viernes, 28 de abril de 2017

Día Internacional de la Danza 2017. Mensaje de Trisha Brown.




En 1982 el Comité de Danza del ITI (International Theatre Institute) fundó el Día Internacional de la Danza que se celebra el 29 de abril, aniversario del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), el creador del ballet moderno.

La intención del Mensaje del Día Internacional de la Danza es celebrar la danza para deleitarse con la universalidad de esta forma de arte, para cruzar todas las barreras políticas, culturales y étnicas y unir a la gente con un lenguaje común : la danza.

Cada año un mensaje de un coreógrafo o bailarín sobresaliente se distribuye en todo el mundo.

Este año el mensaje se encargó a la bailarina, coreógrafa y teórica de la danza estadounidense Trisha Brown, con el deseo de conmemorar su aportación a la danza. Brown falleció el 18 de marzo por lo que el mensaje ha sido elaborado a partir de sus escritos y declaraciones, gracias a su estrecha colaboradora Susan Rosenberg.

Como una de las bailarinas y coreógrafas mas aclamadas e influyentes de su tiempo, su trabajo innovador cambió para siempre el paisaje del arte. Su fallecimiento supone una gran pérdida para el mundo de la danza y las artes escénicas.

MENSAJE (traducción de Arantxa Azurmendi) :

"Me convertí en bailarina por mi deseo de volar. Trascender la gravedad siempre me motivó. No hay ningún significado secreto en mis piezas. Son un ejercicio de espiritualidad que adopta una forma física.

La danza transmite y expande el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar al nacimiento de la alegría, la belleza y al progreso del conocimiento humano. La danza es la capacidad de crear... una y otra vez... en el pensamiento, en el proceder, en el hacer, y en la interpretación. Nuestros cuerpos son una herramienta para la expresión y no un medio para la representación. Este concepto libera nuestra creatividad, que es la lección fundamental y el don de la creación artística.

La vida de un artista no concluye con la edad, como sostienen algunos críticos. La danza está hecha de gente, de gente e ideas. El público puede llevarse a casa el impulso creativo y ponerlo en práctica en su vida diaria".

https://www.international-dance-day.org/messageauthor.html



video



http://culturacolectiva.com/ceprodac-presenta-obra-de-trisha-brown/

http://elpais.com/diario/1984/10/10/ultima/466210807_850215.html

https://www.mundoclasico.com/ed3/documentos/29381/fallecido-Trisha-Brown

https://www.nytimes.com/2017/03/20/arts/dance/trisha-brown-dead-modern-dance-choreographer.html?_r=0

https://www.theguardian.com/stage/2017/mar/22/trisha-brown-obituary






martes, 31 de enero de 2017

Prix de Lausanne 2017. 45º Concurso Internacional de Ballet.



Como parte de la 45 edición, el Prix de Lausanne, deseaba honrar el trabajo del coreógrafo John Neumeier, por lo que todas las variaciones contemporáneas de este año son suyas. Recibió un premio por toda su trayectoria. 


El Prix de Lausanne desde su creación en 1973 se ha convertido en el concurso mas importante para jóvenes bailarines porque no solo se valora el virtuosismo técnico, sino también la capacidad de expresión y el potencial de los bailarines. 

Se retransmite en vivo desde la web : http://www.prixdelausanne.org/multimedia/live-streaming/ , desde Arte Concierto : http://concert.arte.tv/fr y desde el Canal de YouTube.

SELECCIÓN Y RESULTADOS

http://concert.arte.tv/fr/selections-et-resultats-du-45eme-prix-de-lausanne

Los 20 finalistas :

102. Lauren Hunter (USA)                          212. Jingkun Xu (CHN)
104. Yuika Fujimoto (Japón)                      213. Alessandro Frola (ITA)
107. Jessi Seymour (AUS)                          303. Ji Min Kwon (South Korea)
111. Sunmin Lee (South Korea)                  306. Marina F. da Costa Duarte (BRA) 
114. Rafaela Henrique (Brasil)                   312. Fang qi Li (CHN)
120. Diana Giorgia Ionescu (ROM)              406. Sunu Lim (Shouth Korea)
201. Koyo Yamamoto (JP)                          410. Michele Esposito (ITA)
203. Edoardo Sartori (ITA)                         415. Taisuke Nakao (JPN)
205. Danilson Almeida (BRA)                      420. Riku Ota (JPN)
210. Joshua Jack Price (AUS)                     423. Stanislaw Wegrzyn (Polonia)

FINAL

http://concert.arte.tv/fr/finale-du-45eme-prix-de-lausanne

Los 8 ganadores de las becas :

Michele Esposito (ITA). 17 años. La Bayadere / Nijinski

Marina Fernandes da Costa Duarte (BRA). 17 años. Don Quijote / Préludes CV

Taisuke Nakao (JPN). 17 años. El Lago de los cisnes / Vaslaw

Koyo Yamamoto (JPN). 15 años. La fille mal gardée / Yondering

Lauren Hunter (USA). 15 años. El Corsario / Bach Suite II

Stanislaw Wegrzyn (POL). 18 años. Giselle / Vaslaw

Diana Giorgia Ionescu (ROM). 16 años. Paquita / Nocturnes

Sunu Lim (South Korea). 17 años. Giselle / Wrong note rag

Contemporary Dance Prize : Michele Esposito

Favorito de la audiencia : Marina F. da Costa Duarte

The Rudolf Nureyev Foundation Artistic Award : Denilson Almeida

Best Swiss Candidate Prize : Michele Esposito





Michele Esposito




Stanislaw Wegrzyn


















lunes, 3 de octubre de 2016

World Ballet Day 2016



El 4 de octubre, cinco de las principales compañías de ballet del mundo : The Australian Ballet, Bolshoi Ballet, The Royal Ballet, The National Ballet of Canada y San Francisco Ballet participaron en el evento "World Ballet Day Live" en el que retransmitieron 20 horas en directo a través de internet : clases, ensayos, entrevistas.

Por primera vez el streaming se vio vía Facebook LIVE, además de en la web :


Incluyó material pregrabado de otras compañías : English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Scottish Ballet, Northern Ballet, Pacific Northwest Ballet, Queensland Ballet, Hong Kong Ballet, Boston Ballet, Miami City Ballet, Ballets du Monte Carlo, Dutch National Ballet y Houston Ballet. 

Comenzó la retransmisión con el Australian Ballet a las 4:00 a.m. (13:00 Melbourne).

AUSTRALIAN BALLET 



ROYAL BALLET






SAN FRANCISCO BALLET




NEDERLANDS DANCE THEATER


SCOTTISH BALLET





DUTCH NATIONAL BALLET


LES BALLETS DE MONTE - CARLO



HOUSTON BALLET





domingo, 25 de septiembre de 2016

Ballet en los cines. Temporada 2016-2017


El Ballet del Bolshoi regresa a los cines con cuatro títulos en directo : 

  • 16 octubre. The golden age.
  • 22 enero. La Bella durmiente
  • 19 marzo. A contemporary evening. 
  • 9 abril. A hero for our time. 
Y tres grabados :
  • 6 noviembre. The bright stream.
  • 18 diciembre. El Cascanueces.
  • 5 febrero. El lago de los cisnes. 
Los clásicos de siempre (La Bella Durmiente, El lago de los cisnes, El Cascanueces), creaciones exclusivas del Bolshoi (The golden age de Grigorovich, The bright stream de Ratmansky y A hero for our time de Passokhov) y una velada única dedicada a la danza contemporánea con piezas de Van Manen, Leon & Lightfoot y Ratmansky. 





ROYAL BALLET 




En el caso del Royal Ballet serán 6 ballets en directo : 

  • 2 noviembre. Anastasia de Kenneth MacMillan
  • 8 diciembre. El Cascanueces. 
  • 28 febrero. La Bella durmiente
  • 8 febrero. Woolf Works de Wayne McGregor
  • 11 abril. Joyas. 
  • 7 junio. The dream/Symphonic Variations/Marguerite and Armand


viernes, 27 de mayo de 2016

Carmen. Compañía Nacional de Danza.




GIRA 2017 :

15 a 25 JUNIO. Madrid. Teatros del Canal


8 de JULIO. Cartagena (Murcia). Auditorio El Batel. 

21 y 22 JULIO. Chateauvallon (Francia). Amphitéätre.

Dirección: Johan Inger
Música: Rodion Shchedrin y George Bizet
Música original adicional: Marc Álvarez
Dramaturgia: Gregor Acuña-Pohl
Escenografía: Curt Allen Willmer (AAPEE)
Iluminación: Tom visser
Vestuario: David Delfín
Asistente del coreógrafo: Urtzi Aranburu

Premio Benois de la Danza 2015-2016 Mejor Coreógrafo : Johan Inger por "Carmen" para la CND y por "One on one" para el NDT.





Cuando Johan Inger recibió el encargo de la CND, de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco y "Carmen" una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto, pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo. Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia. 
"Hace años un amigo fue testigo de una escena de violencia doméstica y cambió su vida. Empecé a trabajar con esa idea y pusimos a un niño inocente como testigo de la historia y la violencia". 
La bondad, la ingenuidad, la pureza lo representa el niño, una presencia andrógina que se va oscureciendo durante el transcurso de la obra. 

La idea coreográfica ha sido dar cuerpo a los celos, la violencia, la frustración, la violencia y el odio a través de las sombras. Muchos bailarines van vestidos de negro y sirven como extensión de esos sentimientos. 

                                               Foto de Jesús Vallinas

Carmen es la historia de una mujer fuerte, adelantada a su tiempo, segura de sí misma y de un hombre, Don José, que no es capaz de aceptar un no como respuesta de una mujer, intentando controlarla. 

                                                  Foto de Jesús Vallinas

El espacio escénico para esta nueva propuesta de Carmen se basa conceptualmente en la creación de una escenografía muy clara y limpia, definida por la sencillez y rotundidad de las formas. 
La escenografía se sintetiza en nueve prismas móviles con tres caras diferentes cada uno, conducidos por los bailarines a través de la coreografía, y con los que se van articulando los diferentes espacios. 

El suelo cambia a lo largo de la obra de claro a oscuro y unas lamparas acompañan tres momentos diferentes : la fábrica, la fiesta y las montañas. 
En esta Carmen, el primer acto es blanco y el segundo negro, va cambiando gradualmente del color hacia la oscuridad. 

En la obra literaria de Prosper Mérimée (1845) conocemos la historia de Carmen a través de la visión que nos da Don José, cuando le cuenta al narrador su historia en la cárcel (capítulo III) : 

Nos enteramos de los orígenes navarros de don José, de su duelo con un paisano y de su huída al sur, donde se alistó en el regimiento de dragones del ejército. Destinado a Sevilla, discurre la parte más conocida de la historia - encuentro con Carmen, reyerta de mujeres en la manufactura de tabacos, fuga de Carmen, cita en la pensión de Lillas Pastia y en la casa de la vieja Dorothée, disputa de don José con su teniente, enrolamiento con los contrabandistas gitanos, duelo con el bandolero García, esposo de Carmen, romance de Carmen con el picador Lucas y muerte de Carmen a manos de don José. 


La Fábrica
"¡Ahí va la gitanilla!. Levanté los ojos y la vi. Era un viernes, y nunca lo olvidaré. 
Llevaba una falda roja corta, (...). También llevaba una flor de casia en la comisura de la boca, y avanzaba balanceándose sobre sus caderas como una potranca de la yeguada de Córdoba. (...). Y cogiendo la flor que tenía en la boca, me la lanzó entre los ojos. Eso, señor, me hizo el mismo efecto que si me alcanzase una bala. Cuando hubo entrado en la fábrica, vi la flor de casia que estaba en el suelo, entre mis pies; no sé lo que me pasó, pero la recogí sin que mis camaradas se diesen cuenta y la puse cuidadosamente en mi guerrera. ¡Primera estupidez!"
(...)
"Mis primeros días de calabozo los pasé muy triste. (...) A pesar mío seguía oliendo la flor de casia que me había lanzado y que, seca, seguía conservando su fragancia... si hay brujas, ¡aquella mujer era una!"
(...)
*La flor como símbolo de un filtro de amor, un sortilegio que le hace rendirse a Carmen. Su pasión, su entrega, que para él es un signo de debilidad, es fruto de la brujería. 

                                                  
                                                        Foto de Jesús Vallinas

"No sé si esa mujer ha dicho en toda su vida una verdad, pero cuando hablaba, yo la creía : era más fuerte que yo. (...) Yo estaba loco, no hacía caso de nada". 
(...)

La fiesta

"Como usted sabe, es frecuente hacer ir a las gitanas a las reuniones de la buena sociedad, para que bailen la romalís, que es su baile, y muy a menudo a otra cosa". 
"También oía a unos oficiales decirle cosas que hacían subir los colores a mi cara. De lo que ella contestaba, no oía yo. A partir de ese día creo que empecé a quererla de verdad; porque tres o cuatro veces se me vino a la cabeza la idea de entrar en el patio y ponerme a pegar sablazos en el vientre a todos aquellos mequetrefes que la galanteaban." 
(...)

Las montañas
"Señor, uno se vuelve malvado sin darse cuenta. Una mujer bonita le hace perder la cabeza, riñe uno por ella, ocurre una desgracia, tiene que vivir en el monte, y de contrabandista se llega a ladrón antes de haberlo pensado". 
(...)
(después de matar al marido de Carmen, el Tuerto, hablando con otro de los bandidos) : "Escucha, los dos no podíamos seguir viviendo. Amo a Carmen y quiero ser el único." 

Carmen : ¿Sabes que desde que eres mi rom en serio, te quiero menos que cuando eras mi mi minchorró? No quiero que nadie me atormente y, mucho menos, que nadie me mande. Lo que quiero es ser libre y hacer lo que me dé la gana. Ten cuidado y no me saques de mis casillas. Si me fastidias, ya encontraré algún buen amigo que haga contigo lo que tú le hiciste al Tuerto". 
(...)
Carmen conoce a Lucas, un picador con el que entabla una relación. José se entera y le prohibe incluso hablar con él. A lo que ella replica : "Ten cuidado, cuando me prohiben hacer una cosa, enseguida la hago". 
Carmen sigue con la relación. José le propone irse los dos a América y empezar una nueva vida,ella lo rechaza. 

Carmen sabe que que el precio a pagar por su deseo de vivir su libertad, lejos de las convenciones sociales es la muerte, sabe que es su destino:  Siempre he pensado que me matarías. (...) Quieres matarme, ya lo veo; está escrito, pero no conseguirás que ceda. 

José : "Te lo ruego, sé razonable ¡escúchame! Todo lo pasado está olvidado. Y sin embargo, tú sabes que si me he perdido ha sido por ti, por ti me he convertido en ladrón y asesino. ¡Carmen! Déjame salvarte y salvarme contigo."

Carmen : José me pides lo imposible. Ya no te quiero; tu todavía me amas y por eso quieres matarme. 

Me eché a sus pies, le cogí las manos, se las regué de lágrimas. Le prometí seguir siendo bandido, por complacerla. ¡Todo, señor, todo! Lo prometí todo con tal de que quisiera seguir amándome. 

Ella me dijo : seguir queriéndote es imposible. Y vivir contigo no quiero

Me dominaba la rabia, saqué mi navaja. Habría querido que tuviese miedo y me pidiese clemencia, pero aquella mujer era un demonio. La herí dos veces. Permanecí anonadado delante de aquel cadáver una hora larga. La enterré, galopé hasta Córdoba y confesé haber matado a Carmen. 



                                      




PRENSA

http://www.albidanza.com/#!Una-Carmen-en-rojo-sobre-sueños-en-blanco-y-negro/c1w0/55270ee50cf215f35a5351fa - "Una Carmen en rojo sobre sueños en blanco y negro".

"La puesta en escena es magnífica, limpia, con muros que atrapan y se tornan laberintos que confunden, porque el amor de Don José no da la libertad, sino que aprisiona cada vez mas y mas"

http://www.periodistadigital.com/guiacultural/ocio-y-cultura/2015/04/10/una-carmen-diferente-danza-cnd-inger.shtml - " Una Carmen diferente". 

"La CND bailó a un nivel sobresaliente. Excelente el quinteto protagonista (...). Pero excelente también el cuerpo de baile, las sombras, los soldados, los perros.

http://www.abc.es/cultura/teatros/20150411/abci-critica-compania-nacional-danza-201504101659.html - "Carmen, un mito universal y multicultural".

"La versión de Inger huye de cualquier localismo y folclorismo para centrarse en una historia de amor, pasión y muerte".

http://www.laverdad.es/murcia/culturas/201504/12/rompiendo-moldes-20150412011504-v.html - "Rompiendo moldes".

"Con el apoyo de la dramaturgia se entremezclan la rabia, el deseo, la impotencia, la no aceptación y las sombras de la muerte". 

https://querevientenlosartistas.wordpress.com/2015/04/12/carmen-de-johan-inger-para-la-compania-nacional-de-danza/ - "Carmen de Johan Inger para la CND". 

"Y el elenco de bailarines realiza un trabajo fascinante, llenando cada movimiento de sensaciones que crean imágenes que se instalan en nuestro cerebro para no borrarse nunca jamás".

http://jaimealejandre.blogspot.com.es/2015/04/carmen-compania-nacional-de-danza.html 

http://daviddesdeelpatio.blogspot.com.es/2015/04/carmen-compania-nacional-de-danza.html?spref=fb

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/04/10/actualidad/1428666676_801002.html

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/04/09/madrid/1428609119_886500.html

http://cadenaser.com/ser/2015/04/07/cultura/1428419110_691388.html

http://www.abc.es/cultura/teatros/20150410/abci-carmen-johann-inger-compania-201504091610.html

http://www.elcultural.es/revista/escenarios/Carmen-baila-contra-su-destino/36203

http://www.albidanza.com/#!A-las-puertas-de-una-nueva-“Carmen”-Ensayo-de-la-CND/c1w0/5509894a0cf2393ebb2c14fa

http://www.zeleb.es/n/david-delfin-carmen-017025

http://cadenaser.com/emisora/2015/04/12/radio_madrid/1428842179_562799.html - Jose Carlos Martínez en "Pase Yvea".

http://www.rtve.es/alacarta/videos/atencion-obras/atencion-obras-charo-lopez-carmen-mas/3095406/


jueves, 19 de mayo de 2016

Alicia Amatriain. Premio "Benois de la danza" 2015/2016.


Ha recibido en Premio Benois de la danza - Mejor Bailarina por sus interpretaciones de Blanche DuBois (Un tranvía llamado deseo) y de demonio/Fausto (Historia de un soldado), junto con Hannah O'Neill, bailarina del Ballet de la Ópera de París. 

Bailarina española, nacida en San Sebastián en 1980, donde comenzó sus estudios de ballet. Posteriormente asistió a la John Cranko School (Stuttgart), graduándose en 1998. Se unió al Stuttgart Ballet como aprendiz ese mismo año. Un año mas tarde entró a formar parte del cuerpo de ballet. En 2000 fue ascendida a Demi-solista y en 2002 a Bailarina Principal. 

El premio "Benois de la Danse" se creó en Moscú por la Asociación Internacional de la Danza, ahora la International Dance Union, y se entregaron por primera vez en el Teatro del Bolshoi el 29 de abril de 1992. 
El famoso coreógrafo, Yuri Grigorovich, es el director artístico del proyecto y presidente del jurado. 

El 17 de mayo se anunciaron los galardonados y se celebró la tradicional gala en el Teatro del Bolshoi. 

"Giselle"












Revista Danza Europa. Nº 48. Enero 2014. 

martes, 9 de febrero de 2016

Prix de Lausanne 2016. 44º Concurso Internacional de Ballet.


El Prix de Lausanne, fundado en 1973, permite a jóvenes bailarines de 15 a 18 años acceder a las mejores escuelas y realizar prácticas en las mejores compañías del mundo. Durante los 44 años de su historia, 403 bailarines se han beneficiado de las oportunidades del Premio en su camino hacia una exitosa carrera.
A lo largo de una semana los miembros del jurado observan a los candidatos realizando sus variaciones clásicas y contemporáneas. 

67 bailarines tomaron parte en la selección que tuvo lugar el 5 de febrero :

http://tinyurl.com/jcg2ktj - Concert Arte TV

Los finalistas fueron:
  • 103 Carolyne De Freitas Galvao
  • 105 Kanon Kimura
  • 106 Makensie Henson
  • 107 Kim Danbi
  • 110 Riley Lapham
  • 113 Erina Yoshie
  • 123 Fu Yiyang
  • 126 Yu Hang
  • 205 Junnosuke Nakamura
  • 206 Leroy Mokagtle
  • 208 Brayden Gallucci
  • 211 Bai Dinkai
  • 307 Madison Young
  • 308 An Sehyun
  • 311 Silvia Simeone
  • 314 Laura Fernández
  • 318 Yume Okano
  • 403 Joao Pedro De Mattos Menegussi
  • 409 Kim Seu
  • 412 Vicenzo Di Primo
La Final, el 6 de febrero : 



Los 7 galardonados con una beca son : 


Yu Hang (China)

Madison Young (EE.UU)

Vincenzo Di Primo (Italia)

Leroy Mokagtle (Sudáfrica)

Laura Fernández (Suiza)

Junnosuke Nakamura (Japón)

Dingkai Bai (China)

Kim Danbi (Corea del Sur)



2 Galardonados con el premio de danza contemporánea : Laura Fernández y Vincenzo Di Primo
Premio Favorito de la audiencia : Leroy Mokgatle
Premio al Mejor Candidato Suizo : Laura Fernández
Premio Joven Promesa (15-16 años) : Kim Danbi 

Concert ARTE TV : 
http://concert.arte.tv/fr/collections/prix-de-lausanne