las cenizas están relacionadas con la muerte) simboliza la realización de uno mismo, y no hace falta volver a ser un niño y creer en las fábulas para adivinarlo. 

Así pues a través de la historia de la Cenicienta, a través de su sufrimiento, sus emociones y sus esperanzas se escribe algo universal. Un grito a la luz, una llamada a la claridad serena de las estrellas, frente al caos interior en donde se multiplican las dudas, las indignaciones, las penas sufridas y la felicidad soñada. "Crear : esa es la gran liberación del sufrimiento, eso es lo que hace la vida más llevadera" escribió también Nietzsche.

Mi cenicienta nace precisamente para "escapar a la negrura de las cosas demasiado reales", como decía Massenet, para olvidar la humanidad que sangra, la ignorancia y la necedad humanas; en resumen : para intentar sublimar lo común. 
Al igual que Magnifique o Romeo y Julieta, el espectáculo se ha organizado con pocos medios, es decir, sin cambiar de decorado, sin artificios, sin complicaciones, pero con gusto, sin duda, gracias a la humanidad y la magia del cuento, al lujo de la música, y a la comicidad de las escenas burlescas que compensan los episodios oníricos o tristes. En resumen, hemos hecho todo lo posible por alejar las nubes y traer al mundo una estrella danzante.

Thierry Malandain

Nace en 1959 en Petit-Quevilly (Seine-Maritime).
(1977-1986) Desarrolla su carrera de bailarín en la Ópera de París, el Ballet du Rhin y en el Ballet Theatre Français de Nancy.
En 1986 deja su carrera de bailarín y crea la compañía Temps présents con sede en Elancourt (Yvelines). 
En 1998 es nombrado Director del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz.

Con más de 75 coreografías en su haber, sigue desarrollando un repertorio coherente y una visión muy personal de la danza, profundamente vinculada con el concepto del "ballet", que en este caso hace referencia a una corriente estética en la que prevalece el cuerpo de baile, su potencia, su virtuosismo, su humanidad y su sensualidad. 
La troupe se compone de bailarines expertos en la técnica de la danza clásica, pero cuya expresión a través de las coreografías es actual. En sus creaciones, Thierry Malandain procura desarrollar su escritura buscando la armonía entre lo moderno y lo clásico, la historia y el mundo actual. De hecho, alterna entre la visión nueva, personal y potente de las obras del Repertorio, como Romeo y Julieta, las suites de Tchaikovsky en Magnifique, Orfeo y Eurídice, L'Aprés midi d'un faune, Cascanueces, Bolero o Pulcinella; y creaciones puras como Lucifer (2011) con una partitura inédita del compositor Guillaume Connesson o Une Dernière Chanson (2012) sobre los romances de la Francia de otros tiempos...

Malandain Ballet Biarritz

Es uno de los 19 Centros Coreográficos Nacionales (CCN) de Francia. 
Esa etiqueta CCN fue creada en 1984. Es otorgada por el Estado y las instituciones territoriales en el marco del desarrollo territorial y de las políticas de fomento de la danza. Así, los CCN tienen ciertos objetivos comunes : 

• La creación de obras coreográficas
• La difusión de sus obras, a nivel local, regional, nacional e internacional.
• La sensibilización de públicos en torno al arte de la danza.
• La formación
• La acogida y el apoyo a otras compañías para compartir herramientas y medios : el Estudio de Acogida.

Cada CCN está dirigido por un artista del mundo coreográfico con una trayectoria particular y que por su color artístico, su originalidad, presentará en el territorio en cuestión la diversidad de lenguajes, estilos y modos de creación del ámbito coreográfico. Al hacerlo, uno de los objetivos de los CCN es, asimismo, ofrecer a los artistas los medios propios de una política de desarrollo artístico auténtica, con un lugar de trabajo estable.

El CCN Malandain Ballet Biarritz fue creado en 1998 a iniciativa del Estado y la Ciudad de Biarritz, con el apoyo de la Región de Aquitania y del Departamento de Pirineos Atlánticos. Su dirección fue asignada a Thierry Malandain desde el comienzo. Tiene como objetivo último desarrollarlo e insertarlo en el paisaje cultural. Para lograr dichos objetivos se apoya en la ejecución de dispositivos específicos : 

• La plataforma de sensibilización del público y de transmisión del repertorio en las escuelas. 
• El laboratorio de investigación coreográfica sin fronteras.
• El proyecto transfronterizo Ballet-T, con la ciudad Donostia/San Sebastián y el Teatro Victoria Eugenia. 
• El polo de cooperación coreográfica del Gran Suroeste

Está financiado por el Ministerio de Cultura y de la Comunicación-DRAC Aquitania, la ciudad de Biarritz, el Consejo Regional de Aquitania y el Consejo General de Pirineos Atlánticos. En el marco de su cooperación transfronteriza recibe fondos Interreg. IV. Con motivo de ciertas giras internacionales recibe ayudas del Institut Français.

También recibe el apoyo de sus mecenas : 64, Atelier du Chocolat de Bayonne, Banque Populaire Aquitaine Centre Atlantique, Casino Barrière, Société Générale, Hôtel du Palais, Sofitel Miramar, Repetto y la Asociación de Amigos del Malandain Ballet Biarritz.

Vestuario de Jorge Gallardo 

Hada

Cenicienta

Hermanastras

Madrastra

Padre de Cenicienta

Profesor de danza

Príncipe 

Cenicienta en el baile

Rudolf Nureyev

Rudolf Hametóvich Nureyev nació en 1938 en un tren camino de Vladivostok, oficialmente el 17 de marzo, en el seno de una familia humilde de origen tártaro. Su padre, comisario político del ejército rojo que llegó al grado de mayor, estaba destinado en Vladivostok. Tras empezar la guerra la familia es evacuada y se traslada a Ufa. 

Hasta los 17 años su vida transcurre en Ufa, capital de la república soviética de Bashkiria. Las condiciones no eran buenas, la comida escaseaba, los inviernos eran largos, pero la ciudad tenía un teatro de ópera con un buen nivel, en la víspera de Año Nuevo de 1945, ve por primera vez un ballet y decide que quiere ser bailarín. Tuvo que vencer la oposición de su padre que por un lado le parecía que la carrera de danza era poco viril y por otro quería que estudiara una ingeniería o medicina.

Destacó muy pronto como intérprete de danzas populares y a los 17 años logró ingresar en la Escuela Vaganova. Allí estudió con Alexander Pushkin (1907-1970) durante 3 años y tras su graduación entró en el ballet del Teatro Kirov directamente de solista, sin pasar por el cuerpo de baile. Pushkin, un gran maestro, un clasicista que procedía de la escuela de Nikolai Legat, le transmitió una herencia hecha de elegancia, perfección, sobriedad y extraordinaria musicalidad. 

Su debut fue con el ballet "Laurencia", con la bailarina mas importante del teatro, Natalya Dudinskaya. El éxito fue enorme. 

En 1961 la compañía se traslada a París para su primera gira por el extranjero. Nureyev es sometido a una estrecha vigilancia, pero él no se conforma y disfruta de la vida nocturna de la ciudad, lo que causó gran alarma en los agentes políticos que les acompañan en el tour. Cuando la compañía llega al aeropuerto para seguir el viaje hacia Londres, a él le mandan volver a Moscú, en ese momento es consciente de que si vuelve no le permitirían salir de nuevo, por lo que decide pedir asilo en occidente, consigue avisar a los amigos que habían ido a despedirle, quienes se lo dijeron a la policia francesa, quien les explicó que tenía que acercarse él personalmente, lo hizo y le dieron el permiso para quedarse en Francia. 

Nureyev había tenido un gran éxito en la temporada de París del Kirov, se le ofreció de inmediato un contrato con el Gran Ballet del Marqués de Cuevas, pero se quedó unos pocos meses. 

Conoció a María Tallchief, bailarina norteamericana, que iba a bailar en Copenhague con Erik Bruhn, el bailarín al que mas admiraba Nureyev. Viajó a Copenhague, se encontraron y se enamoraron, manteniendo una relación, con peleas y separaciones, hasta la muerte de Bruhn. Los dos perfeccionistas, hacían la clase de la mañana juntos lo que ayudó a Nureyev a asimilar el estilo occidental. Y la actitud de Bruhn en sus roles le confirmó su idea de que los hombres podían ser tan expresivos como las mujeres. Lo plasmó en el solo que creó en su versión del Lago de los cisnes. 

Ese mismo año fue invitado a hacer su debut en Londres en la Gala anual organizada por Margot Fonteyn en la Royal Academy of Dance. Bailó "Cisne negro" con Hightower y un solo, "Poème tragique" creado para él por Frederick Ashton. El Royal Ballet le ofreció bailar la temporada siguiente con Margot Fonteyn "Giselle", y "El lago de los cisnes", el pas de deux de "Don Quijote", "Las sílfides" y "La Bella durmiente" con bailarinas invitadas, Sonia Arova y Yvette Chauviré. Entre ratos, bailó con Bruhn, Arova, Hightower en Cannes y París, e hizo su debut en Nueva York en la televisión, sustituyendo a Bruhn que se había lesionado, en el Flower Festival de Genzano.

Así se sentaron las bases de su carrera posterior : una relación duradera con el Royal Ballet, frecuentes apariciones con otras compañías, el inicio de su actividad como productor y coreógrafo, y sobre todo su asociación con Margot Fonteyn. 

Su relación, tanto personal como profesional, con Margot Fonteyn le dio un gran equilibrio, le ayudó a calmarse. Él tenía 23 años, ella 42. "Cuando se encuentran amigos como Margot desaparecen todas las dificultades, tanto en la vida como en el escenario.... Margot Fonteyn ha sido para mí la mejor partner, mucho más que cualquier otra anterior o posterior a ella : no pensaba nunca en sí misma mientras bailaba, sino sólo en el espectáculo, y podías estar seguro de que en escena no te traicionaría nunca..."

Estilísticamente contribuyó a refinar ciertos excesos y exuberancia característica del estilo ruso, dando lugar a la magnífica combinación de estilos (ruso, danés e inglés) que labraron al gran Nureyev de sus mejores años. 

A lo largo de los años amasó un repertorio amplio y variado. Coreógrafos como : Ashton, Balanchine, Béjart, Marta Graham, Kenneth MacMillan, Paul Taylor... crearon roles especialmente para él. Fue uno de los primeros bailarines que colaboró con compañías de danza contemporánea. 

En 1983 aceptó el cargo de director del Ballet de la Ópera de París : amplió el repertorio, tanto a través de sus propias producciones como de la incorporación de una gran variedad de ballets de destacados coreógrafos. Quería que los bailarines experimentaran diferentes estilos, desde los grandes clásicos, a las reposiciones o reconstrucciones de obras francesas históricas, o los mejores ballets de su tiempo.
Coreografías de Nureyev incorporadas al repertorio de la Ópera de París : La Bayadera Acto III, Don Quijote, El lago de los cisnes, La tempestad, El Cascanueces, La Cenicienta, La Bayadera, Manfred, Raymonda, Romeo y Julieta, Bach suite, Washington square, La Bella durmiente. 

Diagnosticado positivo del VIH, siguió trabajando pero con el tiempo el SIDA se desarrolló y le fue debilitando. La última producción con la Ópera de París fue La Bayadera el 8 de octubre de 1992 que fue un gran éxito, pero el estreno reveló al mundo lo enfermo que estaba. 

Murió en París el 6 de enero de 1993. 

Nureyev & Fontayn

Pierrot Lunaire

"La danza es toda mi vida. Existe en mí una predestinación, un espíritu que no todos tienen. Debo cumplir hasta el fondo este destino: una vez emprendido este camino no se puede volver atrás. Es mi condena, quizá, pero también se trata de mi felicidad. Yo vivo, respiro, pienso en términos de danza, de movimiento."

"Para mí, en la vida lo más importante es mi trabajo, la danza; en la vida todo y todos te traicionan, te desilusionan, pero tu trabajo no te traiciona nunca". 

" Si tuviera que describirme a mí mismo, diría que Nureyev es un gran estilista, que sabe encontrar un estilo justo para cada ballet, una cifra interpretativa que queda impresa en la memoria... Otros quizás han poseído una técnica más acrobática que la mía o han sido mas bellos, pero creo que lo más importante es saber utilizar los propios defectos y limitaciones para crear arte".

"Dicen que he contribuído de forma determinante al renacimiento y al relanzamiento del ballet, y no niego que ello sea verdad. (...). Creo que sobre todo he contribuído a reconquistar para la danza masculina un puesto de cierta grandeza y a demostrar que también el hombre puede expresar sus sentimientos, fuertes o delicados, serenos o trágicos". 

Nippon-Koku. Compañía Nacional de Danza y Marcos Morau & La Veronal.

Perpignan. 29 de junio. Thêatre L'Archipel

NIPPON-KOKU. Obra de creación original para la Compañía Nacional de Danza. Supone la primera colaboración entre la CND y La Veronal.

Dirección : Marcos Morau & La Veronal
Coreografía : Marcos Morau & La Veronal en colaboración con los bailarines de la CND
Música : Luis Miguel Cobo
Asistente de coreografía : Lorena Nogal
Dramaturgia : Pablo Gisbert
Escenografía : Enric Planas
Vestuario : David Delfín
Iluminación : Albert Faura
Asistente en la dramaturgia : Roberto Fratini
Músicas adicionales : "Ombra mai fu" (Händel) interpretado por Andreas Scholl, "Liebestraume" (Listz), "Kimigayo" (Hanayo), "Boku wa, nai chi chi" (Los Panchos), "The U.S Field Artillery March" (Felix Slatkin), Kabuki: "Toheganse" (Hideo Osaka Esemble), "Ninin wank yû" (Esemble Kineya), "Sa kuhachi" (Japan traditional music).

"El arte pertenece a un sistema que siempre resulta inocente mientras que la acción política tiene como principio fundamental la responsabilidad"
Yukio Mishima

Imaginemos a un grupo de altos cargos de algún ejército en un lugar extraño, supuestamente poderosos, pero sin nadie a quien dirigirse o mandar, ni soldados, ni civiles, ni rehenes, ni siervos. Aislados de cualquier civilización, estos dirigentes anónimos están fuera de juego, fuera de la idea de batalla.Todo resulta ahora inútil porque la supuesta guerra, que nunca llega a verse, debería ser la acción más real y directa, mientras que aquí, en esta isla flotante de militares desactivados, la acción es tan irreal como una alucinación que acontece en un estado constante de escepticismo. 

La figura emblemática de Yukio Mishima y su estrecha relación con las ideas de fascismo y belleza, ayudan a entender que tal vez no exista mucha diferencia entre nosotros y ese grupo bélico imaginariamente neutralizado. Tal vez todos esperamos inquietos en un último mundo como en un último cuartel abandonado : entrenándonos en todo momento para un siguiente paso que ansiamos pero que nos aterroriza. Siendo nosotros mismos, sin saberlo, responsables del devenir de los acontecimientos. 

Nippon-Koku camina en torno a la idea de sociedad y autoridad para poner en duda lo que somos, dónde estamos y la naturaleza de nuestro comportamiento dentro del juego social del que, queriendo o sin querer, somos absolutamente cómplices.

https://soundcloud.com/compa-a-nacional-de-danza/conferencia-roberto-fratini-en - Conferencia de Roberto Fratini.  

Marcos Morau (Valencia, 1982). Premio Nacional de Danza 2013 en la modalidad de creación "por su capacidad de acuñar con la compañía La Veronal un sello coreográfico propio que, con sus distintos trabajos inspirados en diferentes geografías humanas, definen un proyecto reconocido internacionalmente". El jurado destacó "la personalidad y proyección internacional del coreógrafo". 

Marcos Morau creo La Veronal en 2005, colectivo formado por artistas procedentes de la danza, el cine, la literatura y la fotografía. La finalidad de su equipo artístico reside directamente en una constante búsqueda de nuevos soportes expresivos que, junto a referentes culturales extraídos principalmente del cine, la literatura, la música y la fotografía, apuesten por un fuerte lenguaje narrativo con la intención de armar espacios artísticos panorámicos.  

Sus propuestas radican en la abstracción pura del movimiento, pero sin embargo apelan a una edificación en pro de un espectáculo con una dramaturgia concreta, la cual cierre de significado toda la masa dancística que se genera en escena. Apoya su creación en elementos visuales y literarios. 

http://www.laveronal.com/ - Web de La Veronal.

El Japón de Marcos Morau. Daniel Freire. Shangay Express 454. 

http://issuu.com/shangay/docs/454

¿De dónde nace la fascinación por Mishima?

Me interesa como escritor y como personaje enigmático. Su idea de la melancolía, la lucidez con la que describió el mundo que le tocó vivir y la forma en la que vivió su homosexualidad, no tanto sus ideas imperialistas de entender la política. No creo que fuera fascista, diría que fue una falsa ficción con la que él estuvo muy cómodo y con la se rió de sus contemporáneos.

Nippon-Koku remite a la herencia militar de Japón ¿Os ha inspirado el famoso suicidio de Mishima?

La pieza juega con la idea del suicidio, el poder, la autoridad y la sumisión. Creo que el fallido golpe de estado que intentó fue un montaje para morir de una manera digna que rozara la perfección, y el seppuku le pareció la representación de la belleza. (...). No queremos hacer una pieza documental sobre el país, de hecho nunca hemos ido a Japón. Lo que hacemos es diseñar un Japón imaginario.

Cómo en montajes anteriores hay una mezcla de danza, texto e imágenes.

Trabajamos mucho con la composición de la imagen, la escenografía y el texto, que tiene una dimensión compleja porque está en japonés, para desubicar al espectador. La música está inspirada en las marchas militares, en la tradición japonesa del bunraku y el kabuki y en las composiciones de la II Guerra Mundial.

(.........)

*Bunraku : teatro de marionetas japonés que une tres artes escénicas - las marionetas, la recitación y la música del *shamisen (instrumento).
*Kabuki : teatro tradicional japonés 
*Seppuku : harakiri. Suicidio ritual de los samuráis. 

CRÍTICAS Y NOTICIAS

http://www.eter.es/dn/actualidad/noticia.php?id=16781 - Pase gráfico. Matadero.

http://pedroarnay.blogspot.com.es/2014/02/cnd-nipponkoku-by-marcos-morau-la.html - Fotos de Pedro Arnay.

http://www.ociogay.com/2014/02/09/nippon-koku-bailando-la-anarquia-del-poder/ - Nippon-Koku. Bailando la anarquía del poder.

http://www.culturamas.es/blog/2014/02/09/nippon-koku-o-la-danza-como-acto-de-contrapoder/ - Nippon-Koku o la danza como acto de contrapoder.

http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2014/02/09/nippon-koku-de-marcos-morau-para-la-cnd/

http://www.efeestilo.com/noticia/la-aguja-mas-guerrera-de-david-delfin-al-servicio-de-la-danza/ - La aguja más guerrera de David Delfín al servicio de la danza.

http://es.noticias.yahoo.com/cnd-estrena-%C3%A9xito-quot-nippon-koku-quot-haikus-003317366.html

http://escenadelamemoria.blogspot.com.es/2014/03/nippon-koku.html?m=1 - Nippon-Koku. Impulso creativo y normalidad.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/03/05/catalunya/1394052956_924687.html - Perdedores de la guerra en danza

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/03/07/catalunya/1394224360_186854.html - Fabricante de atmósferas

http://www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2014/02/12/nippon-koku-la-veronal-danza.shtml - "Nippon-Koku", audaz propuesta en danza.

Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real del 24 de mayo al 1 de junio.

La Compañía Nacional de Danza sigue avanzando en su objetivo de combinar obras contemporáneas con piezas clásicas.

ALLEGRO BRILLANTE

                                 

Coreografía de George Balanchine estrenada el 1 de marzo de 1956 por el New York City Ballet en el Center of Music and Drama, con Maria Tallchief y Nicholas Magallanes en el elenco original. 

Música : Tchaikovsky (Concierto para piano nº 3, op. 75). Originalmente fue escrito como una sinfonía, pero insatisfecho con el resultado, Tchaikovsky convirtió el primer movimiento en una pieza para piano y orquesta. 

Se caracteriza por lo que Maria Tallchief llamó romanticismo ruso expansivo. El vigoroso ritmo de la música hace que los pasos parezcan incluso mas difíciles, pero el ballet descansa sobre una técnica fuerte, un timing preciso. Balanchine dijo : "contiene todo lo sé acerca del ballet clásico en trece minutos".

Es una danza clásica pura y un claro ejemplo de la estética clásica de Balanchine. Su intrincada coreografía de alta velocidad revela el potencial técnico y dramático inherente en el ballet clásico. Energía y lirismo. Coreografía exigente y virtuosa. 

ELENCOS : 

• 24/5  : Noëllie Conjeaud, Esteban Berlanga, Lucie Barthélémy, Eugenia Brezzi, Nandita Shankardass, Natalia Muñoz, Jacopo Giarda, Erez Ilan, Álvaro Madrigal, Toby William Mallitt. 
• 26/5 : Noëllie Conjeaud, Esteban Berlanga, Lucie Barthélémy, Eugenia Brezzi, Nandita Shankardass, Natalia Muñoz, Álvaro Madrigal, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz.
• 27/5 : Natalia Muñoz, Moisés Martín Cintas, Lucie Barthélémy, Eugenia Brezzi, Nandita Shankardass, María Muñoz, Aitor Arrieta, Toby William Mallitt, Iván Sánchez, Roberto Sánchez.
• 29/5 : Noëllie Conjeaud, Anthony Pina, Lucie Barthélémy, Eugenia Brezzi, Nandita Shankardass, Natalia Muñoz, Jacopo Giarda, Álvaro Madrigal, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz.
• 30/5 : Natalia Muñoz, Moisés Martín Cintas, María Muñoz, Lucie Barthélémy, Eugenia Brezzi, Nandita Shankardass, María Muñoz, Aitor Arrieta, Jacopo Giarda, Toby Williams Mallitt, Iván Sánchez.
• 1/6 : Noëllie Conjeaud, Anthony Pina, Lucie Barthélémy, Eugenia Brezzi, Nandita Shankardass, Natalia Muñoz, Álvaro Madrigal, Iván Sánchez, Roberto Sánchez, Rodrigo Sanz. 

DELIBES SUITE

Coreografía de Jose Carlos Martínez. 

Música : Leo Delibes

Extractos de La Source  (escena y "Pas d'Action" del II acto, Suite nº 3) y de Coppelia (El trabajo y el "Galop final" del II acto). 

Estrenada el 16 de marzo de 2003 en Centre Culturel L'Orangerie de Roissy por Isabelle Ciaravola y Bruno Bouche. 

Un paso a dos dentro de la tradición clásica - adagio, variación del bailarín, variación de la bailarina, coda -.

http://4d.rtvslo.si/arhiv/koncerti/174273477 - Delibes Suite. Yaee-Gee Park & Anthony Pina. A partir del 06:06 

ELENCOS :

• Yae Gee Park / Anthony Pina (24,27, 30)
• Aurelia Bellet / Aitor Arrieta (26, 29)
• Yae Gee Park / Aitor Arrieta (1)

IN THE MIDDLE SOMEWHAT ELEVATED 

Coreografía creada por William Forsythe para el Ballet de la Ópera de París, estrenada en mayo de 1987 con Sylvie Guillem brillando en el elenco original y Laurent Hilaire.

Se ha convertido en un clásico del ballet contemporáneo.

La fuerza de este trabajo consiste en su sencillez, carente de efectos externos, se concentra en la forma tradicional de tema y variaciones : el tema inicial bailado por la bailarina, va en aumento progresivo en relación al número de bailarines, hasta que el resultado del conjunto se transforma en variaciones y pas de deux de creciente complejidad. El aparente desdén de los bailarines contrasta con las rigurosas demandas técnicas que se les exigen. 

ELENCOS : 

• 24/5  :  Aurelia Bellet, Kayoko Everhart, Noëllie Conjeaud, Aída Badía, Nadia Khan, Nandita Shankardass, Esteban Berlanga, Erez Ilan, Anthony Pina.
• 26/5 : Yae Gee Park, Rebecca Connor, Natalia Muñoz, Eugenia Brezzi, Lucie Barthélémy, María Muñoz, Toby Williams Mallitt, Erez Ilan, Álvaro Madrigal.
• 27/5 : Aurelia Bellet, Kayoko Everhart, Noëllie Conjeaud, Eugenia Brezzi, Nadia Khan, María Muñoz, Esteban Berlanga, Erez Ilan, álvaro Madrigal.
• 29/5 : Yae Gee Park, Rebecca Connor, Natalia Muñoz, Aida Badía, Lucie Barthélémy, Nandita Shankardass, Toby William Mallitt, Alessandro Riga, Anthony Pina. 
• 30/5 : Aurelia Bellet, Kayoko Everhart, Noëllie Conjeaud, Eugenia Brezzi, Lucie Barthélémy, Nandita Shankardass, Esteban Berlanga, Erez Ilan, Álvaro Madrigal.
• 1/6  :   Yae Gee Park, Rebecca Connor, Natalia Muñoz, Aida Badía, Nadia Khan, María Muñoz, Toby William Mallitt, Alessandro Riga, Anthony Pina.

CASI-CASA

Coreografía de Mats Ek. Música : Fleshquartet.

Estrenada por Danza Contemporánea de Cuba el 4 de diciembre de 2009 en la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, Cuba.

Es una composición de dos obras anteriores de Mats Ek - Appartement (2000) y Fluke (2002), además de coreografía original. 

Explora el movedizo terreno de las relaciones humanas, de la vida doméstica. Sombría, satírica. Una de las grandes dificultades de esta coreografía es vincular la técnica a los sentimientos. 

Casi-Casa a partir del 2:10. 

ELENCOS : 

• 24/5 : Lucio Vidal (TV), Tamako Akiyama/Daan Vervoort (Paso a dos de la cocina), Emilia Gisladöttir (Aspiradora), Jessica Lyall/Alessandro Riga (Paso a dos de la puerta), Francisco Lorenzo, Aleix Mañé y Mattia Russo (Trío), Aída Badía (De Rosa), Sara Fernández (Con sombrero).
• 26/5 : Lucio Vidal (TV), Tamako Akiyama/Daan Vervoort (Paso a dos de la cocina), Emilia Gisladöttir (Aspiradora), Jessica Lyall/Alessandro Riga (Paso a dos de la puerta), Francisco Lorenzo, Aleix Mañé y Mattia Russo (Trío), Aída Badía (De Rosa), Sara Fernández (Con sombrero).
• 27/5 : Lucio Vidal (TV), Tamako Akiyama/Daan Vervoort (Paso a dos de la cocina), Emilia Gisladöttir (Aspiradora), Jessica Lyall/Alessandro Riga (Paso a dos de la puerta), Francisco Lorenzo, Aleix Mañé y Mattia Russo (Trío), Aída Badía (De Rosa), Sara Fernández (Con sombrero).
• 29/5 : Lucio Vidal (TV), Tamako Akiyama/Daan Vervoort  (Paso a dos de la cocina),  Emilia Gisladöttir (Aspiradora),  Jessica Lyall/Alessandro Riga (Paso a dos de la puerta), Francisco Lorenzo, Aleix Mañé y Mattia Russo (Trío), Aída Badía (De Rosa), Sara Fernández (Con sombrero). 
• 30/5 : Francisco Lorenzo (TV), Kayoko Everhart & Lucio Vidal (paso a dos de la cocina), Elisabeth Biosca (aspiradora), Allie Papazian & Antonio de Rosa (paso a dos de la puerta), Isaac Montllor, Erez Ilan, Jacopo Giarda (Trío), Mar Aguiló (De rosa), Agnes López (Con sombrero). 
•  1/6 : Francisco Lorenzo (TV), Kayoko Everhart/Lucio Vidal (Paso a dos de la cocina), Emilia Gisladöttir (Aspiradora), Allie Papazian/Antonio de Rosa (Paso a dos de la puerta), Isaac Montllor, Erez Ilan, Jacopo Giarda (Trío), Mar Aguiló (De Rosa), Agnes López (Con sombrero).

CRÍTICAS : 
http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2014/05/30/la-compania-nacional-de-danza-con-casi-casa-de-mats-ek-en-el-teatro-real/

http://danzaralia.es/sobresaliente-para-la-compania-nacional-de-danza/

http://www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2014/05/27/de-menos-a-mas-en-la-danza-nacional-balanchine-ek-forsythe.shtml

 

Final del Prix de Lausanne 2014

La Final tuvo lugar el 1 de febrero. 

FINALISTAS : 

Chicas : 
(105) Maria Clara Marinho Coelho (Brasil). Balletarrj School of Dance
(108) Sae Maeda (Japón). Mayumi Kinouchi Ballet Studio
(110) Carollina Bastos (Brasil). Centro de Dança Rio
(114) Bianca Teixeira (Brasil). Estudio de Danza Adriana Soares
(118) Aya Watanabe (Japón). Reiko Yamamoto Ballet School
(319) Precious Adams (EE.UU). Bolshoi Ballet Academy

Chicos : 
(201) Johannes Goldbach (Alemania). Palucca Hochschule für Tanz, Dresden
(202) Shunyo Mori (Japón). Petit Ballet Studio
(203) Tanner Bleck (EE.UU). Next Generation Ballet at Patel Conservatory, Tampa, FL.
(204) Hyuk Jun Joon (Corea del Sur). Korea National Institute for the Gifted in Art
(206) Vinicius Silva (Brasil). CEP em Artes Basileu França
(313) Saho Kumagai (Japón). Pacific Northwest Ballet School
(401) Daniel Rodríguez Domenech (España). Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma
(402) David Navarro Yudes (España). Princess Grace Academy, Montecarlo
(403) Garegin Pogossian (Francia). Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse Lyon
(404) Haruo Niyama (Japón). Hakucho Ballet Academy
(406) Michael Ryan (EE.UU). Houston Ballet Academy
(409) Karl-Erik Wigle Andersson (Suecia). The Royal Swedish Ballet School
(411) ZhiXu Chang (China). The Secondary Dance School of Beijing Dance Academy
(413) Mikio Kato (Japón). Princess Grace Academy, Montecarlo

FINAL 2014 PRIX DE LAUSANNE

PREMIADOS : 

(404) Haruo Niyama (Japón). San Francisco Ballet School.

(108) Sae Maeda (Japón). Royal Ballet School.

(319) Precious Adams (EE.UU). Beca y Premio de Danza Contemporánea. English National Ballet. Intensivo en verano con el Nederlands Dans Theater.

(402) David Navarro Yudes (España). Beca y Premio del público. Royal Ballet

(403) Garegin Pogossian (Francia). ABT’s Studio Compagny (USA)

(413) Mikio Kato (Japón).  Les Ballets de Monte-Carlo

Daniel Rodríguez Domenech (17 años)

Bailarín madrileño del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. Ha conseguido becas para las escuelas de San Francisco Ballet, Stuttgart y el English National Ballet, y la asistencia al Concurso de Beijing con todos los gastos pagados. 

David Navarro Yudes (17 años)

Bailarín nacido en Barcelona, comenzó a recibir clases a los 4 años de la mano de su madre y maestra, Marisa Yudes. 

El 15 de noviembre de 2009 participa en la Semifinal del "Youth America Grand Prix "(Italia), obteniendo la máxima distinción como joven promesa, el Youth Grand Prix Award.

El 20 de marzo de 2010 participa en la final mundial del Youth America Grand Prix (Nueva York), obteniendo la medalla de bronce en su categoría. Becas obtenidas : École de danse Princesse Grace de Mónaco, Washington Kirov EE.UU, Orlando Ballet (Florida, EE.UU), Ballet de la Ópera de Munich, American Ballet Theatre Summer School. 

En la final del Gran Prix ha conseguido el Premio del público y una de las becas como aprendiz (Prix de Lausanne Apprentice Scholarships) reservadas a los candidatos de 17 años. 

Entrevista :

http://danzaralia.es/david-navarro-yudes-doble-premio-en-lausanne/

Premios en el Prix de Lausanne:

• 3 o 4 "Prix de Lausanne Scholarships" - becas para una escuela de danza de prestigio (gastos de matrícula y de mantenimiento)
• 3 o 4 "Prix de Lausanne Apprentice Scholarships" - becas para los candidatos de 17 años.
• "Mejor candidato suizo"
• "Premio de Danza contemporánea", mejor interpretación en la final. Incluye un curso de danza contemporánea con todos los gastos pagados.