domingo, 29 de septiembre de 2013

Compañía Nacional de Danza (CND) en diciembre en Alicante, Pamplona y San Sebastian.



La Compañía Nacional de Danza sigue avanzando en su objetivo de abrir el abanico estilístico. En esta ocasión presenta un programa que utilizará las puntas como hilo conductor de una noche donde se verán en registros y estilos muy diferentes. 

Contará con Lucía Lacarra y Marlon Dino como invitados que bailarán Tres preludios y Sonatas.

La CND fue creada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer director a Víctor Ullate. María de Ávila, Ray Barra y Maya Plisetskaya dirigieron sucesivamente la compañía hasta la llegada de Nacho Duato en 1990, lo que supuso un cambio innovador en la historia de la formación. Tras un año de transición de la mano de Hervé Palito, Jose Carlos Martínez toma la dirección de la CND en septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de La Ópera de París se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos actuales. 

Elegancia, clasicismo, modernidad y vanguardia no están enfrentados en la CND, serán un solo objetivo a alcanzar por todos y cada uno de sus integrantes. 

- Teatro Principal (Alicante). 3 de diciembre
http://www.teatroprincipaldealicante.com/fichaobra.php?id=273

 - Baluarte (Pamplona). 11 de diciembre. 
- Fundación Kursaal (San Sebastián). 13 diciembre. 

PROGRAMA : 

En Alicante : Holberg Suite, en vez de Herman schmermann. 

HOLBERG SUITE

Coreografía de Tony Fabré. 
Música de Edvard Grieg  (Holberg suite). Compositor noruego (1843-1907).
Estrenada por la CND II en el Teatro Albéniz el 25 de mayo de 2000.

Coreografía para ocho bailarines (cuatro mujeres y cuatro hombres). 

Es una coreografía abstracta, sin hilo argumental, con momentos para solistas, dúos y conjunto. Coreografía elegante y muy musical. 




Herman Schmermann

Coreografía de William Forsythe
Música de Thom Willems
Figurines de William Forsythe y Gianni Versace.

William Forsythe coreografió Herman Schmerman, su segundo trabajo para el New York City Ballet, como parte del 1992 Diamond Project. Originalmente coreografiado para cinco bailarines. Se estrenó el 28 de mayo de 1992 en el New York State Theater. 
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid, el 8 de noviembre de 1996. 

La primera parte fue creada para el New York City Ballet en 1992. Mas tarde, ese mismo año, se le añadió una paso a dos creado para el Ballet de Frankfurt, compañía que dirigía el propio Forsythe. 

William Forsythe (Nueva York, 1949- ). Formado en la Robert Jeoffrey School, bailó en la compañía entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet de Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la direccción de John Cranko. En 1984 asumió la dirección del Ballet de Frankfurt, compañía en la que ha estado hasta 2004. Tras lo cual creó la Forsythe Company. 

Su lenguaje descansa sobre la virtuosidad técnica, la rapidez de ejecución, la desestructuración, el desequilibrio y la inestabilidad. Movimientos fragmentados, basándose siempre en la técnica clásica que suele llevar hasta el límite. 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/cnd-herman-schmerman.html - Fotos de Alberto Rodríguez Álvarez. Herman Schmerman.








Who Cares?. Versión concierto. 

Coreografía de George Balanchine. 

Música : George Gershwin -arreglos de Hershy Kay- (The man i love, I'll build a stairway to paradise, Embraceable you, Fascinatin' Rhythm, Who cares?, My one and only, Liza, I got rhythm).

Estrenado el 7 de febrero de 1970 por el New York City Ballet.
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 14 de marzo de 2013 en el Teatro Real.

http://terpsicoreballet.blogspot.com.es/2012/11/who-cares.html  - Who cares? 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/cnd-who-cares_22.html - Fotos de Alberto Rodríguez Álvarez.


Tres Preludios

Coreografía de Ben Stevenson.
Música de Sergei Rachmaninov (Prelude in B minor, Opus 32, Prelude in F sharp minor, Opus 23, Prelude in A major, Opus 32)

Estreno absoluto por la CND el 15 de diciembre en Terrasa.

Bailarines en Alicante : Lucie Barthélemy y Toby Williams Mallitt

Será interpretada por Lucía Lacarra y Marlon Dino en Pamplona y San Sebastian.

Ben Stevenson. (Portsmouth, Inglaterra. 4 abril 1936). Ex bailarín del Royal Ballet y el Ballet Nacional Inglés, co-director del Ballet Nacional de Washington (1971-74), director artístico del Ballet de Chicago (1974-75), Director artístico del Ballet de Houston (1976-2003) y director artístico del Ballet de Texas (desde 2003).

Tres Preludios fue galardonado con la Medalla de Oro de coreografía en el Concurso Internacional de Ballet de Varna (Bulgaria) en 1972. Está en el repertorio de muchas compañías a lo largo del mundo : American Ballet Theatre, Ballet de la Ópera de París, Ballet de La Scala de Milán, etc...

Sutil y romántico paso a dos. Se centra en los personajes de dos bailarines  que se enamoran mientras trabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pasión que crece entre los bailarines.







SONATAS

Coreografía de José Carlos Martínez
Música : Padre Antonio Soler (Sonatas nº 45 y 118) y Domenico Scarlatti (Sonatas nº 39,159, 208, 286).

Estreno mundial el 15 de diciembre 2012 en Terrasa.

Contará con Lucía Lacarra y Marlon Dino en el elenco en Pamplona y San Sebastian.

La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previo de las partituras de Scarlatti y Soler. Como en una sonata, las frases coreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical. "Sonatas" se inspira en el paso a dos de Scarlatti incluido en la obra "Les enfants du Paradis", que él mismo creó para el Ballet de la Ópera de París. 

De matriz eminentemente clasicista, y con una concepción coreográfica coral, en la que los catorce bailarines mantienen una equidad interpretativa, la obra escenifica a la perfección este retour à la orden que se erige como nuevo bastión de la compañía. La sobriedad escénica, las líneas y figuras dentro del más puro academicismo y la cálida complicidad entre el cuerpo de intérpretes y el pianista José Luis Franco conforman un bello espectáculo. (Núvol. 18/12/2012). 

http://albertorodrigalvarez.blogspot.com.es/2013/06/cnd-sonatas.html - Fotos


GISELLE (EXTRACTOS DEL 2º ACTO) :




Coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli, adaptada por José Martínez. 
Música de Adolph Adam

Estreno absoluto el 28 de junio de 1841 en la Académie Royale de Musique de Paris (actual Ópera de París) protagonizada por Carlota Grisi y Marius Petipa. 
Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 18 de octubre de 2013 en el Teatro Guerra de Lorca 

Obra maestra del ballet romántico. Desapareció del repertorio de la Ópera de París en 1868, pero fue conservada y transmitida por por los maestros franceses establecidos en Rusia (primero Jules Perrot y luego Marius Petipa). Giselle volvió a bailarse en París en 1910 por los Ballets Rusos de Diaghilev. 


Alrededores de la tumba de Giselle. Es medianoche. Aparece Hilarión, que viene a visitar la tumba de Giselle. Por orden de Myrtha, las willis inician su ritual de venganza, siendo Hilarión su primera víctima. 
Las willis son los espíritus de las novias que han muerto antes de la boda. Cuenta la leyenda que salen a medianoche y pobre del que se se cruce con ellas... dominadas por el deseo de venganza, éstas lo atraen y le hacen danzar hasta la muerte. 
Myrtha, reina de las Willis, acoge a Giselle en su espectral séquito.
Al oir pasos desaparecen, es Albrecht que se acerca, buscando arrepentido la tumba de Giselle. Ésta se hace visible, conmovida por su arrepentimiento e intenta prevenirle para que se marche, pero ya es tarde y Myrtha ordena a las willis atraer a Albrecht. La fuerza del amor de Giselle será su salvación, haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer las willis desaparecen y Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre. 











miércoles, 18 de septiembre de 2013

Royal Ballet en los cines. Temporada 2013/2014.



Cinco ballets en vivo serán retransmitidos en todo el mundo, incluída España. 

Don Quijote. 16 de octubre. Primer trabajo de Carlos Acosta para el Royal Ballet como coreógrafo. Adaptación del clásico del siglo XIX. Con Carlos Acosta en el papel de Basilio y Marianela Núñez como Kitri.

Cascanueces. 12 de diciembre. Elenco : Laura Morera (Hada de azúcar), Federico Bonelli (príncipe), Emma Maguire (Clara), Gary Avis (Drosselmeyer), Alexander Campbell (Hans/Cascanueces). 

Giselle. 27 de enero. Elenco : Natalia Osipova (Giselle) y Carlos Acosta (Albrecht).


La Bella Durmiente. 19 de marzo. Elenco : Steven McRae (Príncipe Desire), Sarah Lamb (Aurora).


The Winter's Tale. 28 de abril. Nuevo trabajo de Christopher Wheeldon basado en la obra de Shakespeare "El cuento de invierno". Wheeldon continúa su exitosa colaboración con el diseñador Bob Crowley y el compositor Joby Talbot. 


En España se verán en :

Yelmo - Madrid, Valencia, Oviedo, Alicante, Málaga y Barcelona.

Cinesa - Madrid, Valencia, Zaragoza, Bilbao, Sevilla, Murcia, Marbella, Barcelona, Asturias.

Cines Verdi - Madrid y Barcelona.

Kinépolis Madrid 

Cine Palafox Madrid

Multicines Alfil Madrid

Cines Palafox Zaragoza

Multicines Artesiete Segovia

Cine Lys Valencia

Cine Bide Onera Ondarroa

http://www.roh.org.uk/cinemas - Búsqueda en otros países
















domingo, 15 de septiembre de 2013

Víctor Ullate Ballet. Celebración de sus bodas de plata en Zaragoza.


http://www.teatroprincipalzaragoza.com/repre.php?id=600 - Entradas.

El Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid celebra el 25 aniversario de la Compañía en Zaragoza, ciudad natal de su fundador, en el Teatro Principal. Víctor Ullate estará acompañado por grandes figuras internacionales de la danza como Lucía Lacarra, Ruth Miró, Carlos Pinillos, Jacob Hernández e Igor Yebra.

La compañía estará en la ciudad del 19 al 22 de septiembre.

Presentará un programa formado por cuatro piezas : Seguiriya, Tres, Aprés toi y Bolero.

El jueves y el viernes bailará la compañía. El sábado y el domingo los artistas invitados y la compañía.

SEGUIRIYA

Coreografía de Víctor Ullate

Música de Luis Delgado
Estrenada en el Centro Cultural San Cugat del Valles (Barcelona) en el año 2000.
Fue una nueva aproximación a la esencia del flamenco fusionado con lo contemporáneo-neoclásico, siguiendo la línea de Arraigo. 

TRES

Coreografía de Eduardo Lao

Música de Beethoven. Sonatas para piano 2, 5 y 14 de la célebre "Claro de luna".
Estrenada en el Teatro Albéniz de Madrid el 8 de febrero de 2008 que junto a Pastoral forma parte del programa "Beethoven".

Coreografía creada para Dorian Acosta, representa a un hombre dividido entre el amor de dos mujeres. Es un paso a tres de corte clásico.
Coreografía sugerente y hermosa que muestra los diferentes lados de una relación entre tres personas.




APRÈS TOI

Coreografía de Víctor Ullate

Música de Beethoven. 7ª Sinfonía.

Coreografía dedicada a Maurice Béjart. Tras las emociones vividas con la enfermedad y su muerte el 25 de noviembre de 2007 y su asistencia al funeral.

"Para mí tuvieron un significado especial las distintas músicas que se interpretaron" (...) "Nunca lo olvidaré". 
Inmediatamente tiene que transformar esas emociones en danza. Así, empleando el Allegretto de la Séptima Sinfonía de Beethoven - una de las piezas que han interpretado durante el funeral del maestro - crea un solo para el bailarín Jacob Hernández". La vida y la danza. Memorias de un bailarín. Carmen Guaita.

"La música siempre me lleva a lugares imaginarios, me recuerda a momentos y situaciones pasadas. Pero hay ciertas piezas que son parte de la imagen de determinadas personas. Para mí, la 7ª Sinfonía de Beethoven es inseparable de la memoria de Béjart y siempre lo asociaré a él. En mi mente hay un inevitable paralelismo entre la música de Beethoven y la personalidad de Maurice : delicadeza, genialidad y magnificencia son, entre otras, características comunes sin duda.
Mi más emotivo agradecimiento por las cosas que me transmitió y enseñó, que orgullosamente, reflejaré, pero siempre "aprés toi (después de ti)" " Víctor Ullate.


Jacob Hernández


BOLERO

Josué Ullate & Marlen Fuerte


Coreografía de Víctor Ullate
Música : Bolero de Ravel y Manisero (interpretado por La Argentinita).

Estrenada mundialmente el 12 de julio de 2013 en el Teatro Jovellanos de Gijón. Estreno absoluto de la temporada.

Inspirada en la obra musical de Ravel y ambientada en la década de los años 20 del siglo pasado, en ella se rinde homenaje a Sergéi Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, y a su propio maestro, Maurice Béjart, ambos artífices de la revitalización del papel del hombre en el ballet frente al protagonismo de la mujer. El contraste entre feminidad y masculinidad es el santo y seña de Bolero. En esta nueva versión se vuelve a la coreografía original, en la que una pareja era el eje central; la puesta en escena se basa en la dicotomía hombre-mujer, con un elenco que siempre hace su aparición en formación de parejas. 




VÍCTOR ULLATE BALLET

Compañía creada en 1988. En un principio estuvo compuesta por bailarines salidos de la escuela de Víctor Ullate (creada en 1983). Actualmente está abierta a bailarines de todo el mundo. 
Su debut fue en el Teatro Arriaga de Bilbao el 28 de abril de 1988.
Su línea de trabajo se ha caracterizado por un lado, por el perfeccionamiento y potenciación de la técnica clásica; y por otro, la diversificación de estilos, desde el repertorio clásico, hasta el característico neoclásico, propio de la compañía. Estos factores, mas la exclusividad de su repertorio, son los que han definido la personalidad y caracterizado el dominio de un estilo único. En 1997 se convierte en el Ballet de la Comunidad de Madrid. 

Víctor Ullate es el director y desde 1999 cuenta con Eduardo Lao como director artístico. 

Es la única compañía española asociada a una escuela y ha sido a la vez cantera de bailarines. Por eso ha contado y sigue contando entre sus filas con artistas de primerísimo nivel. En estos 25 años han formado parte de la compañía grandes bailarines que hoy en dia ocupan un lugar relevante dentro de la danza mundial. 

El repertorio del Víctor Ullate Ballet ha abarcado todas las facetas del ballet, desde clásicos como Don Quijote (1997) o Giselle (1999) adaptadas por Víctor Ullate, a piezas emblemáticas de Balanchine, Forsythe, Hans Van Manen...  o Béjart, que cedió expresamente a la compañía El pájaro de fuego, Opus 5, Danzas griegas, Nomos Alpha y Bathki.

A esto se unen las creaciones de Víctor Ullate : El sur, Arrayan Daraxa, El amor brujo, Arraigo, Volar hacia la luz, Jaleos, Aprés toi, Pastoral, Samsara, Wonderland etc...

Y Eduardo Lao : Coppélia, Llanto de luna, Tierra madre, Burka, Tres e "Y".

De la colaboración de ambos han salido espectáculos como 2 you maestro o El arte de la danza. 

 La vida y la danza. Memorias de un bailarín. Carmen Guaita.


http://www.amazon.es/La-vida-danza-Memorias-Biograf%C3%ADas/dp/8499705847
http://www.casadellibro.com/libro-la-vida-y-la-danza/9788499705842/2078611
http://www.esferalibros.com/libro/la-vida-y-la-danza/

Igor Yebra : "Igor era una bestia de escena. No mirabas sus pies ni mirabas nada: era él, un bailarín muy bello, con un movimiento espectacular y mucho peso como artista. A mí me encantaba". 
Lucía Lacarra : "Era trabajadora, lista como un lince, musical... Me entendía la mirada. Para mí ser su maestro fue un regalo de la vida." 
Ruth Miró : "Era mi musa, la bailarina con fuerza, con técnica, bellísima, que a mí me encantaba".
Carlos Pinillos : "Además del gran don para la danza, Carlos tenía el don del dibujo. (...). Es genial, una gran persona, un gran bailarín y un gran alumno". 

CRÍTICAS

http://www.ellibrepensador.com/2013/09/21/25-anos-del-victor-ullate-ballet-la-gala-de-la-belleza/ - "25 años del Víctor Ullate Ballet : La gala de la belleza". Javier Aguirre.